《無雙》的觀后感
在看完一部作品以后,從中我們可以吸收新的思想,此時需要認真地做好記錄,寫寫觀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒?下面是小編整理的《無雙》的觀后感,希望對大家有所幫助。
《無雙》的觀后感1
這兩年我看過的港片都異常激烈,一部是《追龍》,另一部就是今天要聊的《無雙》。
說它很激烈,因為音響特別嘈雜,坐在電影院里像坐在迪廳里一樣,吵的我頭疼。這樣激烈的電影,根本無法讓我注意力集中,時不時讓我想到:我是誰?我為什么會在這里看這樣一部電影。
但我并沒有說它不好看,在今年我所看過的電影里,它實屬上乘。
看電影對于我的用處之一就是我可以在短短兩個小時內忘卻生活中的煩惱,讓我投身電影中的情節中,或令人愉快,或讓人悲傷。如果恰好遇到一部好電影,在終場后的一段日子里,想起其中的情節或畫面,還可以唏噓感慨或會心一笑。
但是,看完《無雙》,感覺像看了一場空前盛大的演出,但和自己的生活沒有任何聯系,就像那些百元美鈔,我從來沒有見過。
突然覺得我像吃多了肉向往青菜一樣,厭倦了虛假的繁榮,只想找一些平凡但真實的東西來看。哪怕它看起來很悶呢。
《無雙》的觀后感2
剛剛看完電影《無雙》,還是有些小小激動的,所以匆忙寫下幾筆。
作為一個犯罪題材影片,這個故事在前半部分竟拍出了文藝片的氣質。青年男女的戀愛、異國的打拼、名利的誘惑、艱難的抉擇,一切都是一個愛情故事的節奏,甚至有點些微的沉悶。沉悶得我在朋友群里還發了幾個微信,點評了一下發哥的英雄垂暮、城仔的爐火純青,也八卦了下張靜初愈發精致、不知是否有整容的嫌疑?
然而加拿大警察的出現,以及彼時香港女督察與這位同行的暗生情愫,卻讓我放棄了微信中的調侃,轉而專心盯緊了大銀幕。這個線條的加入,使我意識到,這部發哥、城仔兩大影帝加盟的電影,絕不會如此平鋪直敘、平淡無奇;幾個男女,一定在這驚天大案中間有著剪不斷理還亂的情感糾葛。
果然,當所有人都發現上當了的時候,郭富城才暴露出他的兇殘本質,與他前半部分的唯唯諾諾書生形象判若兩人。
而當加拿大騎警慘遭不測,我才知道為什么這位香港何姓女督察出場以來一直以短發示人,而且冷若冰霜。
至于一人分飾兩角的張靜初,才真正配得上“爐火純青”四個字。在這個片子里,她秀身材,也大秀演技。
在幾乎每一部犯罪題材電影里,幾乎都有張靜初飾演的秀清這個角色:弱勢的女人,被男主角救過,從此死心塌地,但在最后還是發現自己只是男主角的玩物、替代品或者工具,于是萬念俱灰,選擇與男主角同歸于盡。
角色是相同的,演法卻各有各的精彩。
張靜初的表現可謂讓人眼前一亮:她把一個陳舊的設計,演出了新意;她把一個俗套的角色,演出了自己的風格。
她保釋郭富城時的高貴冷艷,讓我驚訝于她的蛻變;然而這種驚訝并沒有持續多久,因為很快,她又在鏡頭前展現了她與郭富城激情之后的妖嬈;這種妖嬈給人的視覺沖擊尚未平息,她在了解郭富城將其視為替代品之后的絕望,卻真正讓觀者嘆為觀止了——她點燃一支煙,眼淚吧嗒吧嗒地往下掉,嘴里喃喃道:好,特別好。聲音極輕又極脆,輕地像魂在飛,脆得像心在碎。
總之,這是一部好戲,不愧為今年國慶檔的票房贏家。
《無雙》的觀后感3
1. 劇情引人入勝
整體看下來覺得伏筆太多,但是劇情還是清晰的,所以感覺這個故事的劇情引人入勝。整個故事比較獨特,是不看電影很難遇到的那種。
2. 周潤發,郭富城演技精湛
