素描的心得體會

時間：2024-10-06 13:13:39 心得體會我要投稿

素描的心得體會

　　當我們積累了新的體會時，可以尋思將其寫進心得體會中，如此就可以提升我們寫作能力了。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？以下是小編幫大家整理的素描的心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

素描的心得體會

素描的心得體會1

　　第一段：引言。

　　社團退休是每個社團成員都將面臨的一個階段，是一個人經歷的重要轉折點。在此期間，退休的社團成員會面臨各種情感和身份上的轉變。退休后，我們開始重新審視和思考過去多年來在社團中的經歷與收獲。在這個階段，我們有機會深入反思，從中總結出一些重要的感悟和體會。

　　第二段：感悟沉淀。

　　在社團退休的過程中，我們會深刻感悟到一些珍貴的東西。首先，我們會體會到社團活動的意義和價值。社團活動為我們提供了一個展示自我、實踐實力和鍛煉個人能力的平臺，使我們意識到每個人都是不可替代的一分子。其次，我們會意識到團隊合作和協作的重要性。在社團中，我們與他人一起努力工作，共同完成任務，培養了我們的團隊合作精神和組織能力。最后，我們會體驗到社團帶給我們的深厚友誼。在長時間的社團生活中，我們與社團成員建立了緊密的聯系，結下了深厚的友誼，這些友誼是我們一生寶貴的財富。

　　第三段：回顧與總結。

　　當我們進入社團退休的階段時，我們會反思過去多年來在社團中的`經歷與成長。我們回顧了與社團成員一起度過的美好時光，并總結了一些重要的經驗教訓。首先，我們意識到在社團中，人與人之間的溝通和交流非常重要。在社團中，我們與他人合作完成任務，必須與他人進行溝通和協調，這對我們的人際交往能力有了很大的提升。其次，我們收獲了領導能力和組織能力。在社團中，我們有機會擔任不同的職務，鍛煉了我們的領導技能和組織能力。最后，我們學會了適應和應對各種挑戰。在社團活動中，我們面臨著各種各樣的問題和困難，但是通過思考和合作，我們得以克服困難，實現目標。

　　第四段：啟示與展望。

　　社團退休后，我們會從過去的經歷中得出一些重要的啟示。首先，我們應繼續保持對社團的關心和參與。雖然我們退休了，但是我們仍然可以通過不同的方式支持和幫助社團的發展，為社團做出自己的貢獻。其次，我們應將社團的經驗應用到生活中的其他方面。在社團活動中，我們學會了如何與他人合作、如何解決問題，這些經驗對我們的職業生涯和日常生活都有著重要的指導作用。最后，我們應繼續追求自我發展。退休并不代表放棄，我們可以繼續學習新的知識和技能，豐富自己的內涵，為自己的人生增添更多的色彩。

　　第五段：結語。

　　在社團退休的階段，我們對過去的經歷進行了回顧與總結，也對未來的生活進行了展望和規劃。退休不是人生的終點，而是一個新的起點。通過社團退休，我們感悟到了很多，收獲了很多，這些經歷和體會將成為我們一生的寶貴財富。我們將以積極的心態面對退休生活，繼續追求個人的發展與進步。無論處于什么階段，我們都應該保持對人生的熱情與求知的能力，用積極的態度去面對人生的挑戰和機遇，不斷開拓自己的潛力，為自己的人生增添更多的精彩和可能性。

素描的心得體會2

　　通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述，說明在當今設計專業素描課程教學過程中，必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

　　素描是一切造型藝術的基石，是設計專業最重要的基礎課之一，其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術，呈現出多元化的視覺形態，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大，越來越豐富。

　　在中世紀之后，西方的藝術形式不斷豐富多樣。從印象派的誕生到后現代藝術的當代形式，西方藝術呈現出了極具多樣性和豐富性的特點，讓人感受到了前所未有的視覺沖擊和思想碰撞。立體主義、野獸派、抽象主義、達達主義、超現實主義等等，這些藝術流派的出現和發展，為藝術界帶來了新的風貌和可能性。隨著時代的發展和社會的進步，不同國家和地區的文化交流與融合日益頻繁，我們有責任去了解并欣賞這些不同的藝術形式。藝術的演變與社會的變遷息息相關，它承載著時代精神和社會現實的反映。我們當下的藝術作品是對當代精神觀念的詮釋，思想觀念的轉變將直接影響藝術形式的呈現，因此，觀念的更新與轉變顯得尤為重要。

　　世界已經踏入21世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就。藝術教育作為社會發展的重要組成部分，必須緊跟時代步伐，與時俱進。素描教學作為藝術教育的基礎，應當緊密結合當代社會的需求和發展，不斷創新，使之與時代同步，更好地滿足社會的需求。

　　一、素描表現形式的多樣性。

　　自文藝復興以來，人文主義精神在世界范圍內得到了廣泛傳播。人們對客觀世界和自我不斷進行探索和認識，生命的尊嚴得到了更多的重視。藝術家們發現了生命中自由的渴望，并從發現和創造中獲得了樂趣。進入現代社會，藝術家們通過藝術作品展現自我，藝術的本質在于創造，因此當代西方藝術呈現出多姿多彩的形式。素描的多樣性是在人們不斷探索和創造的過程中逐漸形成的，可以說，正是尊重個體創造力才使得素描的多樣性得以展現。

　　在教學過程中，我們應該激發每個人的創造潛力，尊重每位學生的獨特思維，引導他們朝著更加優秀的方向發展。因此，素描可以呈現多樣化的表現形式，素描教學的內容也應該更加廣泛。素描不僅是技巧和方法的訓練，更應該是思想和觀念的培養。

　　二、在教學過程中把握素描教學

　　1、素描教學中的問題

　　2、素描教學中的針對性

　　素描訓練是有針對性的。這是根據學生的個性特點和專業需求而設計的。每個學生的`個性都是獨一無二的，為了為其未來的專業課程打下堅實的基礎，我們需要尊重并引導每位學生的個性特點。訓練內容將根據特定課題進行調整，因為不同的課題有不同的要求。我們將素描藝術的形式要素進行分解，有針對性地進行訓練，以增強學生對視覺形式要素的感知能力。同時，我們也會根據不同專業的特點和要求進行調整，讓學生了解不同造型藝術的特點，理解各種造型藝術語言的經典之處，以避免學習素描時的盲目性。

