《蘇幕遮》古詩詞鑒賞

　　在日常學習、工作和生活中，大家總少不了接觸一些耳熟能詳?shù)墓旁姲桑瑵h魏以后的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。什么樣的古詩才經(jīng)典呢？以下是小編收集整理的《蘇幕遮》古詩詞鑒賞，希望對大家有所幫助。

　　秋夜

　　朱淑真

　　夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。

　　鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。

　　譯文

　　夜晚輾轉反側難已入睡，秋天的晚上夜氣清涼，剪了很多次燭花了馬上就到了三更天了，窗外梧桐樹縫的月影，斑斑駁駁地鋪灑在冰涼的床席上，而從梧桐縫里看上去的月亮依然是那么明亮，

　　[作者簡介]

　　朱淑真，南宋女詩人。生卒年不詳。號幽棲居士，錢塘（今浙江杭州）人。生于仕宦家庭，幼聰慧，喜詩詞，工書畫，曉音律。相傳因婚姻不幸，抑郁而終。其詞清新婉麗，情真意切，憂怨悲憤，跌宕凄惻。有詩集《斷腸集》、詞集《斷腸詞》（因自傷身世，故以“斷腸”名其詩）。

　　[賞析]

　　前兩句敘事。首句直奔詩題，各點“夜”“秋”二字，交代了時間、心態(tài)、環(huán)境。“夜久無眠”已見怨婦愁緒滿懷，而時又逢秋，秋風蕭瑟，夜氣清涼，錦衾單薄，佳人永夜難寢，更添一層愁苦。

　　次句緊承“無眠”，寫人事活動。既然輾轉反側難入夢，那么如何打發(fā)漫漫長夜呢？空房寂寥，紅燭高燒，百無聊賴中，她只好剪燭花以消遣寂寞了。“燭花”即燈花，古人認為燈花是有喜事的一種預兆。杜甫詩云：“燈花何太喜，酒綠正相親”（《獨酌成詩》）。燈花頻生當有賞心悅事，而她卻無法消解眼前這幽情苦緒。著一“頻”字，寫出了女主人公的焦灼不安、心神難寧。“欲三更”接續(xù)“夜久”兩字，極寫思婦飽受孤獨寂寞煎熬之苦。

　　后兩句寫景。第三句轉折一筆，寫床席之月影。一個“涼”下得獨特，這是全詩的詩眼，照應首句的“秋氣清”，以觸覺狀態(tài)寫視覺形象。從窗外梧桐樹縫篩下的婆娑月影，斑斑駁駁地鋪滿了冰涼、空寂的床席，今夜誰會給她送來溫暖呢？這情景怎不令人涼從心生！“滿”字表面是寫光影之濃，其實是寫憂思滿懷，剪不斷理還亂的郁悶之感。這一句明寫屋內月色之凄美，暗表人心之失落，虛實相生，韻味悠遠。

　　末句寫窗外梧桐之月，以景語作結，留給讀者無窮的想象空間。該句承上句，以頂真手法過渡，從床上之月光、樹影寫到高天之皓月，表達了詩人望月懷人的乍喜還憂的心理。“月在梧桐缺處明”，展現(xiàn)了一幅高遠、疏朗的秋夜月色圖。皎皎月華，她似乎憶起了曾經(jīng)的“月上柳梢頭，人約黃昏后”的甜蜜與浪漫；而如今，“瘦盡燈花又一宵”的時刻，又誰能與她“共剪西窗燭”呢？想超脫而不得，“月”之明，恰好照出了人心深處無法擦拭的黯淡。“梧桐缺處”，這一背景形象的定格，暗含了思婦不得與意中人團圓的酸楚。

　　全詩次序井然，先由屋外（秋氣清）而室內（燭花頻剪），又由室內（鋪床涼）到室外（月在缺處明），逐層遞進地反復渲染獨處的苦悶。針腳細密，四句之間照應緊密，銜接流暢，無一“情”字，而無處不含情。意象鮮明突出，意境清空幽眇，細節(jié)勾勒精練傳神，給人以無窮的回味。

