聲樂讀書筆記五篇參考

　　篇一：聲樂基礎讀后感

　　學習《聲樂基礎》有感

　　首先感謝翟老師給我這次不得不學習的機會，正是這不得不學，不得不做，讓我拜讀了周老師的《聲樂基礎》，使我受益匪淺，現將自己的一點感受，一點拙見，與老師們交流，還請提出寶貴的建議。

　　周小燕老師的《聲樂基礎》分為兩個部分：一是簡要闡明歌唱發音基本原理等的理論部分；二是為發展、提高學員的歌唱技術和表演水平而挑選出的73首教學曲目，以及為幫助學員理解、唱好這些曲目而特地撰寫的演唱提示。

　　聲樂學習沒有捷徑，更沒有什么秘方，只有鍥而不舍地按照科學規律辦事，堅持勤學苦練，才以一步步地接近成功的彼岸。

　　唱歌，在音樂教學中，占相當重要的地位，是音樂教學的主要內容之一，歌唱教學必須充分運用和發揮音樂藝術的特點，以歌曲完美的藝術形象來感染和教育學生，并培養學生具有歌唱的表現能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正確感受、理解和表現歌曲藝術形象所必須掌握的其他基本知識和技能。

　　在音樂教學中，包括音樂欣賞、器樂、舞蹈、和唱歌等內容，唱歌課是音樂課堂教學的重要一環。上好唱歌課對我們音樂教學來說，至關重要。那么，怎么把握好這一環呢？在長期教學中，我認為，必須認識到，對歌曲教學來說，科學練聲是關鍵。

　　氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。 歌唱的原動力就是呼吸。人們在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要費力而無意識的呼吸，呼吸動作的大小是根據所需的氣息量而自然地進行調節。在激烈運動和情緒激動時，盡管呼吸的動作比平時大許多，但也是無意識的。而歌唱中的呼吸，是有意識、有控制的活動過程。呼吸的優劣，直接影響到聲音的質量，只有掌握了良好的呼吸，才能產生良好的歌唱聲音。最適宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式聯合呼吸”，這樣可以避免吸氣過深或過淺。吸入的氣息量視需要而定，有利于自如地發聲。正確的呼吸過程為：吸氣時有意識地擴張呼吸器官，使氣息自然通暢地進入，然后保持兩肋擴張小腹微收的狀態，有節制地在歌唱進行中將氣息緩緩呼出，在氣息的支持下獲得良好的聲音。

　　在正確呼吸的基礎上，我們要科學發聲。首先要“輕”：就是引導學生不論視唱、教唱、還是練唱，都采用輕聲唱。這種輕聲唱，由于聲音感覺量不大，呼吸平穩，氣息流量小，支托感強，有利于以氣息支持聲音，發音位置高而且集中，較純凈，所以既適應變聲期學生嗓音特點，又不致造成學生發聲器官緊張，咽喉摩擦刺激，咽喉和聲帶受到損傷等現象，同時也利于教學中學生音高、音準的訓練。教學中，除不斷加強學生音高及音準的概念，使發音均衡，圓潤、純正等和諧的效果外，糾正學生扯著嗓子喊和硬著喉嚨唱的不良習慣，指導學生運用清唱。訓練中，要求學生根據教學中學到的視唱及發生的基本知識，既聽清自己練唱的聲音，又傾聽別人乃至整體的聲音，充分注意到音高、音準、節奏、情感的準確把握，學會有控制地發自內心的歌唱，這樣輕聲唱出來的歌曲，令人感到柔和、圓潤、動情。即使是力度很強的歌曲，學生在輕聲訓練的基礎上逐步加強力度，打好發聲訓練的堅實基礎。久而久之學生，養成了科學發生的習慣，掌握了科學發生的技巧，使所唱的歌曲，不僅能以聲動人，還能以情動人。