　　3、素描教學中的技能

　　技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

　　（1）觀察藝術作品的方法多種多樣。觀察藝術作品首先需要用心去看，不需要技術，只需用心感受其中的美。不同的人對于藝術作品的感知方式也各不相同，有的人注重色彩，有的人關注形狀，有的人喜歡簡潔大方的線條，有的人則喜歡細致繁復的細節。在教學中，引導學生如何整體觀察作品、進行比較分析，既是觀念問題，也需要一定的技巧。

　　（2）多樣的工具和材料對于進行手工制作是非常重要的。我們可以嘗試使用各種不同的工具和材料，以便找到最適合自己的。只有通過嘗試和實踐，才能找到最適合自己的工具和材料，從而更好地表達自己的創意和想法。因此，多嘗試各種工具和材料，為制作創意作品做好充分的準備。

　　（3）素描教學是藝術教育中理論與實踐相結合的重要環節。通過素描教學，學生不僅可以學習到透視學、解剖學、美學等基礎理論知識，還能夠將這些知識運用到實踐中去。素描教學不僅僅是簡單的技術訓練，更是對造型藝術基礎理論知識的運用和實踐。因此，在素描教學中，應該根據學生的不同階段、不同層次和不同專業的需求，有針對性地進行實際操作與演練。

　　4、素描教學中的實驗性

　　探討素描表現的可能性是實踐創新教學精神的重要體現。我們可以從素描材料的多樣運用和視覺心理接受的豐富性兩個方面拓展素描教學的視野。雖然素描作為基礎教學具有一定穩定性，但在藝術教育中，激發學生的創造力是至關重要的。只有保持實驗精神，不斷探索創新，才能培養出具有創造力的藝術人才，而不是墨守成規、缺乏創造力的學生。

　　在素描教學中，我們應該注重學生的思維能力、開拓精神和創造力的培養，因為這些是社會進步所需要的素質。素描教學目前仍處于探索階段，許多教育專家正通過實踐不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念。作為一名教師和教育工作者，我認為這些觀點非常重要。在教學中，我們應該不斷嘗試創新，促進學生的思維發展和創造潛能的挖掘，讓他們在素描學習中不僅獲得技術能力，更重要的是培養出獨立思考和創新的能力。這些是我多年教學實踐中的一些體會，也是我認為在素描教學中值得重視的觀點。藝術教育需要不斷發展和創新，只有這樣才能更好地培養出具有思想、開拓精神和創造力的大學生。

素描的心得體會3

　　素描畫是一種表現對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現來描繪出畫面的立體感和質感。在素描畫的學習過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構圖能力和表現力的培養，同時也需要堅持勤奮、耐心和細致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發揮，同時也讓我品味到藝術的美妙。本文將圍繞著素描畫的學習經歷和心得，系統地總結和闡述我在素描畫中所體會到的心得。

　　首先，在素描畫學習過程中，觀察力的培養顯得尤為重要。畫家要通過細致地觀察對象，把握到每一個細節，才能夠準確地表達出畫面所要表達的意境。例如，當我在畫一朵花時，我會仔細觀察花朵的結構和形態，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現在畫紙上。

　　其次，構圖能力也是素描畫的關鍵之一。構圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學習素描畫的過程中，我學會了如何將主體物體與背景進行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風景時，我會根據畫面的需要選取恰當的角度和透視點，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調。

　　此外，表現力的培養對于素描畫的習得也是非常關鍵的。通過線條的粗細、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準確地傳達出畫面所要表達的情感和意境。在我的素描畫學習中，我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運用細細的線條來描繪小狗的毛發，利用陰影和明暗的對比來強調小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現出小狗的可愛和活潑。

　　此外，在素描畫學習中，堅持勤奮、耐心和細致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進行學習和實踐。在我學習素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進步。同時，耐心和細致也是素描畫中不可或缺的'品質。在素描畫的創作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細節和質感。只有通過耐心和細致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。

　　綜上所述，素描畫的學習經歷給了我很多的收獲和啟發。通過素描畫，我增強了自己的觀察力、構圖能力和表現力，同時也培養了堅持勤奮、耐心和細致的品質。對于我來說，素描畫不僅是一種學習藝術的方式，更是一種思維方式和生活態度的培養。未來，我會繼續堅持學習和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達出自己的感受和思想。

素描的心得體會4

　　素描是一門既古老又常見的藝術形式，通過細膩的線條和陰影，描繪出現實世界的景物。我一直對素描感興趣，近期參加了一次素描班，學到了很多技巧和經驗。在這篇文章中，我將總結和分享我的心得體會，以期能夠幫助其他對素描感興趣的人們。

　　在素描的過程中，掌握一些基本的技巧是非常重要的。首先，準確地觀察是素描的基礎。要畫出真實的景物，我們必須仔細觀察每一個細節，了解形狀、輪廓和比例。其次，對于線條的運用也需要細致入微。不同粗細的線條可以表達出不同的質感和層次感。我發現使用軟鉛筆比使用硬鉛筆更容易創造出細膩的線條。同時，嘗試使用交叉線和斜線等不同線條的組合和交錯，可以創造出更豐富的筆觸效果。最后，陰影是素描作品中的關鍵元素之一。深淺恰如其分的陰影可以使景物看起來更加立體和真實。因此，當我們進行素描時，一定要注意光線的照射角度和陰影的分布。

　　通過素描的練習，我不僅掌握了技巧，還體會到了更深層次的感悟。素描是一種注重觀察和細致的表達方式，它教會我耐心和專注。在繪畫的過程中，我必須放慢思維的節奏，全身心地投入到畫作中。通過觀察和描繪，我能夠更加深入地了解事物的`本質和細節，培養了我的觀察力。與此同時，素描也是一種藝術創作的方式，它讓我發現美和表達的樂趣。通過對光影的捕捉和細膩的線條描繪，我可以將內心的感受和情感通過畫筆表達出來。素描不僅是一種手藝，更是一種表達自己的方式，讓我更加了解自己和世界。

　　在學習素描的過程中，我也遇到了很多挑戰。首先，準確的觀察需要大量的練習和耐心。有時候，即使我仔細觀察，也難以捕捉到景物的特點和紋理。然而，只要我堅持下去，不斷練習，逐漸就能夠掌握更準確的觀察技巧。其次，繪畫的過程需要很多耐心和堅持。有時候，一幅繪畫可能需要花費幾個小時甚至幾天的時間。然而，當我看到最后的作品時，成就感會讓我忘記這種付出。不斷克服挑戰、努力提高，讓我體會到了成長的喜悅。

