云南地方戲滇劇

　　滇劇是絲弦(源于較早的秦腔)、襄陽(源于漢調襄河派)、胡琴(源于徽調)等聲腔于明末至清乾隆年間先后傳入云南而逐漸發展形成的，流行于云南九十多個縣市的廣大地區和四川、貴州的部分地區。

　　滇劇是云南勞動人民根據自己風俗習慣和生活，特別是根據地方的語言與民間藝術，融合了外來劇種的精華，經過長期不斷發展形成的地方戲之一。初步調查，云南90多個縣市的廣大人地區都有滇劇，較大的城鎮有業余滇劇組織，昆明郊區原名"牛街莊"的這個村子，就有一個曾經相繼幾代人而現在還存在的業余滇劇組織。滇劇有相當悠久的歷史。

　　滇劇的藝術特點

　　滇劇的表演藝術繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種。云南是多民族的省份，向有“民族藝術海洋”之稱，滇劇在發展過程中，長期在農村草臺演出，吸收了民間藝術，具有民族鄉土特色。不少名藝人都有自己的絕招，如李少白飾《審潘洪》中的潘洪，能通過頭上紗帽的高低移位，表現出潘洪驚悸、焦急的復雜心情;花臉卜金山在《梅花簪》中飾禁子，只用一個鎖牢門的動作，使觀眾似乎聽見鎖簧入鎖的聲音，從而表現了他對犯人的同情和對官府的憤恨;又如名須生栗成之，他所扮演的《清風亭》中忠厚老實的張元秀，《馬房失火》中機智沉著的白槐等，個個栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明，唱工相當吃重,為了表現他鞠躬盡瘁,死而后已的精神，必須越唱越衰，而身衰心不衰，栗成之都表演得恰到好處，被譽為“滇劇泰斗”。

　　滇劇的表演善于刻畫人物和富于生活氣息，如《牛皋扯旨》中的'牛皋與陸文亮，《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮，都是通過具有豐富生活內容的動作，表現出人物矛盾的過程，體現角色的思想感情。另一特點是語言生動，通俗流暢，具有民間歌謠的風格，如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞。

　　滇劇的藝術基礎

　　滇劇在云南民間廣泛流行，擁有眾多玩友、票友。不少文人學士也是滇劇愛好者，由于他們的參與，對滇劇劇本的創作、加工，聲腔和表演藝術的提高、改進起了很大的作用。云南原住居民人數最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜習俗，各村寨都有本主廟或土主廟，廟內均有戲臺。每年春節以后至農歷三月農事輕閑，便成了廟會的集中時期，幾乎村村都要輪流唱戲，各戲班都生意興隆。

　　一些滇劇特有的劇目在藝術上有濃郁的云南文化色彩，在內容上也強烈地反映云南的社會狀況。1884年中法戰爭，帝國主義侵略的觸角已直接伸向云南，全省民眾群情激昂，護路、護礦，維護國家主權的斗爭逢勃開展，繼之孫中山領導的民主革命亦得到云南志士的積極響應，滇劇成了反帝、反封建斗爭的重要手段。為適應民主革命形成的發展，便產生了滇劇改良活動，一批反映云南歷史和現實題材的劇目出現。

　　滇劇自出現之日起就是大眾型、群眾性的文化活動，大理、玉溪的群眾一直都很喜愛這種劇種，但相對于花燈來說，滇劇要求更高，更城市化，表演更難，對劇本的要求也更高。同時，滇劇作為云南省主要地方劇種，歷史悠久。尤其是鳳慶滇劇，在其發展過程中，在出人、出戲及滇劇音樂的創新上都有自己的貢獻，在云南省有較好的影響，是研究滇劇歷史不可或缺的一個重要組成部分。2008年6月，滇劇被確定為第二批國家級非物質文化遺產項目。

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