美術教學工作計劃合集八篇

　　時間流逝得如此之快，迎接我們的將是新的生活，新的挑戰，是時候靜下心來好好寫寫計劃了。擬起計劃來就毫無頭緒？以下是小編為大家收集的美術教學工作計劃8篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術教學工作計劃 篇1

　　兒童繪畫教材

　　一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

　　自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

　　二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

　　兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

　　畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

　　兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

　　(一)走出兒童學畫的誤區

　　在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

　　①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。

　　藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

　　兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

　　觀念，不是藝術觀點。

　　藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

　　②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。

　　兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　　③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

　　因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

　　④怎樣認識兒童畫的美?

　　美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

　　人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

　　天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

　　(二)素質教育中的兒童畫教學

　　以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

　　傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

　　長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

　　素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

　　新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

　　開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

　　(三)走進兒童心靈的世界

　　兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

　　①眼中的世界和心中的世界

　　心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

　　如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

　　用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

　　自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

　　②用手畫和用“心”畫

　　兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

　　藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

　　心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

　　兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

美術教學工作計劃 篇2

　　愉快的寒假生活結束了，我又重新投入到緊張而有好處的教學工作中。作為一名教師，我是快樂的，因為我又回到了我所摯愛的孩子們中間。個性是我今年從事的是二年級的工作，應對新的工作，我感到了一絲壓力。它會促使我不斷前進，從不一樣的方面完善自我，使自我無愧于人民教師的光榮稱號。

　　一、堅持政治理論學習，提高自身政治思想素質。

　　堅持以黨的思想理論為指導方針，全面推進素質教育，全面實現學生的發展。制定嚴格的政治學習計劃，加強政治理論學習，由實踐到認識，再由認識到實踐，讓自身水平得以不斷提高，完善自身的政治素質。

　　二、透過不一樣的途徑學習和提高，以加強自身業務素質。

　　教師要不斷地加強自身的業務素質，重視繼續學習。個性是教學理論的學習，有助于自我教學水平的提高，不斷地充實自我，加強理論學習的步伐，并以多種形式做好筆記，重視回顧、反思，以尋求教育教學的最佳途徑。此刻，是知識爆炸的時代，是知識更新速度最快的時代，只有不斷地更新、充實自我，只有不斷地加強工作、教學上的交流，才能更好地提高自身的教學水平。并且設置學習計劃，循序漸進，穩中提高，逐步發展和完善，為教育教學服務。

　　三、重視教學過程的改革，提高課堂教學效率。

　　只有創造性地工作，才能培養出創造性的人才。尤其是在一年級的教學中，更要重視培養學生的創造潛力。只有切實抓好教學這一中心環節，才能有利于學生整體素質的提高。為此，在新學期的教學中，我充分利用先進的教學理論來指導課堂教學，結合學生的身心規律，創造性地采用適合學生的教學方法，同中求異，靜中求變，開創一切有利于學生發展的環境，為學生的全面發展奠定基礎。

　　四、重視參加教改教研活動的開展，在活動中鍛煉提高自我的綜合潛力。

　　教改教研活動是教育永恒的主題，是教育的生命力，也是提高自身素質的一大關鍵。我決心要做一名發展型、創新型的教師，堅持以教研為先導，加強科研興教的步伐，全力投入現有的教研專題的研究中，在研究中充實提高，努力是自我的教科研水平有必須的提高，并用心參加各級各類的教學活動，為教育的發展貢獻自我的力量。在教學中，我努力發揮自我的優勢，創設條件，進行教學的改革。同時，申報的識字綜合化的課題得到了區級立項。

　　在新的學期里，我必須會嚴格要求自我，從多個方面加強自身的綜合素質，努力提高教育教學的質量。我相信，只要付出就必須有收獲，我期盼著教育之花的美麗綻放！

美術教學工作計劃 篇3

　　美術是義務教育一門必修的藝術教育學科課程；其基本任務與總目標是提高學生的美術文化修養，培養感覺力和創造力，促成理性與情感的平衡，發展個性，完善人格，提高學生的人文素養，促進學生德、智、體、美全面發展。

　　為達到此目標，本學期制定以下計劃：

　　（我們教研組共有教師四名，教研活動時間見附表）

　　一、 美術的`生命在于創造。

　　而且美術的自由性和情意性為創造意識提供了最合適的環境，所以在美術教學中我們要注重學生創造力的培養。為此，在新的學期我們將努力做到：充分開發、挖掘教材內容，抓住典型創造性教材內容，認真做好課前準備，真正讓學生在創造表現中體驗成功的快樂，從而形成愉悅式教學，讓學生“在學中樂，在樂中學”。