　　通過素描的學習和實踐，我不僅掌握了技巧，還體驗到了藝術帶來的樂趣和沉浸感。素描不僅讓我更加了解了自己和世界，還促使我注重觀察和用心體驗生活中的美。我相信，只要堅持練習和不斷探索，我會在素描這條路上越走越遠。希望我的心得體會能對其他愛好者有所幫助，讓我們一起踏上素描之旅，發現和美和享受創作的樂趣。藝術是無限的，我們只需要保持好奇和熱愛的心態，便能成為素描的行家。

素描的心得體會5

　　第一段：引言

　　素描手寫是一種藝術創作方式，通過用簡單的線條和形狀表達出對事物的真實感受。作為一種廣泛應用于藝術教學中的技法，素描手寫對于提升觀察能力和表達能力具有重要作用。通過學習和實踐素描手寫，我深感到它的魅力和價值，想要在此分享一下我的心得體會。

　　第二段：對素描手寫的理解

　　素描手寫是一種利用線條和形狀表達物體輪廓和紋理的手法。與繪畫相比，素描手寫更加注重對視覺效果的準確捕捉，突出事物的形態特征。學習素描手寫，需要觀察力、分析力和表達力，要精確地捕捉到物體的輪廓、陰影和細節等。同時，通過素描手寫，也能夠深入理解構圖和透視的原理，增加自身在繪畫創作中的技巧和能力。

　　第三段：素描手寫對于觀察力和表達能力的培養

　　通過學習和實踐素描手寫，我逐漸發現自己的觀察力和表達能力得到了提升。在素描手寫的過程中，我開始仔細觀察事物的細節和形態，從整體到局部，從表面到內部，不斷去尋找和發現物體的獨特之處。同時，我也學會了如何用簡潔的線條和形狀來表達出我對事物的感受和理解。通過反復的實踐和訓練，我能夠更加準確地表達出我所觀察到的事物，提高了我的繪畫技巧和表達能力。

　　第四段：素描手寫的意義和價值

　　素描手寫作為藝術教育的重要組成部分，具有深遠的意義和廣泛的價值。首先，素描手寫能夠培養觀察力和表達能力，讓人對事物有更深入的.認識和理解。其次，素描手寫有助于提高審美水平，培養對美的敏感和欣賞能力。再者，素描手寫能夠提高思維能力和創造力，通過不同的構圖和表現方式，激發個人的想象力和創意。此外，素描手寫也是一種宣泄情緒的方式，能夠讓人放松心情，享受藝術創作的樂趣。

　　第五段：結語

　　通過學習和實踐素描手寫，我深深地感受到它對于提升觀察力和表達能力的重要性。素描手寫不僅是一種藝術形式，更是一種培養藝術素養和提高生活品質的方式。在未來的學習和生活中，我將繼續堅持練習素描手寫，不斷提高自己的技巧水平和藝術追求。同時，也希望更多的人能夠認識到素描手寫的價值和意義，走進藝術的世界，用線條和形狀表達內心的情感和感受。

素描的心得體會6

　　素描作為繪畫藝術中至關重要的一環，被歷代大師視為表達思想和情感的直接途徑。通過素描，藝術家們能夠以簡潔而準確的線條和陰影塑造出立體感，表現出人物形態的特征和情感的內涵。因此，素描已經成為視覺藝術領域學習的基礎，無論是學習繪畫、設計還是雕塑等專業，對素描的掌握都是必不可少的。在人物頭像的素描教學中，我有幾點體會。首先，要注重對比的表現，通過深淺不同的陰影處理來突出人物頭像的立體感，使得形象更加生動。其次，要注重捕捉人物頭像的特征和表情，通過細致的觀察和描繪，準確地表達人物的個性和情感。另外，要注重線條的運用，通過精準而流暢的線條勾勒出人物頭像的輪廓和細節，使作品更具有藝術感染力。最后，要注重實踐和反復練習，通過不斷地繪畫實踐來提升自己的素描技巧和表現能力，從而不斷提高自己的藝術水平。

　　我國現代素描大師徐悲鴻曾提出了素描的“新七法”，這七法涵蓋了素描的基本要點，包括“一、構圖得當，二、比例準確，三、明暗分明，四、形態自然，五、輕重協調，六、氣韻生動，七、神態傳神”。其中前三點強調構圖、形態和明暗的處理，對于初學者來說至關重要；第四第五點則著重審美原則，追求自然和諧的美感；最后兩點則強調在精神和心理層面上表達形象，不僅要準確描繪外貌，更要傳達內在的性格和精神境界。學習素描首要追求寫實，確保比例準確是必不可少的基礎，隨著訓練的深入，掌握形態和明暗也會逐漸變得容易，但要表現出自然的神態、和諧生動的調子卻是相當具有挑戰性的，這需要美術修養、技術熟練度和整體藝術追求的結合。

　　一、“形”與“型”的理解誤區

　　繪畫中，"形"和"型"是兩個至關重要的方面，它們共同構成了完整的視覺畫面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之間的準確位置關系，是寫實繪畫中必不可少的基本要素，決定了是否能夠準確地描繪出模特的形象，強調二維表達的準確性；而"型"則主要指所表現形象的體積和空間關系的表達，強調三維的立體感表達，即形體的塑造。"形"和"型"相輔相成，相互區別又相互聯系，共同影響著整個畫面的表現效果。

　　人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，以及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。想要準確描繪形體，需要仔細觀察，同時還需要了解人頭像的基本特點。頭部結構最基本的特點是左右對稱性，從正面角度畫模特兒比較容易把握這種對稱特點；而從半側面畫模特兒則受到透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱就比較困難了。對于“形準”的要求需要在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求則需要依賴內部解剖結構。在人物頭像素描中，頭骨起著關鍵作用，需要以頭骨為框架，畫準整個頭部的比例、透視、動態、斜度等，實現解剖結構與形體結構的有機結合。