　　其次是“情 ”：即唱歌教學中的“情感”，這是藝術形象的血液。在“輕聲唱”的基礎上，逐漸加強“情感”教學的分量。其依籍于“導情法”。運用“導情法”教學，我認為關鍵在于是否做到了及時提供足以激起學生情感波瀾的審美媒介，極大調動學生展開思維的積極性、主動性。如教唱《軍民大生產》，一般提供給學生的審美媒介只是歌曲創作的歷史背景及歌曲的主題，難以激起學生的情感波瀾。為此，我覺得最能激起學生情感波瀾的審美媒介就是那時代脈搏中的最強音。所以，應對歌曲創作的歷史背景采取提問入手，再對歌曲的主題思想，以及歌曲中所展示的全體軍民在黨的領導下，萬眾一心開荒種田的歷史畫卷進行介紹。使學生深切體會到《軍民大生產》并不是遠去的時代。唱出了中華民族的凝聚力，使學生愛國主義激情唱在口頭上，也融化在血液中！

　　再就是“美”:“美”即審美。如果說“輕聲唱”是教學的方法，是打基礎的功夫，情感教學是升華的提高，那么“審美”應當是我們聲樂教學的靈魂和核心。聲樂藝術是美的一種典型形態，它能滿足人們審美需要，并獲得精神愉悅，使心靈受到陶冶，思想受到啟迪。在唱歌教學中，我們將審美教學貫穿于各個教學環境中如直觀的有：范唱、口形、動作、聲音、表情等等，得到啟迪時，更能喚起一種內在的美感。

　　我們在音樂教學的同時，多看點書，加深文學修養和藝術修養。深入生活、接觸實際、了解社會、了解觀眾，多聽聽名家的演唱，提高自己對音樂的理解能力。自己去體會、去感受。在以后的音樂歌曲教學中，不斷的充實自己、完善自己。

　　篇二：聲樂學習筆記

　　成就歌唱夢想，感悟學習快樂！

　　（每天早起半小時，好的方法要保持）

　　聲樂理念：1、走鼻子聲音就差，走咽腔：喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔、才會有好聲音。