一想到郭富城52歲,周潤發63歲就覺得他們的生命還在持續的綻放精彩。在表演上似乎又回到了上個世紀的狀態,絲毫不會意識到他們的年齡,反而是覺得好入戲。
3. 不僅值得二刷,續集必然會出
由于主角的講述引入了人格分裂的多層盜夢空間,所以想要理清其中的邏輯關系和呼應式伏筆需要把部分劇情和細節看很多遍。同時即便是看清楚劇情里的細節,很多地方編劇還是留下了多版本的可能性開放式空間。感覺因為可能性很多,它推出第二部,第三部都極有可能。當然作為觀眾也是非常期待。
整部片子看起來里面講到的一個方法論很受啟發:做任何一件事只要做到極致就會做得比真的還好。回想很多渴望通過移動互聯網知識社群變現的人,幾乎都是沒有什么做到極致的自己的作品。沒有達到極致就不足以在移動互聯網時代獲得頭部資源和市場的認可與付費。想要知識變現只能是夢一場。
回到我自己身上,目前自己業余主要做的就是有聲書的產品。但是并沒有做到極致,甚至可以說只是在入門階段。看了這部影片,我意識到即使是錄音這樣一件小事,也是有很大的空間可以做到極致的。比如規范產品制作流程的白皮書,以及給新主播推薦相應的錄音設備,維護和經營好和作者的關系,在技術參數等設置上提供標準。這些都是通過反思如何做到極致后需要在后期改善和改變的地方。
另一個啟發就是真假的標準是什么呢?什么是真,什么是假?特別是在人造產品這個層面。于是想到在學習這個層面,什么是有用的,什么是沒用的?都是無法給出一個非黑即白的答案的。更多的時候我們要做到主動學習,即便是目前也不知道學了有什么用。有時間就去學習吧,因為學習和不學習時間都會過去,如果時間過去了,你沒有因為學習而增加更多的技能的話,那么這個時間的利用效率就會大幅下降。
整部影片還有一個特色就是耐人尋味。就好像每一個畫面都似曾相識,但又有了新的味道,讓人欲罷不能,想著馬上再重新細細品味一番。我想這就是好電影的特質吧,目測這部電影會在今年拿獎無數。具體到對我們個人的幫助,我覺得是需要整理影片中打動你的那些金句。想想看打動你的這些金句是在哪些點和你產生了強烈的共鳴?讓你覺得說得好有道理,內心酣暢淋漓茅塞頓開。這些金句會讓你想起過往的那些經歷或經驗,最理想的是把這個思考的過程寫下來,我想會成為一篇不錯的文章,歡迎你可以留言談談你的想法。
《無雙》的觀后感4
每個人都想要上天堂,但沒有人愿意死。
一個聲音說:天堂是美好的,我應該上天堂;另一個聲音說:生活是美好的,我不能死。
兩個都是我們的真實想法,但是…只有死了才能上天堂。出現這樣的矛盾是因為,我們的大腦里,并非只有一個自我。
你說的是哪個我
赫拉利的《未來簡史》中提到過一個細思極恐的實驗
一個小男孩患有癲癇,醫生為了治療切斷左右腦之間的連接。腦科學家將這個小男孩作為實驗對象。
我們知道,人的大腦分左右半球,各有分工:左腦控制右邊的身體,右腦控制左邊的身體;左腦主要負責語言邏輯等功能,右腦則主要負責形象思維相關的功能[注2]。
實驗人員首先問這個小男孩,你長大了之后想做什么?小男孩(的左腦)回答說——我想當制圖員。
為什么說是小男孩的左腦在回答呢?因為右腦不會說話,而且左右腦之間的信息交流已經切斷。制圖員,是小男孩左腦的理想。
之后實驗人員問了同樣的問題,但換了方式:
把問題寫在一張字條上,并且遮住小男孩的右眼,讓他用左眼看這個問題。然后給了他很多帶字母的卡片,讓他用卡片拼出自己的答案。這次他的答案是——賽車手。
一個聲音說:當制圖員吧,工作穩定,沒有危險;另一個聲音說:當賽車手吧,又酷又刺激,多棒啊!