　　二、形神兼備——人物素描的最高要求。

　　形與神是一幅優秀作品所必備的兩個關鍵因素，形態的準確是神韻的基礎，描繪形態相對容易，而表現神韻卻頗具挑戰。人物素描不僅要捕捉不同人物的特征，更要深入描繪個性氣質、神態情緒、理想追求，展現人物的完美和諧、莊重自然、青春活力，呈現現實生活中各種人物的經歷與不同環境下的精神風貌。對于已具一定基礎的學生來說，首要任務是解決形態的準確性，同時注重人物神態的描繪。在日常練習中，要著重表現人物內在性格和情緒，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情緒變化的呈現，抓住模特神態最為自然生動的瞬間，這樣更容易賦予畫面生動感。

　　三、整體與局部的相互關系

　　藝術作品的完整形象是所有藝術創作的最高追求。畢加索曾說過：“沒有完整的形態，再精湛的細節也毫無意義。”“完整形象”包含著兩個方面的含義，一是作品整體效果的完整性，二是整個創作過程的完整性。

　　觀賞一幅畫作時，整體視覺效果是評價其優劣的重要標準之一。只有從整體出發，全面觀察和體驗，才能把握作品的整體形態和氣質。而片面關注局部細節，忽略整體效果，只會導致對作品的整體把握不足。觀賞時要具備整體意識，這不僅是視覺習慣的問題，更是審美需求的體現。

　　作畫過程中應當注重整體觀察，全面把握整體形象，整體把握局部細節。觀察時應以整體意識為主導，在具體刻畫時進行比較分析，關注物體特征的整體特點，同時展開特征的關注。有些同學在作畫時可能急于求成，著眼于局部效果，但缺乏對整體效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分卻空白，導致局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部關系的關鍵在于比較的.方法，比較色調的深淺、形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，透視關系的遠近、虛實等等。通過這些比較，才能準確地表現客觀對象的本質特征。

　　整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

　　在繪畫過程中，比較分析是一種重要的思維方式，用來處理物體與物體之間的關系，物體與周圍環境之間的關系，以及物體內部不同部分之間的關系。通過比較分析，我們可以避免陷入孤立、片面、狹隘的觀察，從而更全面地把握繪畫對象。比較分析是觀察的基礎，可以幫助我們理解形狀、結構、比例、明暗、空間、質地等繪畫要素。在寫生時，比較分析意識貫穿整個作畫過程，使我們能夠更準確地把握對象的特點和整體形態。

　　繪畫實踐中的整體和局部相互依存，相互促進，不可偏廢。把握整體需要廣闊的胸懷和高遠的眼界，有時候缺乏專業訓練的眼睛反而更容易被局部細節所迷惑。深入刻畫時的分析意識是確保局部服從整體需要的關鍵。有些細節會因整體要求而自行消隱，完成其應有的作用；每個細節都不應占據其他細節的位置，而是在整體中相互融合，展現出獨特的魅力和深刻的內涵。

　　四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

　　素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征；素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

　　雖然美術學習的目的是創作出超越現實的藝術作品，但對于初學者的素描學習來說，重點是在平面上準確再現客觀對象，讓觀者產生逼真的視覺體驗。這個階段的主要目標是鍛煉學生的構圖能力、造型能力、結構表現能力、灰度控制能力、畫面處理能力、質感表達能力以及整體和生動性的理解能力等一系列綜合技巧。達芬奇曾經說過：“誰善于模仿，誰就善于創造。”因此，在這個階段，再現是創作的基礎。

　　五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

　　素描教學既包含豐富的技術要素，又蘊含著深厚的藝術內涵；技術性方面主要涵蓋構圖比例、透視、造型、形體、結構、空間感、質感、量感、光影、線條運用、明暗對比、調子等諸多問題，這些構成了素描學習的重要內容，然而，素描教學的核心卻在于其藝術性因素。在培養學生技術技能的同時，也應當引導學生發掘內在潛能，幫助他們進入敏銳的自我感知世界，從而培養學生的審美能力和獨立思考意識，這才是培養學生藝術素養的關鍵所在。

　　到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

　　六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

　　輪廓線是指物體外形的邊緣線條，它實際上是物體外形的簡化投影，每個物體都有獨特的輪廓形狀，即使是同一物體，從不同角度觀察，輪廓也會有所不同。輪廓線的變化取決于物體的形態、透視和結構關系，可能是細或粗、寬或窄、虛或實。處理輪廓線能夠展現出畫家對形體的理解和塑造能力；而明暗交界線不是簡單的一條線，而是暗部和亮部交界處的一個面，是展現物體深度和體積的關鍵。每個部位明暗交界線的虛實程度和色調變化都有所不同。在準確把握基本形態的基礎上，處理好輪廓線和明暗交界線的微妙變化，才能在平面上呈現出逼真的畫面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三個方面。在素描中，黑白灰和五大調子一起構成了塑造形體的基本法則。素描作品不僅要求準確表現基本形態，還需要注意畫面整體的黑白灰效果，要求黑白對比強烈、層次分明，具有虛實關系等特點。作畫時要避免拖泥帶水，要用筆乾淨利落，不要畫得過多或者頻繁修改，以免造成畫面雜亂。處理黑白灰關系時應該注重整體的明暗對比，不要陷入局部細節，要始終保持對整體的把握，包括大的黑白對比、虛實強弱和透視變化。只有在整體把握的基礎上，才能逐步深入到各個部位，最終進行進一步的黑白灰關系調整。

　　八、素描的線條

　　線條是繪畫中至關重要的元素之一，它能夠概括和抽象形體，是表現形象的基本工具之一。線條的形式多樣，有直線、曲線、長線和短線等。安格爾曾說：“線條就是素描，一切皆在其中。”這句話充分說明了線條在繪畫中的重要性。不同類型的線條可以賦予作品不同的表現力，直線常常給人硬朗、結實的感覺，而曲線則使形體顯得柔和、委婉、自由。通過線條的運用，畫面的效果會直接受到影響。因此，線條不僅可以獨立存在，還可以與明暗結合，賦予作品更多的力量和生氣。

　　九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

　　畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝（領子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

　　一般來說，素描技巧的熟練程度直接影響著未來藝術專業學習和創作水平的高低。通過素描學習，我們的認知能力、專業技能和藝術修養都將得到不斷提升，這將使我們在未來的學習和創作中更加游刃有余，更容易領悟和表達。因此，可以說素描在美術專業學習中具有至關重要的地位，其在專業學習中的獨特作用不容忽視。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