　　2、唱歌就是吹歌：氣息要流動。打嘟，鼻子吸氣是主流，才能保證氣息下來。快歌是口鼻并用。

　　3、聲音要進腔，有位置，就像風箏與線的關系，風箏線輕輕一動即可。

　　4、男高音練習 “ i ”“ e ”最好，男生喜歡唱a,因為他可以亂喊，一唱 “ i ”就被罩死了，想亂喊就喊不出來。

　　5、甩腔，yi ye ya 貼著橫膈膜想拉皮兒一樣拉上去。

　　6、全身歌唱，大氣量歌唱。

　　7、鋼鐵喉頭。

　　8、越到高音越推開唱，到點后就靠橫膈膜頂住，牙根打開。

　　9、唱音樂才能拿大獎。

　　10、高音像水管，水管小壓力大才沖的遠。

　　11、氣息運用時后肋骨撐開，前肋骨也會撐開。

　　12、好聲音是軟的，柔的，有伸縮性，有美感。

　　13、男高音最忌諱舌根音。

　　14、聲音拉勻、拉深就會有泛音。

　　15、中低音可以犯錯誤，高音絕不能。

　　16、聲音要有熱情。 17、初級階段鸚鵡學舌，老師怎么做你就怎么做，不要問太多的為什么。 18、鼻子不是我們的通道。

　　19、聲音輕薄氣用勁，點集中。

　　20、面部放松，表情豐富，最主要是將兩塊笑筋提起、上牙露出，咽腔自然打開提小舌、口腔空曠。

　　21、朦朧練法：忘卻周圍的環境與他人，甚至忘我只有咽腔，只有聲音。

　　22、 “ i ” “ a ” 聯系最重要，一個開口一個閉口，口型變化一定要小。

　　23、高音的秘訣：張大嘴唱“i”音。a 母音唱圓后送“i”母音，找到咽腔最深處。

　　24、含胸拔背，高音的感覺。

　　25、中低聲區要豎高音要橫。

　　26、唱歌的要唱自由王國，解開所有的束縛。

　　27、用內不用外、用下不用上、用后不用前。

　　28、人的肌肉 具有記憶性，如果連續三天唱的是正確的，那么這些正確的東西你基本上是不會忘記的。

　　29、要相當好一名聲樂教師，首先要給學生定好位，抒情女高，戲劇女高……

　　30、主動呼吸，被動使勁。

　　31、聲音統一如拋物線一般。

　　32、聲樂藝術是一門人人參與卻又最難的專業：a、難于器樂，音樂與文學的結合。B、人為制造的樂器，變化太多，各部位的變化，各腔體的大小。

　　33、漏氣是歌唱的“第一大殺手”，聲音撐大是“第二大殺手”。

　　34、當你演唱一首歌曲時，就是那首歌曲的主角兒，你要抱著一種給他人講故事，講明這個故事的緣由來演繹這首歌曲。

　　35、嘴里永遠不要有大于這個字的空間。

　　36、小勁大聲唱，如石子兒落水形成的一圈圈的漣漪，而不是大石頭砸在地上。 ——和慧

　　37、一首歌曲中只有一兩個地方會全部使出聲音。

　　38、表演方面：

　　a、上太緊張是因為虛榮心太強，總希望所有人都說你好，不要怕別人看到自己的缺點，只有先看到缺點，才會看得到進步。 b、眼睛不要怕觀眾，上臺就像進自己家的院子。

　　c、歌曲處理要注意：剛柔斷連，起承轉合，

　　起——平穩

　　承——深入

　　轉——改變色彩，表達

　　合——回來

　　一般來上句陳述，下句說明，轉句時要在下句前轉身。

　　39、如何學習新歌：

　　A、了解歌曲歌劇內容。

　　B、體會人物個性、心情、背景

　　C、了解作曲家的構思，旋律、樂句……

　　D、先按照自己的想法唱，再聽大師的見解和歌唱，然后融合自己的東西。

　　教學方法：

　　女高音問題一：氣堵、氣急、氣重

　　5 3 1353 | 1 － | |

　　打嘟 慢吸氣呼出來 吹一吹在唱 唱一唱再吹

　　女高音問題二：鼻音

　　5 3 4 2 | 31 27 | 1 － | |

　　Mi ma mi ma ma

　　提笑筋貼著大牙唱，好聲音在大牙上

　　男中音問題一：男中音唱出男高音的音色

　　5 4 3 2 | 1－－－|

　　Miao 嘆下 磅礴 放松

　　Gao

　　565 454 | 343 232 | 1 － |

　　U a u a a

　　Yi ye yi ya a

　　男高音聲音問題一：聲音靠后

　　用手指將上牙扣住，太笑肌向前彎腰。

　　男高音聲音問題二： 聲音發緊

　　練習打嘟即可

　　男高音問題三：聲音與狀態氣息脫離

　　135 153 1 135 153 1

　　Yi ye lia lia ye 氣息使勁往前吹

　　篇三：聲樂演唱心理素質讀書筆記

　　讀 書 筆 記 音樂心理學是音樂學、音響物理學與心理學交叉的一門新興學科。它是研究音樂與人類心理的關系、人類的音樂反應及行為的科學。

　　音樂心理學家對人的音樂能力的認識，有“先天”說和“后天”說兩大派，“先天”說認為音樂能力是天生的，是不能培養的。“后天”說認為，音樂能力是能夠培養的。只要有適當的教育，任何人都能夠獲得很高的音樂才能。

　　音樂才能的形成離不開遺傳因素，但后天的教育與環境因素對它起主導作用。大多音樂心理學家更傾向于不夸大先天因素，例如納德爾認為，音樂感要求一定的生理前提，但這些前提并不超出每個正常人的稟性，把它發展成為音樂教育和音樂技能意義上的音樂感，是教育的任務。由于“音樂體驗本身的直接根源在于人類的本性之中”，一次可以說正常人實際上應當是有音樂感的。