　　這是一首七言絕句。“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更”兩句緊扣題目“秋夜”，寫深夜“無眠”之狀。首先詩人交代了因秋氣蕭瑟凄清“無眠”的客觀原因。一個“清”字，不但表現(xiàn)了自然之秋涼，而且借此暗示了詩人的心境之凄涼。接著的“燭花頻剪欲三更”，緊承“夜久”而來，詩人卻選擇了“頻剪燭花”這個典型動作，把心緒寄寓在“剪”這一動作上。“燭花”即燈花。古人認為燈花是有喜事的一種預兆。正如杜甫在《獨酌成詩》中寫道：“燈花何太喜，酒綠正相親。”既然燈花是喜事的預兆，詩人為何要“剪掉”，而且是“頻剪”，從這一連續(xù)的動作中，我們不但感覺到詩人沒有對燈花報有消解愁緒的希望，而且感受到的恰是詩人內心的不安與焦慮，“頻剪”即多次剪除，表現(xiàn)出了詩人不安而焦慮的心理過程。“燭花頻剪欲三更”中的“欲三更”，不但呼應前句的“夜久”，更突出了詩人因寂寞、孤獨而久久不能入睡的苦痛。

　　接著的“鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明”，這里詩人由敘事而進入寫景。如何排遣這無盡的孤獨寂寞呢？第三句“鋪床涼滿梧桐月”，就是說，還是睡覺吧，也許還能忘記這無盡的孤獨和寂寞。可是，走到床邊，卻看到低眉床上鋪滿斑駁的皎皎月光、婆娑的梧桐樹影。其中一個“涼”字，不但照應詩題中的“秋”字和首句的“清”字，渲染了天氣之涼，而且更烘托出詩人心境的孤寂與凄涼。結句“月在梧桐缺處明”，詩人以景結情，表面寫“景”，實則思念之情，孤獨之感蘊含其中。從審美意象的選擇來說，“梧桐樹”是對秋天來臨最為敏感的一個樹種，即人們所說的：“梧桐一葉落，天下盡知秋。”在詩歌中，往往用來象征一種凄涼的思念之情。正如李清照在《聲聲慢》中所說：“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。”同時在《鷓鴣天》中又寫道：“寒日蕭蕭上瑣窗，梧桐應恨夜來霜。”這些都是表現(xiàn)出了愁苦的情緒。同時，詩人也選擇的“月”這一審美意象。這與唐代詩人李白“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”有著異曲同工之妙。此時的詩人，新愁舊緒交織于心，又哪能安然入睡啊！從寫作視角來看，詩人把場景由室內轉而室外，由“鋪床涼滿梧桐月”中的“月”而來，詩人運用了頂真的修辭手法，一以貫之，順勢而下，進一層地表達了望月思人的情感。其中，“梧桐缺處”不僅寫出了梧桐枝葉遮掩明月的朦朧之美，也暗示出詩人不能與親人團聚而感到寂寞惆悵之情，酸楚之感。可以說，這“鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明”兩句是景中情，不言“愁”字，而句句含“愁”。

　　總之，朱淑真《秋夜》這首絕句，語言淺顯而情感深厚，在逐層遞進地反復渲染獨處的苦悶。同時，詩歌不但意境高遠，而且情感深長，真正體現(xiàn)出詩人詞作的清新婉麗，情真意切，憂怨悲憤，跌宕凄惻的特點，具有極高的審美價值。