　　1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

　　2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

　　3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

　　4、畫畫時，有些同學容易陷入局部細節的死摳，缺乏對整體效果的把握。他們可能會反復描繪眼睛、鼻子和嘴巴，而忽視頭發、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的關系。這樣容易導致畫面顯得凌亂，缺乏整體協調性。

　　5、學生在繪畫過程中常常缺乏對模特兒的敏感感受，他們不論畫誰，無論對象的外貌和氣質如何，都傾向于將模特兒畫得像一個普通的人，模特兒仿佛只是作品中的附屬品，而非重點。人物形象千篇一律，缺乏獨特性和生動性，這種概念化、臉譜化的表現方式，與模特兒的真實形象相去甚遠。作品是否真實再現了模特兒并非唯一的評判標準，但卻能反映學生對事物的敏感度和表現能力。如果學生長時間忽視對模特兒的感知，只顧追求所謂的畫面效果，放棄了對客觀對象的感知訓練，就會導致感知能力的退化，失去了一個專業畫家應有的敏感性。

　　6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

　　凡此種、有些考生在繪畫時，可能還不能從整體上把握構圖，基本形狀掌握得不夠準確，造型能力有待提高，理解力也需要加強，表現畫面時不夠完整。因此在繪畫過程中，除了注重觀察方法和作畫步驟的訓練外，還需要提升審美意識和藝術修養，從而能夠更全面地處理畫面，形成更具有藝術感染力的作品。

　　總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

素描的心得體會7

　　第一次參加由教育部全國高校教師網絡培訓中心舉辦的在線培訓，在珍惜此次學習的機會的同時，我深入學習，受益匪淺。根據本人所教課程的性質，我選擇了由中央美院周至禹教授的《設計素描》課程，在學習期間，我了解到更多關于《設計素描》的知識，也學到了很多教育思想和教學方法，這次學習對我的幫助非常大。它為我們今后在課程教授過程中提供了很多有益的指導。可以說是不虛此行。下面我談談自己的收獲和對本門課程的一些認識。

　　1.學習任何一門學科都要注重學習方法，我認為學好素描學生要做到多看，多想，多問，多練，多記。

　　設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。多看就是學生的眼界要開闊，不能局限于畫室的一畝三分地，要把眼光放開用開放包容的眼光接納和嘗試多種表現技法，變換角度思考問題，才能使自己的繪畫水平提高。多想就是多動腦子，多琢磨，多體會，只有多動腦筋的學生在藝術道路上走的比較長遠。多問就是多請教，多向老師和畫畫水平高的人請教，讓他們幫學生指出畫面問題所在，有利于學生知道問題癥結所在，同時有利于學生解決問題，這正是取人之長，補己之短。多畫就是就是多練，要大量畫速寫、素描，通過大量高水平高質量的作業的完成，提高自己對形體的感悟能力和表現能力，提高自己對客觀物象的認識與表現。通過大量的練習是自己具有高超的造型基礎。多記就是培養自己的形象記憶能力。通過長期的積累奠定胸有成竹能力，這是一種良好的學習習慣。對于以后從事設計工作是相當有幫助的。

　　2.其次強化學生的整體意識和對結構形體的認識也很重要。

　　整體意識就是學生在畫畫的過程中時刻要有把握畫面整體效果的意識和能力，不能陷入孤立的局部刻畫，而丟掉大體。繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作;而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。要求學生對物體做由表及里的深入的形體體積結構研究，研究表象的內在成因，樹立良好的空間體積概念。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究,加上大量的變化練習,從而創造出新的事物。

　　3.正確地觀察方式是進行藝術活動解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態的觀察方式會導致低級、平庸的現象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發現、想象、創造能力。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業有關的`事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。

　　4.教師在教學過程中要有針對性，注重設計素描的基礎意義。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖;而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

　　5.教師要有修養通過人文關懷用人格魅力來打動學生，素描教學過程是一個相對枯燥的過程，要讓學生避免產生乏味枯燥的感覺，教師應該充滿愛心引導學生克服各種問題，及時發現每個學生的閃光點，及時的給予鼓勵和表揚，激發學生的學習熱情。從心理上發現關心學生愛護學生，和學生及時溝通，形成良好的師生關系，良好的教學氛圍有利于教學工作的展開和落實。

　　設計素描教學是一個相對理性的過程，要求學生在畫畫的過程中多想多體會多研究，怎樣進行素描教學，需要一個教師根據實際情況探索教學規律，從心理學的角度講究方式方法，及時的發現問題解決問題，不斷提高學生的認識水平、專業水平和藝術修養，為學生取得良好的成績奠定好的基礎。

素描的心得體會8

　　素描，是繪畫藝術的基礎，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態和結構，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個學習繪畫的人來說都是必修課，通過學習素描可以提高我們的觀察能力和畫面構圖能力。在我的學習過程中，我積累了一些對素描的心得體會。

　　首先，素描是感受物體形態和結構的關鍵。通過細心觀察物體的形態和結構，我們可以更好地理解物體的特點和特征，從而更好地進行表達。在素描中，我們要注重觀察物體的`輪廓線和主線，這些線條能夠表達物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發現注重細節的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細微的曲線等等，這些細節會給畫面增添層次感和真實感。

　　其次，素描需要勇于嘗試。在學習素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風格和表現手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的質感和紋理。同時，素描也可以與其他媒介進行結合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創作方式和技巧。

　　第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎，它們關系著畫面的真實性和準確性。在繪制素描之前，我們需要學會準確測量物體的大小和長度，并將其轉化為畫面上的比例。同時，在繪制物體時，我們還要了解物體的透視規律，合理地運用透視法則來表現畫面的空間感。在學習素描時，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習和學習，我漸漸地掌握了它們的要領，讓我的作品更加準確和生動。

　　第四，素描需要理解光影關系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會盡量去捕捉光影的變化和特點，并通過運用不同的畫筆和壓力來表現出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現物體的形態和結構。

　　最后，素描需要不斷的練習和堅持。學好素描是需要時間和耐心的。在學習的過程中，我發現通過不斷地練習可以進一步提高我的技巧和觀察力。每天練習素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運用和表現手法，同時也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個需要持之以恒的過程，只有堅持不懈地練習，才能夠取得更大的進步。

　　總之，素描是繪畫的基礎，通過學習素描可以提高我們的觀察力和構圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習，我們可以在素描中找到我們獨特的風格和表現手法。盡管學習素描是一個漫長而艱辛的過程，但只要我們堅持下去，就一定會獲得進步和收獲。不管是在素描還是其他領域，只要我們付出努力，就一定能夠達到心中的目標。