　　由此可見，在音樂教育中，音樂能力不是可否培養的問題，而是要抓緊及早的培養。音樂教育心理研究首先應該得出這樣的結論：全社會都來重視兒童的早期音樂教育。當然，音樂教育是面向全社會的，它的目的是使各年齡層的公民都參予到音樂生活中來，因此當我們說，早期音樂教育更有利于一個人音樂才能發展時，并不是說大的孩子，或者成年人接受音樂教育是沒有希望的，特別是當我們確認音樂教育的目的是使音樂成為現代人生活部可缺少的組成部分。

　　音樂教育，從根本上說是藝術的，審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。對音樂的情緒體驗，是引發受教育音樂生產興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分，更能促進人身心發展。

　　音樂教育在教育中起到的作用。當我們談論到音樂教育對人德智體諸方面都能起到促進作用時，我們是說這樣一個假設：那就是我們所談論的音樂教育，都是正確的，健康與良好的，不論如何去實行，只要是音樂教育，就能收到如上有益的效果。然而事實上在很多場合中的音樂教育，并不象我們所假設的那樣。例如，當家長手里拿著雞毛撣逼著孩子在鋼琴上做枯燥的指法練習或者逼著孩子寫作業時，我們很難相信這樣的教育對孩子的心理會起到什么良好的作用。

　　就拿我們學聲樂演唱的來說，首要的就是我們在臺上的心理，唱者的心理與生理相配合，協調運動的過程。眾所周知，心理素質對聲樂演唱的影響及作用是不容忽視的一門學科。良好的心理素質能夠把聲樂學習者的潛能充分的挖掘出來，從而使學習者在演唱過程中發揮出自己的最佳演唱水平，而不良的心理素質則會產生消極的影響及不良后果。

　　初次登臺的聲樂歌者，出現心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現象，有過歌唱表演經歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心 理學 研究表明：人們在日常生活中，經常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現自己的目標，就必須克服困難。然而困難的出現和克服，往往會引起人們內心的不安和緊張，嚴重時就會給人帶來恐懼，形成焦慮。 人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進行的，任何心理活動都有發生、 發展 和完成的過程。歌唱者的“怯場”現象在發生階段表現為：候場前的心跳加速、呼吸急促；發展階段表現為：歌唱時手腳發抖、全身冷汗、忘詞跑調、高音唱破等；完成階段表現為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。

　　聲樂作為一門表演藝術，是演唱者內心的情感、認識和需求，用歌曲為載體的一種表達、抒解和信息的輸出。通過表達、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復。要想使演唱過程都能達到歌唱者的預期效果，除了生理因素的制約之外，心理調控對歌唱者的演唱狀態同樣起著關鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發聲機能。因為在聲樂學習中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感（悟性）調節自身有關機能的活動。

　　培養“調控”心理應該多加強舞臺的實踐活動，多上臺多表演多實踐，盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前，需穩定自己的心情，要體會自己在練聲、練唱時的感覺，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發音器官和生理機能的協調，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音 自然 流暢的現象。歌唱者在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負擔；歌唱時應該把聽眾當成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達藝術，這樣的心情就會放松，演唱就能處于可控狀態；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風，上下臺的步態以及演唱中遇較長的過門間隙時，表情感覺都能與樂曲內容吻合。

　　初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調控，不僅能淋漓盡致地發揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達歌曲的情感，取得預期的演唱效果。

　　歌唱藝術通常分為兩個創作過程，詞曲創作是歌唱作品的第一創作過程，演唱者對作品的藝術表演是歌唱藝術的“二度創作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風格、準確把握情感的基調后進行二度創作，這樣的歌唱能生動地表達聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。

　　歌唱藝術的二度創作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產生“人物感”。人物是組成藝術形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物的活動及其相互關系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現人生理想的。人們常說：“演員應當演什么象什么，應該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術家梅蘭芳先生，在半個多世紀的舞臺實踐中，繼承傳統、勇于創新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術的精華集于一身，創作了眾多優美而令人難忘的藝術形象。