　　二、美術課應當給學生提供廣闊的活動空間。

　　突破教室的界限，實行開放性教學。本學期將組織學生到生活中去，到大自然中去，充分利用社區和博物館的條件，使學生從身邊事物的直接經驗中獲得視覺概念，發展視覺藝術的認知和表現能力。本學期我們將由四名任課教師根據各級部實際情況，進行實地的觀察、寫生或學習，并完成一至二份作業。

　　三、美術教學正在經歷著美術與其他學科相互融合、交叉滲透的發展趨勢。

　　它在末來教育、環境教育、社會教育、科技教育、多元

　　文化教育中發揮著越來越重要的作用，我們要順應這一趨勢，大膽進行教學改革，把美學作為統領各學科的靈魂，一改過去死板的教學模式，使之成為具有美學趣味的教學活動。為此，在新的學期我們將進行市級實驗課題：興趣的螺旋式發展的研究與實驗。更加規范講課、聽課與評課制度，依據學校的規定每位教師聽課與評課不得少于15課時，并做出客觀的評價。同時在本學期我們要繼續在教研組內著重抓“聽課—講課—評課—反思—再講課”這一教學重點內容，促進組內每位教師教學水平的提高。

　　四、本學期我們將努力學習計算機美術知識，在美術課中盡量多的利用多種媒體技術，以學生樂于接受的形式。

　　采用多樣的教學方法，增強學生的興趣，特別注重現代教學手段在美術教學中的作用。

　　五、繼續搞好活動課教學。

　　創造一切條件，為學生提供展示特長、展現自我的機會。本學期將繼續開設的活動班有：兒童畫組、剪紙組和國畫組。

　　六、美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師教學。

　　促進美術課程不斷發展的重要環節。本學期我們將繼續本著合理的、科學的評價進行日常的教學活動。

美術教學工作計劃 篇4

為了全面貫徹黨的教育方針，大力推進素質教育迫切需要和客 觀要求，為了高度重視學校的美術教育工作，為了全面提升師生的審 美水平，為了使學校的各項工作規范化、標準化、制度化。現結合我 校的實際，特制定云甸完小20xx年秋季學期美術器材管理室工作計 劃。

　　一、 指導思想

　　為了進一步激發同學們對美術的興趣愛好，為了豐富學生藝術生活，增強學生的美術素質和提高學生審美能力，使同學們在愉悅、向上的校園文化環境中活潑健康地成長。為了充分發揮美術器材管理室的作用，提高學生的美術水平，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力，將對美術器材管理、借用服務等進行科學的組織和管理。

　　二、本學期任務目標

　　1、加強管理，做好帳冊登記。每月份及學期末都要核對一次，確保帳帳相符，帳物相符。

　　2、做好記錄。這是一項常規工作，教師每一次使用設備都填好器材使用登記表。

　　3、合理安排美術館室的借用時間，保證全校所有教師都有機會在美術室借用器材。

　　4、根據不同年級學生的特點，利用好各種美術器材和教具，輔助好美術教師開展好教學活動。

　　5、配合美術教師開展好學校的第二課堂——美術興趣活動，為老師提供必要的美術器材，為學生創造良好的學習氛圍。

　　6、定期開展學生美術作品展示，提高學生對美術的興趣。

　　7、儀器設備管理科學合理。儀器設備必須全部入櫥或上架，按儀器的性能分類存放，合理排列，定櫥定位；并根據重下輕上、水平或豎直放置的原則作適當調整，特高特大儀器做專門存放；做到科學合理、美觀大方、取用方便。

　　8、保持櫥、架內儀器、設備隨時處于可使用狀態。 儀器設備應定期保養、及時維修，并根據儀器不同要求做好通電、防塵，防潮，防銹、防腐蝕、防火工作。

　　9、美術室經常打掃，保持室內外清潔衛生。器材保管室要經常保持整潔，注意通風換氣，妥善處理垃圾雜物，為師生提供良好的實驗環境，保護師生健康，保證操作安全。

　　10、做好美術（器材保管）室的使用記錄。凡出借的美術用品如有損壞、丟失，要按價賠償。

　　總之，為了推進素質教育，培養學生的創新精神和實踐能力，我校將充分發揮美術器材的作用，努力為師生做好服務。

美術教學工作計劃 篇5

　　一、指導思想

　　進一步貫徹與學習美術新課程標準，更新教學觀念與理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

　　二、教學目標

　　本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對于初一年級學生的心理特點與學習狀況，透過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一齊。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續理解色彩與國畫的傳統教學。設計與手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣與愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美潛力與動手潛力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象與動手潛力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。

　　三、具體工作

　　①繼續加強美術新課程標準與業務的學習，深化教學觀念與理念

　　本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

　　②課堂教學活動.