要知道他只是有癲癇,并沒有什么精神疾病。這個實驗說明,大腦中本來就不只有一個自我,只不過正常人的大腦中,信息可以充分交流,總有一個聲音最終勝出,做出反應。
我們生活中也有這樣的體會,面對一些重要選擇,可能會糾結,可能會進退兩難。但我們最終總會選擇其一,做出決定。
那如果有一天,我們對這個選擇,這個決定后悔了呢?如果我們對做出選擇的那個自我,心生厭惡了呢?
這就是最近熱映的電影《無雙》想要探討的問題。
逃避責任的自我剝離
之前的文章《什么是好的壟斷》中提到過:有選擇必有成本,成本是放棄了的最高代價。
電影里有一段臺詞是點睛之筆,正是為了說明這個道理——
想要得到什么東西,就必須付出代價;就算你現在說不想要了,也還是要付出!
我們的主角面臨一系列的選擇,換句話說,他需要付出一系列代價。
想要成功么,想要配得上你愛的人么?那就把你畫的畫賣出去,賣很多很多錢,成為世界聞名的畫家。
沒人買么?想要體驗畫畫的快樂么?那就幫我作假,臨摹大師的作品賣錢。
想要錢么?那就跟我們一起印假鈔,一起干掉對手,一起槍林彈雨。
選擇 = 獲得 + 成本
每一個獲得都是那么誘人,讓他憧憬,于是他做出了自己的選擇;
但每一項成本又都是那么高昂,讓他害怕,于是他在回過神后拒絕付出。
不,我是一個遵紀守法,有前途的藝術家。總有一天我會成功,會有很多人高價買我的畫。我會住上大別墅,衣著光鮮,喝最名貴的紅酒,在最有名的畫廊辦個人展覽,我為什么要干違法的事?
什么?殺人?我這樣的老實人,看到別人拿槍都會害怕,聽到炸彈響都哆嗦,怎么可能會殺人!只有為了最愛的人,我才會鼓起勇氣沖入險境。我不會為了賺錢冒這樣的風險,就算有人拿槍指著我也不行!
什么?失去心愛的人,卻拿別人當替身?不可能,我不是這樣的人,我做不到。
可你分明都做了,一步一步地越陷越深,做的時候,你的臉上甚至還洋溢著滿足的微笑。
不不不,這肯定是另外一個人!都是他拉我下水,都是他自作主張,都是他逼我、騙我、誤導我……才會發生這么多可怕的事。
可你分明在羨慕他的敢愛敢恨,雷厲風行,你時刻都想要變成他。
不,我可以給他一個名字,一個身份,一張臉。
別傻了,他就是你自己,你所厭惡的那個自己。
這就是一個人內心的掙扎:人不總是理性的,總會在誘惑面前做自己清醒時不會做的事。可以一生小心謹慎不做這樣的事(比如老實人),或者做了之后承擔責任,又或干脆放棄良知(比如連環殺手),都能達到自洽和平衡。
但如果良心未泯,又不愿承擔應有的代價,那就只好否定自我,想要把那個自我剝離出去,就要受到最深的煎熬。
這才是這部電影真正的核心,是珍珠。其他的印假鈔、殺人、劇情反轉,都不過是裝珍珠的盒子。說來說去都是人性,演來演去都是內心戲。
《無雙》的觀后感5
不否認現下電影的流行性和娛樂性。但一直都不喜歡看現下流行的電影。老是覺得流行的電影缺少點什么,或許缺了點藝術,一點純粹為藝術而付出的努力。多了點利益和炒作。
《天下無雙》,在這個迅速推陳出新的時代,或許這部電影算是舊的了吧。盡管它也是有天后級明星拍的.,有梁朝偉,張震,王菲,趙薇主演,但它并不缺少藝術性。電影之所以吸引人,當然少不了愛情了。這部電影以愛情為主要線索,講述一對皇帝兄妹與一對平民兄妹的愛情故事。但我看到的不只是令人感動流涕的愛情場面。而是里面有許多做人的道理或者活在這個社會必須知道的理論。