　　在聲樂作品表演藝術中，很多著名演唱家，運用自身的音色、音質、樂感等特點，深刻體會聲樂作品的意境、認真塑造作品人物的形象，進行二度創作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個角色，獲得了相當輝煌的成功，就是相當挑剔的《》也撰文稱贊：“在這個世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發著威爾第的氣息；我們堅信這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶。”

　　從這些優秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合，而是歌唱家經過二度創作后的聲樂作品表演藝術。在觀看著名歌唱家舞臺演出時，歌唱家在臺上演唱什么，觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好象就能感受到什么。貝多芬說過：“當我作曲的時候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會按照這幅畫去工作。”因此，我們在歌唱的時候，必須時刻想象歌詞內容的現實情景，用聲音表現音樂的情節，用歌唱表達人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。

　　歌唱者在舞臺上認真進行聲樂作品的.“二度創作”，演唱時“身臨其境”達到“忘我”和“無我”的地步，這不僅從根本上能解決“怯場”的現象，而且將會取得富有感染力的演出效果。

　　聲樂心理是指與聲樂有關的行為和精神活動及其相互作用的總和。優美的歌聲是心理活動靈敏指揮歌唱發聲器官在生理上作出反應的音響效果。一個歌唱演員的聲樂心理對其演唱起著相當重要的作用和影響。因此,從心 理學 角度透析聲樂心理,分析聲樂心理的產生及作用、存在與影響,用理論指導實踐,從而使歌者收到良好的演唱效果。

　　聲樂作為 音樂 的重要分支,是以人體為樂器,以人聲為音源,由人自身唱出的音樂,既人聲的音樂。正是由于音樂與人類主觀世界的不可分割的聯系,聲樂心理才顯得尤為重要。那么,聲樂心理中的哪些因素與歌唱有關,又是怎樣影響歌唱效果的呢?現作逐下分析。

　　根據注意時有無自覺目的的意識努力,心理學上把注意分為有意注意、有意后注意和無意注意三種類型。其中有意注意是指實現有預定目的,必要時還需付出一定努力的注意。有意后注意是指有預定目的但無須一直努力的注意。也就是說,當歌者演唱時的注意發生轉移或分散、又或出現過分注意而緊張時,如果歌者能 自然 恢復放松狀態就是有意后注意在發揮其調節和監督功能;反之,如果必須有意克服則是有意注意在起作用。影響聲樂心理的注意是有意注意和有意后注意二者的結合。那么,歌者怎樣通過調節注意因素來收到良好的演唱效果呢?現具體做以下分析:

　　首先,應盡量設法去排除干擾。雖然有意注意并不太受外界或其他因素干擾,

　　但干擾畢竟不利于有意音樂注意的保持。為了排除干擾,歌者可以通過心理暗示法在出場前將自己想象成特定的人物,把舞臺、燈光等想象成自己特定的活動環境。這樣可以大大減少對環境或演出對象的生疏感,排除客觀環境的干擾,收到良好的演唱效果。

　　其次,要不斷加深對音樂任務意義的理解,理解的越深,完成任務的欲望越強烈,信心也越堅定;音樂活動目標越清楚,為完成這種音樂任務所必須的各方面越能引起音樂的注意。所以歌者必須忠于藝術,踏實地去表現歌曲內容,不要把演出中的個人得失看的太重,心理壓力不要太大,本著對觀眾負責的態度,將每一次登臺看作一次鍛煉的機會。并且平時要勤于練習,演出之前作好充分準備,這也是培養自信心的重要手段。