素描的心得體會9

　　因為我是從語文教學改行來做美術教師的，所以并沒有進行過系統的美術方面的學習和培訓。這次，有機會進行正規、系統的學習，非常榮幸。

　　前六周的素描學習，對我來說還是有一定挑戰性的。素描，它是一切造型藝術之母，是繪畫藝術的'基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張——實在畫不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。“可以對畫面物體進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力。”這是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構圖、表現，嘗試發揮想象去創造，不再害怕練習，變得更加主動。

　　素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節有了更好了解。

素描的心得體會10

　　通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述，說明在當今設計專業素描課程教學過程中，必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

　　西方在中世紀以后，其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術，其形式的多樣性，內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說，時代在發展，社會在前進，各國各地區的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的，它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是極其重要的。

　　世界已經進入了二十一世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟，所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎，必須與時代同步。

　　一、素描表現形式的多樣性。

　　從歷史的角度來看，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人作為生命的.主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

　　在我們的教學過程中，應該發現每一個人的創造潛能，尊重每個學生的個人思想，引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

　　二、在教學過程中把握素描教學

　　1、素描教學中的問題

　　首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

　　2、素描教學中的針對性

　　素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求，要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

　　3、素描教學中的技能

　　技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

　　（1）觀察的方法。視覺藝術離不開觀察，其本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

　　（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。

　　（3）理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

　　4、素描教學中的實驗性

　　教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

　　社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說，素描教學處于繼續探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念，作為一個教師，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點，也是幾年教學中的一些想法，當然還不成熟，但是藝術是需要發展和創新的。

素描的心得體會11

　　素描是一門表現藝術，通過線條勾勒出人物或物體的形態和神態，是藝術的基礎訓練。在學習素描的過程中，我深感到了異性心得。下面將從挑戰、觀察、技巧、情感以及反思五個方面，對素描異性心得進行總結。

　　首先，學習素描對我來說是一種挑戰。在素描課程中，我發現異性的面部特征更加復雜、多樣化，線條和陰影的處理也更加考驗技巧。與此同時，我也意識到，挑戰是成長的機會。通過不斷練習和學習，我慢慢摸索出了一些處理異性素描的方法和技巧。我明白，只有不斷挑戰自己，才能突破自己的局限，取得進步。

　　其次，觀察是素描異性的重要一環。在繪畫過程中，準確地觀察和把握異性的特征是非常關鍵的。我學會了從整體到局部的觀察，從宏觀到微觀的分析。比如，在描繪女性面部特征時，我發現女性的五官更加圓潤、柔和，線條的處理要更加細膩。通過不斷的觀察，我更加熟悉了異性的特征和表情，提高了對其形象和特點的把握能力。

　　再次，技巧在素描異性中發揮了重要的作用。素描技巧的靈活使用可以更加準確地表達異性的特征和氣質。在學習過程中，我了解到不同的表達方法和技巧會給素描帶來不同的效果。比如，使用不同粗細的線條可以表現出異性的不同紋理和肌肉線條；運用不同的漸變和陰影處理可以凸顯異性的立體感和輪廓特征。熟練掌握這些技巧，我能夠更加準確地表達出素描作品中異性的特點。

　　情感是我素描異性的另一個體會。素描不僅僅是一種技術活，更是一種情感的表達。在描繪異性時，我漸漸體會到了異性的柔美、溫婉和表情的多變。比如，通過細細描摹女性的眼眸、嘴唇和發絲，我能夠感受到女性的柔情和溫暖。通過繪畫表現異性的表情、姿態和情感狀態，我感覺自己與異性的情感產生了一種奇妙的共鳴。

　　最后，我對素描異性進行了反思。素描不是一蹴而就的，需要我們不斷地修煉和進步。在學習過程中，我不斷調整自己的心態，保持學習的'熱忱和堅持。我發現，對于素描異性來說，練習是非常重要的。只有不斷練習，才能培養自己的觀察力和表達能力。同時，我也在不斷實踐中不斷總結，反思自己在繪畫中的不足和問題，從而不斷提高自己的繪畫水平。

　　綜上所述，學習素描異性不僅僅是對技術的訓練，更是一種對異性特點和個性的感悟和表達。通過挑戰、觀察、技巧、情感以及反思五個方面的學習和實踐，我逐漸深入了解異性的魅力和韻味。素描異性的心得體會讓我更加熱愛藝術，也讓我更加感受到了美的力量和存在的意義。

素描的心得體會12

　　素描作為繪畫基本技法之一，具有廣泛應用和重要意義。通過學習素描理論和實踐，我深刻體會到素描在藝術創作中的獨特價值和作用。在這個過程中，我逐漸探索出一些心得和體會，從而進一步提高了自己的繪畫水平。以下是我對素描理論的心得體會總結。

　　一、熟悉素描基本技法的重要性。

　　在學習素描理論之前，我們首先需要熟悉素描的基本技法，如線條、明暗、輪廓等。這些基本技法是我們進行素描作品創作的基礎，掌握好它們對提高我們的素描水平至關重要。通過大量的練習和觀察實踐，我逐漸熟悉了這些技法，并能夠在繪畫中靈活運用。比如，線條的運用可以表現出物體的形狀和結構，通過合理運用明暗可以增加作品的層次感。掌握了這些基本技法，我們才能更好地進行學習和創作。

　　二、理解素描的觀察和表現方式。

　　在學習素描理論的過程中，我逐漸深入理解了素描的觀察和表現方式。觀察是繪畫創作的基礎，而觀察的好壞則決定著作品的質量。通過觀察，我們可以捕捉到物體的形態、細節和光影變化。同時，我們需要通過表現的方式將觀察到的事物轉化為具體的繪畫作品。素描作為一種線描繪畫形式，需要我們通過線條、明暗和構圖等來表現物體的特征和內在形態。在實踐中，我通過多觀察、多實踐，不斷提升自己的觀察和表現能力。只有深入理解這些素描的`觀察和表現方式，才能更好地進行創作。