一、皇宮也是一座圍城
現實生活中,每個人就會是一座圍城,每個人生活的圈子就是一座圍城,每個人的一生就是一座圍城。在這座圍城里生活得太久,人會厭,愛會膩,心會死,所以圍城以外的生活是我們渴望的。或許外面的花花世界充滿了黑暗,心機和斗爭,但真正出去闖過這些又算什么呢!?影片中張震扮演的皇帝,王菲扮演的無雙公主,為了看外面的世界,尋找屬于自己的真愛,他們敢于沖破皇宮這座圍城。說得激烈點就是沖破封建這座筑封千年之久的墻。其實想想現實生活,認真的應該勇敢地沖破現實生活的阻礙,做自己想做的事,愛自己真愛的人。還記得盧梭一句經典話“人生而自由,卻無處不在枷鎖之中”。是的,人是自由的,枷鎖是存在的,看個人如何對待罷了。
二、不要以貌取人
在這個物欲橫流的社會,穿著光鮮的,開名貴小車的肯定是“富二代”或富家公子。而那些穿著打扮老土,面黃詬色的肯定是窮小子。唉!!!中國這種思想已經繁殖很久了。要改很難的了。影片中,梁朝偉扮演的流氓痞子,惡作劇干了不少,卻是一個心地善良的人。趙薇扮演的妹妹,一個男仔頭,卻有著女孩子的溫柔和細膩。他們真是一對好兄妹。或許他們曾經做了許多不對的事,但請不要以以往的眼光看人。王菲在里面說的一句臺詞很不錯“以前他是不好,不過他現在改了”。其實現實生活中不也一樣嗎?不要以貌取人,多一點寬容和同情,自己會活得更快樂。試圖相信身邊所有人,不要老是抱著懷疑的眼光看世界。否定別人也就是在否定自己。還記得老和尚對蘇軾說的一句話“你看別人是什么,也就是你是什么。”
三、關于愛情這話題
這部電影以愛情為主題,肯定少不了愛情的名言。這里王菲和梁朝偉合唱的歌《天下無雙之喜相逢》都很有民間小調風格和愛情的味道。不同于一般的流行歌曲,這些歌在民間小調的基礎上加上符合電影內容的歌詞,真是獨具風格呀!這怎么可以和一般的歌曲相比呢!?還有朱茵扮演的情比金堅說的“桃花樹下,千里姻緣一線牽”“鏡花水月”等等,好像人與人之間的姻緣是命中注定的一樣。這管不了,畢竟是演電影。還有梁朝偉最后對人世間愛情的深深感悟,“曾幾何時,我以為我遇上我的天下無雙,但后來才發現那只是我的一廂情愿罷。愛情是可遇而不可求的。”“現在才發現,愛一個人愛得太深,人會醉;恨一個人恨得太久,人也會醉。”其實現實生活中不也一樣嗎!?愛情是手中的沙,握得太緊,流得越快。曾經的我也認為,只要自己愛他就好,只要給他最好的就是愛他,可他愛我嗎!?后來才發現那只不過是自己的一廂情愿罷了。真正明白愛情是可遇而不可求的。所以能相愛時盡量愛,不能愛時也不要恨。
四、我們應該怎樣對待別人
這部戲中講述做人的道理情節并不明顯,只記得梁朝偉說過“無論做什么事,只要換個角度來看”。這個互換的方法在現實生活中真的很受用。每個人都會有生氣或對別人行為不了解的時候,如果真的站在對方的角度來看同一問題,或許你也會做出同樣的選擇。所以,無論你有多生氣,有多么深的誤會,多么深的恨,請記得換個角度看問題,或許你會在緊急關頭做出正確的抉擇,阻止更深的傷害發生。還記得《無間道》中有一句很經典話“有時只有事改變人,人改變不了事。”或許這就是人活在這個世界上的痛苦吧!!!