　　第三,舞臺實踐有利于音樂注意的保持。大凡優秀表演者他們都能在實踐中不斷改善自身的心理狀態,消除心理障礙、實現自我調節。隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高,表演者越來越對自己的成功充滿信心。所以,無論學生還是演員都要爭取盡可能多的參加演出,多熟悉各種各樣的觀眾和演出場所,對于初次登臺者最好選擇規模較小的演出機會,例如慰問演出之類的,在頻繁的實踐過程中積累經驗,以很好的克服怯場心理。

　　聲樂表演中的成敗，不僅與純熟的歌唱技巧有關，它還關系到一個演員的表演心理（心理素質）問題。音樂表演心理是表演者在長期的音樂學習和表演實踐中積累起來的審美經驗在大腦中形成的比較穩定的神經反映路徑，當受到外部刺激的時候，就會輕車熟路的對刺激進行目的、方法、特定感官的反映。一個良好的心理素質，能夠促成演員成功的表演甚至在演出中超常發揮。在文章中我們將一起探討良好的心理素質在聲樂表演中的作用，以及克服消極的心理素質。 心理學上認為，人的任何活動都是在心理調節下進行的。因此心理活動直接關系到人的實踐能力。就聲樂表演而言，我們可以認為心理素質的好壞關系到聲樂表演的成敗。舉個簡單的例子：有些人平時能夠很好的表演好一首樂曲，可是一上臺情況就大變。經常表現為臉色發白，手發抖，腿發麻，口干舌燥，在歌唱中也出現了氣息上浮，節奏不穩，忘記歌詞，甚至走音離調的現象，以致真實的水平得不到發揮。其實這種狀況，就是心理素質對聲樂表演的一種消極影響。 

　　篇四：基礎聲樂學習心得

　　在大二上學期我十分有幸的選修上了徐老師的基礎聲樂課，我十分喜愛唱歌，但是始終找不到正確的發聲方式，總有一種夾著嗓子唱歌的感覺，偶爾還會走音。很多時候只能小聲的唱，想大一點聲音音高就上不去了。看到別人能把自己喜歡的歌唱得那么優美十分的羨慕，每當這個時候我就下決心一定要學習唱歌，我也要大聲的唱出自己喜歡的歌。通過這一學期的學習，我知道了正確的發生位置和方式，以及一些平時練習的方法。師傅領進門，修行在個人，我要在以后堅持學習聲樂，讓自己也能優美的唱出自己喜歡的歌。

　　通過將近一學期的學習，我已經感覺到了自己的進步。我學會了在唱歌的時候保護聲帶，唱歌不是光靠聲帶的，而是要靠各個腔體的共鳴。還有一些以前唱不上去的音通過老師教的發聲方式就能唱上去了。通過運用腹部的力量將氣向下沉，唱比較高音的時候聲帶可以很輕松，不會像以前一個音唱完就感覺嗓子啞了。還有就是正確的歌唱姿勢以及對呼吸氣方式的改變，快吸慢呼，唱歌的時候氣息不夠的情況也好了很多。但是我還有很多不足的地方，比如對老師說的將聲音發在咽壁上還不是很理解，找不到位置或者明顯的感覺。唱歌的時候還是習慣小聲的夾著嗓子唱，打開嗓子唱有的時候音準就控制不好。

　　通過這一個學期的學習，我還接觸了美聲唱法。原來我覺得美聲唱法沒有通俗唱法好聽，而現在我知道了美聲唱法的重要性。無論是什么唱法都要從發聲學起，我正是通過跟徐老師的美聲學習才明白了原來科學的發聲方法是多么的重要，原來唱歌也是一門復雜的學問。 我很清楚學習聲樂絕非一朝一夕的事情，但是憑著我對歌唱的熱愛，我絕不會放棄，我希望能一直跟著徐老師學習聲樂，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感謝徐老師為我們帶來這樣一門美妙的課程！

　　篇五：聲樂心得

　　學習聲樂心得

　　在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發生了變化。當那些熱情優美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。

　　聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。

　　通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰 。發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。

　　在唱歌時我會出現氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。總的來說學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵 。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

　　時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。

　　生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業的時候我們會發現我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。

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