劉唯艱的太陽下的主題展觀后感散文

　　彌爾頓曾說：“太陽，你是個大千世界的眼睛和心靈。”走近劉唯艱的《太陽下》，此次展覽將呈現20余件創作于2011至2013年間的布上丙烯作品。正如策展人和評論家柏徳沐為藝術家撰文所言，劉唯艱在他的作品中細膩地把握住了充實著旅程的飽滿情緒和感受，炎炎烈日下的干渴，夜幕降臨后的微涼，以及失去的擔心和對前行的畏懼。在這番現實與內心的雙重旅中，“（藝術家）沒有明確的目的性，而恰恰是這種不確定性賦予了作品高度的藝術張力，讓作品本身成為了目的”。

　　映入我眼簾的第一副畫是在一塊塊鋪著的磚瓦路上，太陽的霞光照射在路上，一個人走在路上的背影。歌德曾說：“陽光越是強烈的地方，陰影就越是深邃。”畫面雖然是以一個背影呈現，但是強烈的光和周圍的影子形成了強烈的反差，刺眼的光在陰影的一圈，增加了畫面的飽滿感。這幅畫最大的特色是沒有正面，而是用背影的光和陰暗去表現整幅畫面，讓人們的側重點集中到太陽的主題。

　　與此類似的是在一片藍色的背景下，一位盤著頭發戴著眼鏡的女士的背面。創作者強調這個人物是朝前看的，我在想人生的旅途可能有諸多的不順心，但是不管怎么樣，我們都要積極！這種正能量的傳遞是創作者給我最珍貴的提醒。

　　曾經有一個研究發現：喜歡簡單事物的人,往往都是內心豐富的。我想劉唯艱就是這樣一位內心豐富，熱愛生活的藝術家。在一朵臘梅的創作中，他將天空，河岸邊，大海，中間過道以及臘梅樹和草地分為不同的區域，用蔚藍色表現天空的純凈，用遠處的山脈和房屋表現遠距離的感覺，用天藍以及深藍色表現陽光照在河面，用棕色分割了海和大陸。在岸邊，在嫩綠的草叢上，一朵粉色的臘梅樹傲寒綻放，這是生命的張揚！不得不提的是他對草地的用色，在接近陽光的地方是嫩綠，然后是草綠，背對太陽的地方是深綠和黑色。就這寥寥幾塊深綠色表現出草的韌性，逆風而上的一種精神，不得不贊嘆創作手法的高超！

　　令我印象深刻的.還有一幅沙發的圖。在一個萬里無云，陽光強烈，還有幾抹綠叢的背景下，擺放著一個赤紅的沙發，上面堆放著衣服，還有一摞子書。沙發下面，顯得臟亂的棕色地板。這讓我聯想到一個人剛從外面旅行歸來，腳踩的泥濘的土，然后在沙發上休憩。看似隨意亂，但是能感覺到一種壓力的釋放，做自己想做的事的滿足感油然而生。這又讓我聯想到諺語“讀萬卷書，不如行萬里路。”旅途，最主要的不是風景，而是一種經歷，一種人生的體悟！恐怕這是我們從書本里學不到的吧！

　　再來看看劉唯艱的組圖。第一組是以垃圾桶、紅色的旅行包、皺褶的紙袋子、滿滿的黑色的垃圾袋、旅行箱、一桶水以及一個椅子等。這些再正常不過的日常用品，在陽光的照射下，明暗對比，讓人們看不見太陽，卻感受的到強烈的光芒。在我看來，這組畫要表現的是最平凡的事物都有它的用處，人不一定要成為其他的，只要找到適合自己的角色，一樣能有自己的光彩！

　　第二組是登巖石的組圖。第一幅是兩個男人站在陡峭的山石上，面對著蒼茫的大海，仿佛在思考著什么。第二幅是陽光直射在綠色的平原。第三幅是一個拖拉機在一條平坦的大陸上作業。第四幅是在海邊搭起的一個臨時帳篷。第五幅是三輛黑色轎車駛來。看似不相關的圖構在一起，仿佛是一個故事，串成一起，兩個男人在思考著如何開發這片美麗的風景，于是先想到的是要開一條路，用拖拉機鏟出一條路，搭了一個臨時帳篷，等建成之后，帶更多的人參觀美景。換一個角度再看這一組畫，創作者用接近還原真實的筆觸表達環境的過度開發。一方面，人們發現美景之后，想要開發，給更多的人參觀。另外一方面，過度的開發何嘗不是對原生態美的破壞呢？

　　第三組是高層建筑和天空，創作者用三幅巨型的畫給人們一種氣勢恢宏的視覺沖擊力。創作者把筆觸強調在天空的云朵，在我們印象中，云朵應該是白色的，而在畫面里是白色，灰色，黑色，墨綠色等，毫無疑問，創作者要表達的是城市污染和人們生存狀態的問題。這和近幾年大氣污染影響了人們生活質量是密切相關的。城市化帶來了高度的物質文明的同時，我們失去了什么呢？

　　參觀完這次《太陽下》的主題展后，我在想，藝術家不僅要創作出美的作品，更應該通過作品，對社會現象、全球性的熱點等問題進行關注，這是作為有良心的藝術家的責任體現，也是義不容辭的擔當！

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