《美的歷程》讀書筆記15篇
當細細地品讀完一本名著后，你有什么體會呢？此時需要認真思考讀書筆記如何寫了哦。但是讀書筆記有什么要求呢？下面是小編整理的《美的歷程》讀書筆記，僅供參考，大家一起來看看吧。
《美的歷程》讀書筆記1
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態，一種散發著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細致地描寫出了“美”的發展歷程。從遠古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經世世代代，流進人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神秘的圖騰與巫術禮儀，狂熱的原始歌舞展現出了屬于遠古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神秘的青銅時代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來隨著神權的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發展，但曾經那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰國是儒道兩家互補發展的時期。
孔子于禮樂的實踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規律里，體現在《詩經》的無限韻律和建筑的色彩結構中，成為流動的時間進程，整齊華美的視覺體驗。“衣被詞人，非一代也。”屈原將他浪漫的想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠古時期的活力。漢朝藝術受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美。“美”的表現形式中人的覺醒出現在魏晉時期，繪畫文字等藝術開始著力體現人的內在智慧和品格，“氣韻”“風神”成為了魏晉新的美學趣味。這個時期的文學主體由宮廷消遣進化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規律的藝術創作令“美”更加優美、純粹化。
值得一提的是魏晉時期詩的創作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術盛行，其中最受歡迎的是佛教。“舍身飼虎”“割肉貿鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現，同樣流傳在民間。客觀上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義，讀后感.然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同于魏晉時期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風度在詩篇中體現的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術意味深厚，自由寬泛，重在體現人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風流似乎成了當時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風格，人生空幻的時代感傷構成了明清時代樸實夢幻的美。
當年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經被時間征服，但是我相信“美”是永遠不會被時間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
《美的歷程》讀書筆記2
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業美學的書，直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀書筆記3
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學著作。它對中國數千年的藝術和美學作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時代所體現的美學思想精神做出精練的歸納，并從中發表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發展脈絡。
閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書與其他美學著作區別最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節，按歷史發展的順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學史時能夠不破壞藝術發展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強加一個所謂的“藝術時代特征”，卻能使整部著作脈絡清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。
好的美學著作不僅能夠告知讀者自己的美學觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
一 美的起源
作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠古圖騰時期的器物(包括用小礫石等制作的裝飾品)“并非為審美而制作”。這種觀點是被普遍接受的。在舊石器時代，勞動人民離“為審美而制作”器物還有數十萬年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢?我們是否只能夠用“巫術說”、“宗教說”、“勞動說”、“游戲說”這些藝術起源的理論去分析它們呢?
我并不這么認為。雖然我也認為用“巫術說”和“宗教說”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺悟是可以從中獨立出來的。正如作者在書中提及：
“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動物性的生理反應，而開始有其社會性的巫術禮儀的符號意義在。”
在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個怎樣的過程呢?我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動物性的，但它所所引起的情感就不能籠統地歸納為“動物性的生理反應”了。所以我認為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會意義象征的過程應該就是一個審美的過程。雖然這種審美與動物本能的反應之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。
這樣的觀點同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠古時期的器物和巫術禮儀，就是因為我們和當時的勞動人民一樣具有這種相似的審美意識。
二 美的傳遞
從青銅三代開始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術一直沒有中斷過發展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間的關系是怎樣的呢?
李澤厚先生在書中不止一次提出社會發展對一時期的藝術特征起著決定性的作用。按照這個觀點，在階級社會中，不同階層所代表的藝術趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來的藝術精神卻淡化了階級之間的審美差別。
以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數百位奴隸共同完成。如果代表著統治階級的威嚴、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設計完成的，是不是就可以說明奴隸能夠理解統治階級的審美精神呢?