電影一門獨立的藝術,一門富有情調的藝術學科。本人認為《天下無雙》是一部不錯的電影。無論是劇情內容還是演員演技。但我至今也無法接受現下最流行的電影藝術,充斥這濃濃的商業利益味。不知咋的某某電影就火了起來,或許在這個網絡普遍化的時代,電影只是一種掙錢的工具罷了。
《無雙》的觀后感6
今天第三次回味香港動作懸疑片《無雙》,這部近幾年不可多得的好電影。
《無雙》講述一個造假集團大佬吳復生誘惑落魄畫家李問一起制造“超級美鈔”,兩人從曾經的合作無間到最終的反目成仇,由此引發了一場激烈廝殺。
這部電影的劇情很引人入勝,同時有些臺詞我覺得很經典。
1、“只看到黑和白的人,永遠都是失敗者。”當畫家說自己是搞藝術的,家中三代都是做偽鈔,而且只搞批發不做零售,他做的超級美金是全世界最多人喜歡的像真畫.... 李問表示黑也不會變成白,然后畫家就說了出了上面這一句話。很多較真的人、有原則的人,總是希望凡事都能分個是非對錯,但是這個世界從來都不是非黑即白。如果真的計較下去就吃虧了。
2、“所有能成大事的男人,都是為了女人。放棄愛情的男人,沒一件事干得好。”這句話說的就是一個責任心的問題。連愛情都放棄的男人,一說明你沒有責任心,二也是能力有所欠缺。所以,為了承擔家庭的責任,男人可以勇往直前地去工作賺錢。
3、“任何事件,做到極致就是藝術。”經紀人說李問的畫算不上藝術,但是畫家的觀點完全不同。《無雙》中對于偽鈔的制作過程展現的非常全面,其中涉及物理,化學,美術等方方面面。偽鈔集團對于“作假”這個事情真的是做到了極致,所以整個過程看起來就像是藝術創作。任何事件,做到最好、做到極致就是藝術,這句話絕對是真理了!
4、“死性不改,怎么做大事。”畫家帶著李問和假鈔集團成員去搶變色油墨,畫家被一個埋伏的押運員打了一槍,然后一發火把押運員打死,連同把沒搬下車的變色油墨打沒了。鑫叔說了上面這句話。無論自己有驚天動地的能力,還是一般人,都要心存敬畏,都要控制好自己的情緒,否則沖動就是魔鬼,就會產生不良的后果。
5、“ - 你以為我真的沒你不行? - 不是我以為,是真的沒了我不行。”李問想帶秀清逃離畫家的魔爪,畫家質問李問,然后就出現上面的對話。李問掌握了變色油墨的配方,畫家是缺了李問的變色油墨配方的確不行。所以說,人一定要有屬于自己的一技之長傍身,特別是獨門絕技,絕對不怕沒工作,肯定是爭著搶人。
6、“行規就是行規,沒有對錯。”因為鑫叔用自己制造的假鈔買了一個古董鐘表,被國際刑警盯上了,畫家處決了鑫叔,同時把鑫叔的家人給滅口了。在真實世界里,李問處決了鑫叔及其家人也是泰國酒店集團亂斗的導火索。現在的各行各業就是缺少了契約精神,或者說是缺乏了行規的制約。行規就是行規,遵守了行規,特別是高危行業,才能在這個行業平平安安,甚至做得長長久久。
7、“拼命賺錢吧,賺到錢你怕沒女人。”阮文是李問的鄰居,李問在造假鈔的過程中,喜歡上阮文這個鄰居,鑫叔跟李問說了上面這句話。當自己和世界上所有人一樣是觀眾、主角沒自己份的時候,努力生活、努力賺錢才是硬道理。
8、“其實我們做師傅的,手藝好最重要,心平氣和就不會惹禍上身。”上面這句話是鑫叔對剛入行的李問說的。不但是做師傅,做任何行當都一樣,手藝好才能立足是絕對的真理,但是無論順境還是逆境,最重要的是始終保持一顆平和的心態。
話說回來,到了電影的結尾,反轉得令人措不及手,沒想到李問就是畫家,李問所描述的畫家則是李問另一個的人格,而這個人格是像畫家一樣的人。無論是制假鈔的專業展示和槍斗的場景,還是反轉的結尾,這部電影真的經典。
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