　　蝶戀花

　　蘇拭

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

　　墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

　　［注釋］

　　①花褪殘紅：殘花凋謝。

　　②天涯：指極遠的地方。

　　③笑漸不聞聲漸悄：指墻外行人已漸漸聽不到墻里蕩秋千的女子的笑語歡聲了。

　　④多情：指墻外行人。無情：指墻里的女子。惱：引起的煩惱。

　　譯文：

　　春日將盡，百花凋零，杏樹之上已長出了小小的青澀果實。

　　不時還有燕子掠過天空，這里的清澈河流圍繞著村落人家。

　　眼見著柳枝上的柳絮被吹得越來越少，（但是請不要擔心）

　　不久天涯到處又會再長滿茂盛的芳草。（春天還是會到來的）

　　圍墻之內，有一位少女正在蕩著秋千，她發(fā)出動聽的笑聲。

　　圍墻之外的行人聽到那動聽的笑聲，（忍不住去想象少女蕩秋千的歡樂場面）。

　　慢慢的，墻里笑聲不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的無情所傷害。

　　［鑒賞］

　　《蝶戀花·春景》，是由北宋時期著名詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。其作于何時，各方莫衷一是，有蘇軾密州、黃州、定州、惠州時期等諸多說法，然皆苦無證據(jù)明示，故今日已不可詳考。作為宋詞豪放派先驅的蘇軾，一生之中創(chuàng)作了許多膾炙人口的豪放派詞作，這容易讓人誤以為蘇詞盡皆豪放之作，但從蘇詞的總體來看，其婉約之作反而是占大多數(shù)的，此詞便是其一。在此詞中，作者通過對殘紅退盡、春意闌珊的暮春景色的描寫和遠行途中的失意心境的描繪，借惜春傷情之名，表達出作者對韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲嘆和浮生顛沛的無可奈何。

　　這是一首描繪晚春的感懷之作。上闋寫的是暮春自然風光，春去夏來，自然界發(fā)生了許多變化。視角由小到大，由近漸遠地展開，極富色彩感和運動感。“天涯何處無芳草”，是對暮春景色的描述，又點化游春少年的惆悵。下闋寫春游途中的見聞和感想：一道短墻將少年與佳人隔開，佳人笑聲牽動少年的芳心，也引起少年之煩惱。“多情卻被無情惱”，寄寓著作者自己的失意。有聲有色而又婉媚綽約。

　　這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿而又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士的《花草蒙拾》稱贊道：“'枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作'大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同于花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，“極有理趣”。正所謂“物自無情而人自多情”，這是人生中非常普遍的現(xiàn)象。還有人評價它富有“禪趣”，那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環(huán)繞的圍墻，而更是人們的“心墻”。作者的一生雖歷經(jīng)坎坷，仍“多情”地追求理想，執(zhí)著人生，可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態(tài)度——不忘情于現(xiàn)實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現(xiàn)實人生的熱愛。

　　“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。”詞一開篇即呈現(xiàn)出暮春的景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經(jīng)凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，是說紅花已所剩無幾。著一“褪”字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種凄迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。

　　接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環(huán)繞著人家的墻院。寥寥的幾筆，便能勾畫出春意未盡的鄉(xiāng)村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態(tài)之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，并為后文“墻里佳人”的出現(xiàn)作好了鋪墊。“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

　　“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”

　　這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青的芳草呢。

　　“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉(xiāng)”一致。即便如此，這兩句還是蘊含著許多辛酸和悲哀。據(jù)《詞林紀事》卷五引《林下詞談》記載：“子瞻在惠州，與朝云閑坐。時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱'花褪殘紅’。朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：'奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’”聯(lián)系當時蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。蘇軾一生漂泊，最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉(xiāng)，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！

　　“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”墻里有人蕩秋千，墻外有條小道。墻外小道上走著行人，墻里飄來佳人清脆的歡笑。

　　作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產(chǎn)生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態(tài)如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。

　　“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經(jīng)回到了房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。

　　這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，認為是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“無情”，心中無可奈何，故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。但詞中“行人”更接近作者自己的寫照，其中“情”的內涵也是極其豐富的，絕不僅限于愛情。作者飽經(jīng)滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉(xiāng)之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。

　　作者發(fā)出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯(lián)想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。

