反法西斯題材電影《戰火中的芭蕾》觀后感
范文一：
戰爭帶來了涂炭，帶來了死亡。但是戰爭中也會帶來愛情與美好，第二次世界大戰，日本侵略了中國，從東北到廣西，大半個中國都淪入了戰火當中。1945 年，日軍戰敗，而在中蘇邊境的一個中國小鎮上，一群日軍拒不投降，因他們而起的一段戰斗故事，就是你《戰火中的芭蕾》所要敘述的劇情。
日軍負隅頑抗，襲擊了一支蘇軍隊伍，一名蘇聯士兵安德烈(伊戈爾•克洛斯科夫飾)負傷逃到中國邊境的小鎮上，少女小鵝兒救回了這名蘇軍士兵，兩人的感情故事就此展開。這樣的故事在今天看來頗具傳奇色彩，在戰火中人的性命脆弱，愛情是很奢侈的事情，但發生了也難以抵擋。所以影片中的愛情故事是美妙的，但因為處于戰火紛飛的歲月，所以也讓人一開始就關心兩人的結局究竟會如何。影片中有激烈的戰斗，也有唯美的愛情，甚至還有令人難忘的芭蕾舞表演，各種意外與巧合成就了這個美麗的愛情故事。
《戰火中的芭蕾》由中國和俄羅斯兩國幕后團隊參與，影片的監制尼基塔•米哈爾科夫在世界影壇也是大名鼎鼎。他曾經執導的《蒙古精神》也來到中國拍攝，之后他的《烈日灼人》獲得過奧斯卡最佳外語片大獎，是俄羅斯一流的大導演。筆者最喜歡他的作品是《西伯利亞的理發師》，影片展現了俄羅斯人的特有氣質和精神，是一部具有史詩氣質的影片。有尼基塔•米哈爾科夫參與《戰火中的芭蕾》，影片在針對蘇聯士兵性格刻畫，以及當時蘇聯文化以及風貌的把握上，有了很好的掌控。
在中國制作團隊方面，影片的導演是董亞春，這位攝影師出身的導演，以執導戰爭影視劇見長，曾經導演過《八月一日》這樣的國產戰爭大片，也曾參與過《沖出亞馬遜》、《驚濤駭浪》等現代軍事題材影片的攝制，是一位經驗豐富的軍事題材導演。《戰火中的芭蕾》首先就是發揮了他的攝影強項，戰爭場面和文戲場景拍攝都很出色，尤其是女主角董舒慈的.芭蕾舞表演場景，拍攝也是美輪美奐，在冰天雪地的叢林中，看一位美女跳起《天鵝湖》，這個片段在影片中呈現出特有的美感。
影片中的中國演員基本都是來自于東北，所以在風土人情這一塊影片把握非常到位。雪地飛馳的爬犁、大年夜包餃子的熱鬧場景、東北當地人儲存白菜的小倉房，相信都能勾起東北觀眾的回憶。這些生活細節的特點對于南方觀眾未必能一下子接受，但是制作團隊在細節的考究讓這部電影的制作經得起考驗。
戰爭始終是殘酷的，中國人民抗日戰爭經歷八年之久，這還是從1937年盧溝橋事變算起，如果從1931年九一八事變算起，那與日本的戰爭進行了就有14年之久。主創選取《戰火中的芭蕾》的故事有很深一層的意義，片中這場戰斗是真實存在的，是發生在日本宣布戰敗之后，所以也被稱作是黑土地上的最后一戰。這場戰斗結束了，中國人民也正式在歡慶抗戰的勝利，但無可避免的，戰爭會帶來犧牲，那些為抗擊侵略者而流血的英雄，值得銘記，這也是影片所要傳遞的重要信息。
范文二：
董亞春執導的戰爭史詩劇《戰火中的芭蕾》堪稱恢弘大氣。董亞春是我喜歡的導演之一，他的作品《沖出亞馬遜》、《愛在戰火紛飛時》、《周恩來在重慶》大都看過，他的作品述事中有著濃重的抒情風格。
換言之，董亞春的《戰火中的芭蕾》就像一部“東北戰地戀歌”，或者說一部俄羅斯民歌，抒情中始終彌漫著無法言喻的憂傷。