　　三、注重構圖和比例的掌握。

　　素描創作中的構圖和比例是非常重要的要素。一個好的構圖可以將物體的特點和情感表達得更加鮮明，而準確的比例則使作品更加真實和具有立體感。在實踐中，我注意到構圖的重要性，并花費了不少時間和精力去學習和實踐不同的構圖方式。我發現，一個成功的構圖應該是盡可能簡潔明快，能夠抓住觀眾的眼球。而比例的掌握則需要我們通過觀察和測量，將物體的尺寸和位置準確地反映在畫紙上。通過不斷實踐和改進，我逐漸提高了自己的構圖和比例掌握能力。

　　四、充分利用素描的表現手法。

　　素描作為一種繪畫形式，有著豐富的表現手法。在學習中，我不斷嘗試不同的表現手法，如鋼筆素描、鉛筆素描和炭筆素描等。鋼筆素描適合表達細膩的線條和結構，鉛筆素描則能夠表現出細膩而柔和的效果，而炭筆素描則具有深濃的黑白對比效果。通過不同的手法，我可以根據作品的需要選擇最適合的表現方式，使作品更加完整和豐富。同時，我也學會了合理運用這些表現手法，使作品具有更強的藝術感染力。

　　五、不斷積累素描經驗和提升技巧。

　　學習素描理論和實踐不是一蹴而就的過程，需要我們不斷地積累經驗和提升技巧。在這個過程中，我們可以通過觀摩大師的作品，通過課堂學習和作品創作中的實踐，不斷提高自己的素描水平。另外，我們還可以參加各種繪畫比賽、展覽等活動，與他人交流和學習，從不同的角度和經驗中汲取靈感和啟示。只有通過不斷地積累和提升，我們才能真正掌握素描這門繪畫藝術。

　　總的來說，素描理論的學習和實踐對我而言是一次全面的提高和成長的過程。通過這個過程，我更加深入地理解了素描的獨特價值和作用，也掌握了一些重要的素描技法和理論。通過不斷的實踐與改進，我相信在未來的藝術創作中，我能夠更加熟練地運用素描技法，創作出更加豐富和具有藝術感染力的作品。

素描的心得體會13

　　在繪畫領域中，素描被視為表達思想和情感最直接、最根本的方式之一。許多歷代大師都將素描作為重要的繪畫技巧，通過它展現他們對于形態、結構和光影的獨特理解。因此，素描已經成為視覺藝術教育中不可或缺的一環。人物頭像作為素描教學中的重要內容之一，具有很高的藝術表現力和挑戰性。通過繪制人物頭像，學習者可以鍛煉觀察力、構圖能力和表現技巧。在素描人物頭像的過程中，不僅可以提升對于形態結構的把握能力，更能夠感受到人物面部的情感表達和個性特征。因此，素描教學不僅僅是為了夯實基礎，更是為了培養學習者對于形式和表現的敏感度，激發他們對于藝術創作的熱情和靈感。通過不斷練習和實踐，學習者可以逐漸掌握素描的技巧，表達出自己獨特的審美觀點和藝術風格。總的來說，素描教學在視覺藝術教育中扮演著重要的角色，對于學習者的藝術修養和表現能力有著深遠的影響。

　　我國現代素描藝術的奠基人之一徐悲鴻先生曾提出了素描的“新七法”，這七法全面總結了畫好素描作品的關鍵要點。他強調指出，一是要注意構圖的位置得當，二是要確保比例準確無誤，三是要使黑白對比鮮明。這三點是素描初學者必須掌握的基本要素。而第四、第五點則著重強調審美原則，即要求表現出自然和諧的動態美感。最后兩點則更深入地要求作品不僅要準確刻畫外貌，還要體現出人物的性格特征，傳達出精神內涵。學習素描最初以寫實為基礎，確保比例準確是寫實的前提。經過一定階段的訓練，掌握對象的比例并不難。但要自然地表現出人物的神態和動態，以及和諧生動的調子則需要更多的美術修養、熟練程度和全面的藝術要求。

　　一、 “形”與“型”的理解誤區

　　繪畫中的“形”和“型”是兩個至關重要的概念，它們共同構成了完整的視覺畫面。所謂的“形”主要指的是準確捕捉形象在平面上的特征，包括各部位之間的位置關系，是寫實繪畫中必不可少的基礎要素，決定著畫作能否準確地再現模特的形象，著重于二維表達；而“型”則主要指的是對形象的體積和空間關系進行表達，強調對立體形體的塑造。這兩個概念相輔相成，相互區別又相互聯系，共同影響著整個畫面的表現效果。

　　人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

　　二、形神兼備——人物素描的最高要求。

　　形與神是一幅優秀作品所必備的兩個基本方面，形準是神的基礎，描繪形態相對容易，而捕捉神韻則更為艱難。人物素描不僅要突出不同形象的特征，更要深入細致地描繪個性氣質、神態情緒、內心世界，展示人物的完美和諧、莊重自然、青春活力。要展現現實生活中不同人物的多樣經歷，不同環境下的不同精神風貌。作為有一定基礎的學習者，首要任務是解決形態準確性的問題，同時注重人物神態的表達。在日常練習中，著重描繪人物的內在特征和情感，無需等到技巧更加精湛才去追求。多觀察眉眼口的情緒變化，抓住模特神情最為真實生動的瞬間，能夠讓作品更富生命力。

　　三、整體與局部的相互關系

　　藝術創作中，整體的藝術形象是最重要的追求。如同馬蒂斯所言：“細節再精致，若不能融入整體，也只是空洞。”“整體”包含兩方面的意義：一是作品呈現出來的整體效果，二是整個創作過程的統一性。

　　觀賞一幅畫作時，整體視覺效果是評價其優劣的關鍵之一。只有從整體出發，全面觀察，才能把握作品的整體形態和氣質。相反，如果只看局部，孤立地觀察，就無法領會作品的整體美感，只會看到支離破碎的片段。因此，觀賞時應具備整體意識，這不僅是視覺習慣問題，也是審美要求的體現。

　　在繪畫過程中，整體觀察整體描繪是非常重要的。正確有效的觀察應該全面考慮整體和局部之間的關系，不能只看到局部而忽略整體。有些同學在畫畫時只注重局部細節，導致整體結構和比例出現問題，缺乏統一的整體觀念。要解決整體與局部的關系，可以通過比較分析來實現。比如比較不同部分的色調深淺、形體比例的長短、寬窄、大小以及透視關系的遠近和虛實等。只有通過這些比較，才能更準確地表現出客觀對象的本質特征。