若要排除以上所說的假設，就等于認為青銅時代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術。然而技術是死的，它不可能和技術所要表達的內容(饕餮紋以及饕餮的寓意)完全分離開來。如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那么工藝藝術便是一個內容和技術脫節的藝術，根本不可能得到全面的發展。
由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
三 美的表現
人們往往用“美的再現”和“美的表現”來區別古代東西方藝術。這種區別在同時期的西方古典油畫和中國古典山水畫中體現得十分明顯。雖然李澤厚先生沒有在《美的歷程》中提及，但“再現”和“表現”的差別早在遠古時期就已經初露端倪了。
屬于舊石器時代晚期，距今二萬多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫(位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟)。以壁畫中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線條，還填充了它的質感。除了嚴格地按比例刻畫出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細節，還用陰影表達了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時代西方藝術已經有力求真實、準確地再現自然的傾向了。
與其時代相近的中國遠古壁畫往往只有一種顏色，而且都是簡練地刻畫出動物或人物的線條，同時刻意地夸張動物某個特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明顯)，使人很容易辨別出各種動物的種類(這種夸張和有重點的表現與今后中國書法和繪畫藝術無疑有著重要的聯系)。中國遠古壁畫發展下去，就更能體現東方 “自然的表現”的特點——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經離真實的自然事物很遠了。
古代東西方藝術特征的區別還影響到了它們各自的發展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則(直到十九世紀五六十年代以馬奈為代表的印象派才開始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫革命。)這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術多樣性的發展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內容的作品才剛剛出現(主要的畫家是代表英國風景畫派的透那)。但在中國，山水風景畫于中唐(8世紀)就已出現，而在南宋(12世紀)達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的寓意。這種情況當然是無法離開以“自然的表現”為中國古典藝術的基礎對其發展的影響。這無疑使中國古典繪畫能在被繼承的前提下有更大的發展空間。
以上三點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。碰到一些疑問時，我結合自己所知道的美學知識做了比較多的假設，有時可能會比較武斷地下一些結論。這些假設和結論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。在完成讀書筆記的過程中，有另外兩本書的史料和美學觀點對我的影響很大，在此列出：
1《中國美學的基本精神及其現代意義》劉方，巴蜀出版社
2《中國美術史》李福順，高等教育出版社
此外，在閱讀中還有沒有解決的問題，有待以后的關注以及老師的指導：
在每個時代，歷史發展的特性都會表現在該時代的藝術特征之上。中國古代藝術史的確真實地符合這個理論。我很自然地希望把該理論用在當今的藝術發展之中。但我看不到當今復雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術界能夠反映這個時代歷史的發展。
李澤厚先生在本書的結語中提到：“由于與物質生產相連接，在政治穩定經濟繁榮的年代，某些藝術部類如建筑、工藝……等等，就要昌盛發達一些，正如科學在這種時候一般也更有發展一樣。”
我相信當今中國處于“政治穩定經濟繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發達”卻表現得并不明顯，更別說“文學、繪畫”這些“較少依賴物質條件”的藝術部類了。(如果有誰要告訴我文學和繪畫在當今已達到了昌盛發達的時期我必定會和他理論。)
那么，李澤厚先生在本書中所說的藝術表現時代的理論是不是不適用于現代社會呢?
《美的歷程》讀書筆記4
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
《美的歷程》讀書筆記5
《美的歷程》是中國美學的經典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。那么，它何以出現在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現實的肯定和感受，幢憬和執著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數千年華夏民族的藝術發展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領略一個又一個時代的藝術精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
《美的歷程》讀書筆記6
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續發展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。
它并不是一部一般意義上的藝術史著作”重點不在于具體藝術作品的細部賞析”而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響”對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。
如今”這本書我已經看完了”對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性”。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
《美的歷程》讀書筆記7
一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內涵體現出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發現書中的許多圖片在我的歷史書上也出現過，一種似曾相識的感覺更是激發了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀者本書，我認為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次的研讀。認真、仔細的閱讀，感應心靈的震撼。
我認為對于大多數同學來說，插圖多的書，我們往往讀的很快，大多數看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心里的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們應該以怎樣的一種姿態去對待藝術，對待生活中和意識中的美，對待發展。正像李澤厚先生最后所說的——“美的歷程是指向未來的”。
《美的歷程》讀書筆記8
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
俯瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命維度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