　　【原文】

　　蘇幕遮·燎沉香

　　周邦彥

　　燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

　　故鄉(xiāng)遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

　　【譯文】

　　細焚沉香(名貴香料)，來消除夏天悶熱潮濕的暑氣。鳥雀鳴叫呼喚著晴天(舊有鳥鳴可占雨之說)，拂曉時分我偷偷聽它們在屋檐下的“言語”。荷葉上初出的陽光曬干了隔夜的雨，水面清潤圓正，荷葉迎著晨風，每一片都挺出水面。

　　(看到這風景)我想到遙遠的故鄉(xiāng)，何日才能回去啊?我家本在吳越一帶，長久地客居長安。五月，故鄉(xiāng)的我小時候的伙伴是否在想我，劃著小船，我的夢中來到了荷花塘。

　　【賞析】

　　周邦彥的詞以富艷精工著稱，但這首《蘇幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕飾”，清新自然，是清真詞中少數(shù)的例外。此詞作于神宗元豐六年(1083)至哲宗元祐元年(1086)之間，當時周邦彥久客京師，從入都到為太學生到任太學正，處于人生上升階段。詞以寫雨后風荷為中心，引入故鄉(xiāng)歸夢，表達思鄉(xiāng)之情，意思比較單純。

　　上闋先寫室內燎香消暑，繼寫屋檐鳥雀呼晴，再寫室外風荷搖擺，詞境活潑清新，結構意脈連貫自然，視點變換極具層次。詞中對荷花的傳神描寫被王國維《人間詞話》評為“真能得荷之神理者”，為寫荷之絕唱。

　　下闋再由眼前五月水面清圓，風荷凌舉的景象聯(lián)想到相似的故鄉(xiāng)吳門的五月的風物，小楫輕舟，夢入芙蓉浦，相思之情淋漓盡致。

　　這首詞，上闋寫景，下闋抒情，段落極為分明。一起寫靜境，焚香消暑，取心定自然涼之意，或暗示在熱鬧場中服一副清涼劑，兩句寫境靜心也靜。三、四句寫靜中有噪，“鳥雀呼晴”，一“呼”字，極為傳神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵曉窺檐語”，更是鳥雀多情，窺檐而告訴人以新晴之歡，生動而有風致。“葉上”句，清新而又美麗。“水面清圓，一一風荷舉”，則動態(tài)可掬。這三句，實是交互句法，配合得極為巧妙，而又音響動人。大意是：清圓的荷葉，葉面上還留存昨夜的雨珠，在朝陽下逐漸地干了，一陣風來，荷葉兒一團團地舞動起來。這像是電影的鏡頭一樣，有時間性的景致。詞句煉一“舉”字，全詞站立了起來，動景如生。這樣，再看“燎沉香，消溽暑”的時間，則該是一天的事，而從“鳥雀呼晴”起，則是晨光初興的景物，然后再從屋邊推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，時間該是拖長了，夏日如年，以香消之，寂靜可知，意義豐富而含蓄，為下闋久客思鄉(xiāng)伏了一筆。

　　下闋直抒胸懷，語詞如話，不加雕飾。己身旅泊“長安”，實即當時汴京(今開封)。周邦彥本以太學生入都，以獻《汴都賦》為神宗所賞識，進為太學正，但仍無所作為，不免有鄉(xiāng)關之思。“故鄉(xiāng)遙，何日去”點地點時，“家住吳門，久作長安旅”，實為不如歸去之意。緊接“五月漁郎相憶否”，不言己思家鄉(xiāng)友朋，卻寫漁郎是否思念自己，這是從對面深一層寫法。一結兩句，“小楫輕舟，夢入芙蓉浦”，即夢中劃小舟入蓮花塘中了。實以虛構的夢景作結，雖虛而實，變幻莫測。

　　這首詞構成的境界，確如周濟所說：“上闋，若有意，若無意，使人神眩。”(《宋四家詞選》)而周邦彥的心胸，又當如陳世所說：“不必以詞勝，而詞自勝。風致絕佳，亦見先生胸襟恬淡”《云韶集》。足見周邦彥的詞以典雅著稱，又被推為集大成詞人，其詞作固然精工絕倫，而其思想境界之高超，實尤為其詞作之牢固基礎。

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