這部影片的好，無法轉述。簡要說，它是眾多抗戰題材作品中比較“另類”的一部，其“另類”亦在于，這部發生在抗日戰爭時期東北黑土地上的“最后一戰”驚心動魄。可以說，一雙飽經戰亂的“舊舞鞋”就像一個“索引”，引出一個恢弘的愛情和驚心動魄的戰爭。
我之所以提到“索引”，源于《戰火中的芭蕾》于史有依，故事講述了發生在東北白山黑水中不尋常的一戰。1945年9月12日，潛伏在黑龍江邊境小鎮叢林中的300多名日本軍人拒不投降、負隅頑抗，血洗了當地村民，并襲擊了蘇聯紅軍。最后東北抗聯部隊和蘇聯紅軍一舉剿滅了這股日軍。由于戰斗發生在日本宣布投降以后的第28天，故稱為抗日戰爭中發生在黑土地上的“最后一戰”。
影片開場時，鵝兒靜靜地將一塊老懷表放在紀念碑上，迥似《泰坦尼克號》，而在故事推進上則比《黃河絕戀》大氣得多。隨著故事的推進，時間閃回到幾十年前那段非常歲月：影片中的鵝兒是一個單純的東北大妞，這個東北妞在柳芭大媽的面包房里打工，業余時間學習芭蕾。不經意中，鵝兒救下了受傷的蘇聯偵察兵安德烈，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情故事。影片中，鵝兒和安德烈的愛情有些朦朧的味道，充滿少女的懷想。
印象最深的是，日本天皇宣布無條件投降后，兩個幸福的年輕人再次相逢在白樺林中相擁的那場戲：鵝兒穿著白舞鞋靜靜地跳起俄羅斯名曲《天鵝湖》，安德列目光溫柔地靜著鵝兒，恍然有種時光倒錯之感。山林寂靜無聲，一片樹葉靜靜地飄落在安德列的臉上，像愛情的小手滑過。在密林的深處，那伙流亡的日軍已然豎起了槍口。似乎，一切都蓄勢待發。
安德列不動聲色地抱著鵝兒飛身上馬，馬蹄漸去漸遠。次日，一場圍剿日軍的戰役在東北密林深處打響，一時之間尸橫遍野，無數人在硝煙中倒下，凝成一副悲壯的畫面。“噩耗聲傳來在那個午后，心上人戰死在遠方沙場，她默默來到那片白樺林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有風吹過，山林寂靜無聲，身著紅衣的鵝兒站在死寂的戰場中，緊張地四處張望，尋找著自己的戀人。
不遠處，鵝兒的老父親靜靜地躺在血泊中，泥土掩沒了半個身子。不遠處，柳芭大媽也在焦急地尋找著自己的兒子安德烈，這個飽經憂患的大媽怎么也沒想到，自己剛剛見到兒子就是生離死別。這種戰爭背后的沉重遠比《喀秋莎》和樸樹的《白樺林》憂傷得多。
相比時下常規意義上的抗日影片，《戰火中的芭蕾》沒有太多的口號，也沒有任何說教，其關注的更多人性和戰爭給普通家庭帶來的難以平復的憂傷。可以說，從始至終，影片中都彌漫著強烈的反戰情緒。譬如，天皇發布投降昭書時，一個日本兵興奮地喊“我們可以回家了!”而后卻被自己的上司不動聲色地殺死。而那個日本隨軍女人在難產中死去后，遺留下的女兒則被鵝兒的母親收養。
就整部影片而言，傾訴戰爭不義之時，并非落入痛斥戰爭之惡的俗套，更多尺度地張揚了人性之美。而這，正是《戰火中的芭蕾》所要表達的人性之美和精神魅力所在。
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