走進《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰爭。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內容的自然形式。 這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。
李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，也讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規范。書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發展史上推動了中國命脈的發展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發或形成的過程中都或多或少地影響著中國的文化特征和審美意識。若說中國文化之美的巔峰，我認為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩、經濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創，人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個人的情感、理想、抱負放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發。而到了明清，嚴格閉塞的經濟制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
《美的歷程》讀書筆記9
美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。”確實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術和代表人物。縱觀全書，作者從政治、文化、經濟、宗教等方面細致地介紹了各時代的`特色品，再結合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會時期，遠古圖騰活動是人類社會意識形態和上層建筑的開始，是審美意識和藝術創作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現。它們是寫實和寓意的完美結合，具有嚴重的巫術作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術時期也表現得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創、乏美可賞到后來的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現實生活的肯定，對傳統宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細致認真的觀察，對一件藝術作品的深入研究。
在一個銅壺上作者引用了《戰國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰…”如此細致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊藏著文化底蘊，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細節值得我們去探索研究，這就需要我們去發現細節尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術。它體現了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現了中華民族的審美特征，它想表現出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現了自身的理性的美。在構思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標，而是以空間規模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構成地面上秦始皇陵的完整形態，這便是典型的群體建筑，注重有機統一的內在和相互之間的聯系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正，制約配合，單個結構能在多樣變化中保持統一的風格，這種種跡象無不體現出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現實生活緊相聯系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質而是木質結構的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異常空曠的內部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中，感受到生活的安適和對環境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優勢，從而排斥了反理性的迷狂意識。”另外，雖在晚期封建社會，出現了表現著文人士大夫們更為自由的藝術觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時間過程，渲染表達的仍然是現實世間的生活意緒，而不是超越現實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動；考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細品味的能力；激發的是人們的創造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個永無止境的過程！
《美的歷程》讀書筆記10
這是一本中國古代美學歷史的梳理嗎？不，中國歷史（從遠古到明清）是沒有“美學”這一專業術語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中，卻涌動著數不清的藝術品，美不勝收！其中囊括了文學、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦：死亡是什么？愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個個角落，穿越時空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個飾品上有一個小孔。仰韶人的水壺上最早出現的蛇身意味著圖騰意識的萌動，隨著對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產生了對強大生命力的向往。
儒學成為正統，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術的美便不再與政治有所聯系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數內容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然。孔子不是把人的情感、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關系和現實生活中，使情感的導向異化了的神學大廈和偶像符號，而將其抒發和滿足在日常心理倫理的社會人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯合，之前只是對未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統治者順勢將佛教宣揚為正統并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠，從漢至宋，佛教文化呈現到無數角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的同時，無形中構造了世界級別的藝術瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優美的藝術濃縮了中國千年的歷史。
