安徽戲曲淮北花鼓戲介紹

　　花鼓戲，中國地方戲曲劇種，是全國地方戲曲中同名最多的劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北 、安徽、 江西 、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。在眾多名為“花鼓戲”的地方戲曲劇種中，屬湖南花鼓戲流傳最廣，影響最大。以下是小編整理的安徽戲曲淮北花鼓戲介紹，希望對大家有所幫助。

　　淮北花鼓戲據傳溯源于明初，又有記載產生于20世紀30年代，流行于安徽北部和皖豫蘇魯交界地區，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、碭山、蕭縣、開封、邳縣），中路（宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽）和南路（蚌埠、淮南、壽縣）。

　　淮北花鼓戲是在安徽淮北民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源于淮北市，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以“花鼓”為主樂，因此叫淮北花鼓戲。淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的，無論是身段、動作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情強悍的性格特點，顯得粗獷、奔放而又樸實、詼諧。2008年，淮北花鼓戲被列入國家第二批非物質文化遺產。

　　淮北花鼓戲的唱腔

　　淮北花鼓戲唱腔大體上分兩大類，一類是用于“八句子”和單出戲的專用調，如“貨郎段”“西廂段”“黑驢段”等，旋律抒情優美，上下句對稱整齊，組織比較嚴謹；另一類是用于正本戲的板調，如“平板”、“寒板”等。敘述性強，變化靈活，富于表現力。

　　淮北花鼓戲的唱腔哀婉纏綿，低徊流轉。尤其“寒調”，唱來如泣如訴，如哀如嘆，別具一格，極富個性。民間向有“花鼓戲難學、難唱、又難聽，聽過三天，迷上就不輕”之說。樂多哀音，行腔幽婉低徊，可謂原汁原味民間俚俗戲曲音樂的活化石。

　　淮北花鼓戲的舞臺表演較完整保留了傳統戲曲“虛擬表演”的原始狀態。所有情景純用虛擬手法表現，男女演員可互扮各種角色行當。淮北花鼓的唱腔保留了中華民族“歌言情”的原始風貌，充分展示了淮北地區婦女“哭言泣語”、“哀嘆悲歌”的獨特抒情方式和濃郁地方特色。并且吸收了眾多地方小調，民歌的營養，形成了宿州調、澮北調，口子調，寒板，貨郎段調等豐富的唱腔曲調。

　　淮北花鼓戲的表演形式

　　“花鼓大走場”是淮北花鼓戲最具特色的“絕活兒”，表現形式為男角背花鼓（稱“鼓架子”）。在“盤鼓”和“八句子”中舞姿豐富多彩。女角頭扎繡球，手舞長綢，腳綁墊子――穿“三寸金蓮”繡花鞋。表演技術難度高，演員需有深厚的基本功和表演技巧。同時，“花鼓大走場”也是淮北花鼓戲特有的表現形式，是一種表現歡愉、喜慶和男女相需情緒的藝術抒情方式，是民間農閑、節日喜慶歌舞的較原始表現形態，是勞動群眾熱愛生活，贊美生活，期盼美好未來，積極進取，樂觀向上精神風貌和純美情感的充分展現。

　　“綁墊子”是淮北花鼓戲的一大獨創，不僅是藝術美的`創造，而且展示了中國古代婦女“裹腳”這一歷史現象，在1990年應邀赴安徽懷遠參加電視藝術片<虹>拍攝時，曾被美國藝術家們贊譽為“中國的民間芭蕾”，是一不可多得的活的歷史史料。

　　淮北花鼓戲的130余個劇目，題材豐富廣泛，帶有淮北花鼓獨特的風格特征。開展對廬劇和淮北花鼓戲等劇目和表現特征的研究，對研究中華民族戲曲傳統、豐富民族戲曲音樂、發掘戲曲文化資源、保護文化生態有積極的作用和重要價值；對創建特色的安徽文化，發展文化旅游和對外文化交流有著無可替代的作用。可以說，淮北花鼓戲是最具淮北地域特色而又沒被開發的原生態 “土特產”，是值得珍惜的一種珍稀文化資源和寶貴精神財富。

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