　　加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際狀況開發教材資料，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

　　針對于初中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索與研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬與主角扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一齊，以調動學生用心性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣與技能。

　　四、教材的特殊處理

　　1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。

　　2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

　　3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的資料，從而更利于學生的實際狀況，突出本校美術課的特色教學。

　　4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

　　五、教學要注意的問題

　　1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

　　2.注意衛生，自調顏料比較難把握，就應注意課室衛生，用品的清洗。

　　總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能與美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

美術教學工作計劃 篇6

　　一、 指導思想：

　　以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關系，繼續探索符合新課程理念的小學美術理論聯系實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。

　　二、教材分析：

　　這一冊教材包括下面一些內容：計劃明天、走迷宮、我愛校園、真情對印、記憶大比拼、靜物一家、草叢中、恐龍世界、綠色呼喚、編紙條、花團錦簇、妙筆生花、變化的魅力等內容。

　　三、學生情況分析：

　　四年級的學生經過三年多的學習認知的訓練，具備了一定的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想象創造，創造能力、想象延展性還有待提高。

　　四、教學目標:

　　１、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。

　　２、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具制作。

　　３、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。

　　五、教學措施：

　　1、努力鉆研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。

　　2、做好課前準備，精心制作教具。

　　3、運用現代遠程教學手段，培養學生繪畫興趣。

　　4、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示范。

　　教學內容與課時

　　第一課：計劃明天（2）

　　第二課：走謎宮（2）

　　第三課：我愛校園（2）

　　第四課：真情對印（2）

　　第五課：記憶大比拼（1）

　　第六課：靜物一家（1）

　　第七課：花叢中（1）

　　第八課：恐龍世界（2）

　　第九課：綠色呼喚（2）

　　第十課：編紙條（2）

　　第十一課：花團錦簇（2）

　　第十二課：妙筆生花（2）

　　第十三課：大力神（2）

　　補充：聚聚散散（1）

　　補充：小圓點的魅力（1）

　　補充：黑與白（1）

　　補充：主體與背景（1）

　　補充：冰川與晚霞（1）

　　補充：畫嗅覺（1）

　　補充：卡通畫（2）

　　補充：雙胞臺 （1）

　　補充：我和我的小伙伴 （2）

　　補充：千變萬化的帽子 （1）

美術教學工作計劃 篇7

　　根據美術學科的特點，我們將用新的教育思想觀念和素質教育理論來指導教育教學工作，以推進課程改革的進程，現特制定下列教研計劃：

　　一、指導思想：

　　本學期繼續以新課程標準的思想為指針，依據本校工作要點，認真貫徹落實教育部《新課程標準》的精神，落實各項要求，充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用，引領教師參與教學研究，進一步推進課堂教學的改革，提高新課程實施水平，促進教師的專業發展，全面提升教育教學質量。

　　二、本學期的任務目標：

　　1、通過常規月查督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。

　　2、進行了欣賞教學的研討及優秀案例的分析學習。針對欣賞教學中的難度，組織教師學習欣賞教學的有關方法，從中總結出自己適用的教學方法，避免以往教學的枯燥，改變教師一人唱獨角戲的局面，使欣賞教學收到良好的效果。

　　3、根據學校安排，本學期美術組將于第七周進行教研活動展示，

　　通過美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。

　　4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，并使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。

　　5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。

　　三、方法和措施：

　　1、根據教導處的教學要求，并結合本學科特點，安排并組織教研活動。

　　2、按時進行常規月查，并不定時地進行抽查，杜絕不備課而上課的現象，使美術教學能正常開展。

　　3、通過教學研討活動展示，促進全體美術教師的經驗和信息交流，提高教師的業務水平。

　　4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，發揮直觀教學的作用。

　　5、組建美術興趣小組并積極開展好活動，培養和發展學生特長。

美術教學工作計劃 篇8

　　借鑒暑假遠程研修學習的經驗，本著求新、求活、求實的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模塊的學科計劃。

　　一、分析教材內容

　　確立教學目標教材改變了過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美為核心，繪畫、工藝、欣賞并重的教學新體系，著力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯系生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。

　　教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和制作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，了解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解就地取材、因材施藝的原則，認識工欲善其事，必先利其器的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。

　　二、根據實際情況

　　進行教學內容定位工藝是為了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關系，提高策劃、設計、繪圖、制作能力和形成設計創作意識。現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的愿望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特別強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。

　　教材提供了9個案例類型，因為其中的石膏造型工藝制作、扎染的設計與制作、蠟繪的設計與制作、陶瓷造型的工藝制作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的、常見的題材，制作材料容易準備，制作工具易操作的工藝制作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計制作、布貼畫的設計制作、DIY包包設計制作、DIY美鞋的設計制作、靠墊的設計制作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。

　　三、教學中遵循的教學原則

　　1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。

　　2、思想性原則善于挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間里，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛煉有效合理安排優化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。

　　3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理發展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、制作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常專業水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。

　　4、創造性原則教學要充分發揮學生的想象力，啟發鼓勵創造性思維。這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給于恰當的啟發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以后、將來的發展都是有益的。

　　5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調并用。

　　6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣才會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助制作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。

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