文學也是古代美學的亮點。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調；有一往情深的思鄉離愁，也有情感至深的愛戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學形式多樣里夾雜著個性化的意蘊，品讀中自然會讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時代的代名詞，既然沒有自由發揮的政治環境，只有少數經歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢，不過中國古代的藝術也漸漸暗淡了。
在書中，作者將藝術與政治相關聯，以時代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導藝術的力量，因此，在一定程度上，美的出現也獨立與政治經濟之外，是一種意識覺醒的表現。
那些特定的環境造就了偉大的文學繪畫佛教藝術，今天的和平環境里，美的意識何處產生呢？（彬哥）
《美的歷程》讀書筆記11
讀這本書，猶如跟著李澤厚教授作了一次美的巡禮，盡管匆匆，猶覺眼界大開，意猶未盡。
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現在我的眼前，深藍色的布面包裹著，厚重的基調，泛黃的內頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代的美奠定了基礎。
之后又讀了歷代的關于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數人為之沉醉，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發出陳陣驚呼；二是人的信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是高于其他需求之上了，從生態美學來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
這一美學特征的哲學基礎應追溯到先秦孔學的“實踐理性”。不象西方哲學那樣作抽象的玄想，而將理性引入生活、倫理、政治。豎立懷疑論或無神論的世界觀和對生活積極進取的人生觀。這種哲學觀可以說是整個中華民族的精神基礎。這種哲學觀使中國文學重情感甚于形象；洋溢著積極進取的精神，尤其在社會為文人提供了大量的一展宏圖的機會的時代，如魏晉的慷慨激昂的馬上之作，如鋪陳張揚的漢賦，如青春熱烈的盛唐之音；在思想上多表現生活的智慧、現實人生的感悟；在內容上，逐漸頃向世俗生活，從詩歌到詞到戲曲到小說，從文體上也可以看出這種哲學精神的指導作用。
對中國美學特征的形成還有另——必不可少的哲學思想的支撐，即與與儒家精神相互補充而協調的莊子的道家思想。看似頹廢避世的道家精神，其實并非對生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實是與儒家精神一致的。“達則兼濟天下，窮則獨善其身”與“悲歌慷慨，憤世嫉俗”一起構成了中國知識分子的藝術意念。道家思想對中國藝術的創作規律起到了深遠的影響，它強調的無為精神，使中國藝術著重內在的、精神的、實質的美，這正是上述中國美學所特有的創作規律。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們為“民”，說明他們已從單調的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進掌握了鑒賞美的能力，第一次團結成了一個個群體，即社會。現在有些人想超凡脫俗，不務仕途，遠離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。不由想起之前學過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學派的精髓，從休憩再出發，這也是東坡的可愛之處。
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學著作。它對中國數千年的藝術和美學作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時代所體現的美學思想精神做出精練的歸納，并從中發表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發展脈絡。閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書與其他美學著作區別最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節，按歷史發展的順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學史時能夠不破壞藝術發展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強加一個所謂的“藝術時代特征”，卻能使整部著作脈絡清晰、層次分明，并不是一件容易的事。
我們從此可看出李澤厚先生對中國美學了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。好的美學著作不僅能夠告知讀者自己的美學觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
《美的歷程》讀書筆記12
初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。
這本書里面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。
中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。
之后又讀了歷代的關于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。
美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
《美的歷程》讀書筆記13
李震：我覺的此書的重點并不是對具體藝術品的展現或評鑒，甚至也不是對中華古代藝術本身的討論，而是分析和概括它演變歷史及背后深刻的社會政治的演變。作者從始至終十分強調這一點，即藝術的發源和發展盡管有其自身的規律，但更是社會現實和人們意識的忠實表現，每一次藝術形式的轉移和風格的轉變，都是社會變革的結果。同時，藝術所表現出來的中國特色也無不是社會結構的中國特色的反映。總之，這本書可以看作是從藝術角度對中華文化的一次深入剖析和精準概括。
惠：我當時看牡丹亭昆曲演出的時候就覺得這個劇的詞很美，演員的姿勢打扮都很美，但是這個故事的情節以現在的眼光看就很狗血，而且有些地方甚至覺得輕浮，但其實不是。我覺得《美的歷程》作者提供了一種很好的思考方式，要結合當時的社會精神面貌，考慮當時的人對于解放思想和沖破道德束縛，追求"本心"的強烈愿望。這樣看，就會覺得其實《牡丹亭》的劇情在當時是很有新意和吸引人的。所以，這本書很大的意義是讓我我們了解不同時代人們的精神面貌和成因，從而以后我們也能理解更多作品的美究竟美在哪里
嘉賓鄭昕宇童鞋：藝術必然映射著社會歷史的發展。很多人往往愛好于通過"藝術"這面鏡子去觀察彼時彼地的社會經濟發展狀況，似乎又多了一種理解人類歷史進程的方法，還可以披上"藝術"這層精美的衣裳。但我覺得，這樣去看待藝術，有些太浪費了，而且有點累。翻翻歷史典籍或者大家文章去了解人類歷史社會不是更容易，而且更讓人信服嗎？何必在一件精美的陶瓷身上幻想出一個帝國的豐盈與威嚴。
陽春白雪、水墨丹青、高山流水……這些是藝術優美的表現形式，融匯于視聽觸覺之間，蕩漾在心神之際。一幅畫本身的形式就是獨立的存在，畫面上的色彩、線條、明暗；色彩的深淺、線條的疏密、明暗的交織……形式的本身就能夠引起人類共同的感知，引發情感的波動或共鳴，從而達到對美的感知。這是一種由形式引發的審美活動。在我看來，也是一種最符合藝術欣賞規律和現代生活方式的審美。
路暘：由于之前沒有什么藝術細胞，接觸的藝術品少之又少，基本沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對比于西方的畫作可以幫助我們更好地了解東方的藝術作品。個人感覺相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場景為主，人物更多的只是點綴，場面和意境才是中心；而西方的作品則更加注重描繪人的細節與情感，以人物為主體去展現和表達思想、事件。也許這就是東西方的區別，西方受到宗教的影響，更加注重個人實現，而東方的集權政治則更希望表達權威與威嚴。就像我們在西方很難見到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當時經濟、技術能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的細節，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設計，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
李震：我贊同@Alexander㊣昕出宇隱的倡議，？當人們創作藝術或欣賞藝術時，也應當強調為藝術而藝術這一角度。藝術有其自身的價值，而不僅是實現其他價值的手段。《美的歷程》這本書的主線的是藝術的歷史解讀，但書中對大量藝術作品的評鑒也是獨到而優美的，值得仔細品味。從中可以體會到作者對藝術的態度。書中談到，藝術創作源于巫術儀式，起初并不是自覺的，只是在發展過程中才逐漸形成獨立的門類，先是作為控制意識形態的手段，直到魏晉時期才出現大量真正純粹的文藝，作者對這一新的變化有很多褒揚之詞，認為這是內在人格的覺醒和追求。直到今天，盡管藝術仍然常常是副產品和手段，但這恰恰代表了落后的東西，我們更應關注藝術本身的價值。
《美的歷程》讀書筆記14
終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學課以來，一直對美學這門學科懵懵懂懂，也不知道美學具體定義是什么，“美學是研究形象的人文社會科學”這是我對美學的初步理解，不知道是否把美學的定義理解的很透徹。在美學課堂上一直聽的迷迷糊糊，美學老師推薦了幾本美學書，我選擇了其中的《美的歷程》來認真的讀，希望能夠加深對美學的認識。
看完這本書我領悟到很多，作者對中國數千年的藝術，文學做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學。
《美的歷程》講述了從古至今的美學。全書一共分為十個章節，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠古時期的早期美學一直到明清時期的美學，全書概括性的講述了中華幾千年的美學史。
第一章主要講述了遠古時期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術。遠古時期的圖騰崇拜主要是對自然圖騰的崇拜，華夏族對自然鳥獸蟲魚的崇拜上升到一中信仰。第二章是青銅時期的銅器文化在到后來講到漢子的起源，漢字有著幾千年的歷史，是世界上最古老的文字之一，并一直應用到現代。而漢字也有著自己的美學價值，這就是書法。自產生漢字起便有了漢字的書法藝術。書法是中國特有的線條藝術，書法藝術不斷發展并且上升到美學的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包括了春秋戰國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產生的道教和外來宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫，雕塑具有很高的美學價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術。李白的浪漫主義以及杜甫的現實主義詩歌讓中古的詩歌藝術達到高潮。第八章《韻外之至》包含規范化，格律化，百花齊放，充滿憂傷的中唐文藝很審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。
《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠古圖騰崇拜，下面我就遠古圖騰崇拜來講述一下自己的感受。每個民族都有自己的圖騰崇拜，而中國遠古時期的圖騰崇拜更是表現了那個時期的人文精神與美學歷史價值。龍是華夏族的圖騰，現代的中國人都將自己是龍的傳人，龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學的價值。當然其他民族也有自己的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學價值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。
《美的歷程》讀書筆記15
對于美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對于美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態呈現，每個時代對于美的理解都有其深厚的政治經濟文化背景。
例如魏晉時期，人們津津有味的談論的并不是功臣名將的赫赫戰功，相反，更多的倒是手執拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點展示的是內在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現出人的內在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學理論和藝術原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風度產生的的歷史背景卻是充滿動蕩、混亂、災難、血污的社會和時代。戰亂的年代里，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經濟上，東漢以來的莊園經濟日益鞏固和推廣，大量個體小農和大規模的工商奴隸經由不同渠道，變而為束縛在領主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上，與這種經濟背景相對應，分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會結構的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發生巨大變化，占據統治地位的兩漢經學崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產生了。與這種思潮相對應的美學觀念，特征就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權更迭的年代里，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術作品里講究氣韻生動、以形寫神，要求體現人的內在精神氣質，這種追求“氣韻”“風神”的美學標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時代背景之中。藝術的發展是與經濟的發展、政治的環境、意識形態的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經濟繁榮、政治昌明的藝術文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態，而這不同的形態正是解碼歷史的重要鑰匙。
現在經常聽到一些人批判現代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會背景？萌系審美又有什么社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向對整個民族心理有什么影響？如果說經濟形勢可以靠政府這只看的見的手進行調節，那么審美意識的走向是否可以上層構建或調節？還是只能自下而上的漸進式演化？
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
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