　　觀察物象并處理畫面是繪畫過程中至關重要的技巧，它能夠直接影響作品的質量。因此，學會正確的觀察方法是至關重要的。在創作中，我們需要全面觀察所要描繪的物象，將其整體掌握在視野之內。在處理局部細節時，也要考慮到整體的結構和比例，這樣才能保證作品的`完整性和準確性。因此，在學習繪畫過程中，我們需要不斷強調和提醒如何正確觀察物象，以及如何將局部處理融入到整體中。

　　分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

　　“整體—局部—整體”的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務；一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

　　四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

　　素描的再現性是指根據客觀物體的形態特征，忠實地描繪出對象的外觀特征，真實地展現對象的精神面貌和性格特征；素描的表現性則是以畫者個人的主觀感受為基礎，通過運用夸張、變形等手法，突出對象形體中的情感因素，強烈表達出作者對對象的感受和評價，表現性是素描學習的終極目標。素描的再現性是素描教學的核心內容，但通常一幅作品會綜合展現再現性和表現性的特點。

　　美術學習的初級階段，素描的重點在于通過再現客觀對象來培養學生的構圖能力、造型能力、形體結構表現能力、黑白灰色調控制能力、畫面空間處理能力、質感量感表達能力以及整體性和生動性理解能力。素描作為基礎訓練，要求學生在二維空間內刻畫出逼真的視覺感受，為日后創作提供堅實的基礎。正如達芬奇所說：“誰善于模仿，誰就善于創造。”因此，素描的學習不僅是再現的過程，更是為了培養學生的觀察力、表現力和創造力，為未來的藝術創作打下堅實的基礎。

　　五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

　　素描教學涵蓋了豐富的技術性和藝術性內容。技術性方面包括構圖比例、透視、造型、形體、結構、空間、質感、量感、光影、線條、明暗、調子等諸多問題，這些技術性因素構成了素描學習的重要內容。然而，素描教學的核心在于培養學生的審美能力、獨立思考意識以及藝術表達能力，引導他們進入內在感知世界，喚醒潛在的藝術創造力。因此，素描教學不僅僅是技術的傳授，更是對學生藝術素養的培養和提升。

　　學習繪畫的過程中，技術性和藝術性是相輔相成的。技術性是確保作品形式準確、清晰的基礎，而藝術性則是賦予作品靈魂、表達情感的重要因素。在學習素描的初級階段，除了要求掌握基本的技術要領外，更應該注重作品的藝術表現。只有在技術的基礎上，才能更好地表現作品的創意、構思和審美價值。因此，初級階段的學生在繪畫過程中，不僅要追求技術的完善，更要注重藝術性的體現，讓作品更具有觀賞性和表現力。

　　六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

　　輪廓線是指物體外部的線條，它實質上是物體外形的簡化表現，每個物體的輪廓線都是獨特的，即使是同一個物體，從不同角度觀察，其輪廓線也會有所不同。輪廓線的形態受到物體形狀、透視關系和結構關系的影響，可能會呈現出輕重、寬窄、虛實不一的特點。藝術家對輪廓線的處理能力可以充分展現出其對形體的理解和塑造水平。而明暗交界線并不是簡單的一條線，而是代表物體亮暗交界處的一個面，是展現形體深度和體積的關鍵之一。每個部位明暗交界線的虛實程度和色調變化都各不相同。在準確把握基本形態的基礎上，精細處理輪廓線和明暗交界線的變化，能夠在平面上呈現出逼真的畫面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　黑白灰通常指形體的亮面、暗面和灰面，是調子素描中塑造形體的基本法則之一。它與素描中的五大調子相輔相成，共同構成了素描作品的整體效果。素描作品不僅要求基本形態準確，還需要黑白灰的對比明顯、層次清晰，具有虛實關系。在作畫時，要避免過多的涂改，保持筆觸干凈利落，避免畫面顯得臟亂。關于黑白灰的處理，應該在把握整體明暗的基礎上，注意整體的黑白對比、虛實強弱和透視變化，不要陷入局部細節，只有在整體把握準確的基礎上，才能有效地表現形體的立體感和質感。

　　八、素描的線條

　　線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

　　九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

　　完成后的作品需兼顧細節和整體，五官要栩栩如生、形神俱備，明暗關系清晰，近景結構要具體深入，遠景或暗部細節要統一整體，頭發要表現出質感，服裝（領子）簡潔概括，保持畫面均衡。生動性體現在簡練的線條和色彩表達模特的形象、神態、體積、質感，通過色調和灰度的變化呈現空間感，保持色調的協調和黑白灰色調的層次感，使人物形象栩栩如生，內心感情豐富生動。

　　一般來說，素描技巧的掌握對于美術專業學習至關重要，因為它直接關系到今后專業水平和藝術創作的高低。通過素描學習，我們不僅提升了自己的認知水平和專業技能，還培養了藝術修養，這將使我們在未來的學習和創作中更加游刃有余，更容易領會和理解各種藝術表現形式。因此，可以說素描在美術專業學習中扮演著不可或缺的角色，其重要性不容忽視。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

　　一、這幅人物形象的基本結構需要進一步完善。包括頭部的整體比例和輪廓、臉部特征的位置和形狀、以及頭頸肩部的關系等方面都需要進行調整。希望能夠對這些方面進行修正，使得人物形象更加準確和生動。

　　二、對于頭部結構的理解不夠透徹，缺乏解剖學知識，無法從本質上把握頭部結構的特點。因此在表現形態時，過于依賴肌肉和骨骼的簡單輪廓，導致形體顯得松散，線條和明暗處理不夠準確。要深入描繪對象，必須對其結構原理有深刻理解，才能更加準確地捕捉對象的特征。

　　三、您好，由于缺乏立體觀念，有時候在雕塑頭部時會過于專注于局部細節而忽略整體的立體感。相比之下，幾何石膏的形狀清晰簡單，更容易觀察和理解立體形態。因此，在雕塑頭部時，需要更加注重整體的立體感，不僅局限于局部細節的描繪，以確保作品具有足夠的立體感和深度。

　　四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

　　五、學生在繪畫過程中，有時會缺乏對模特兒的敏銳感受，只是機械地將其形象畫出來，缺乏對模特兒個性和特點的捕捉。這樣的作品往往缺乏靈氣和生動感，讓人感覺模特兒仿佛被生硬地復制了一遍。人物形象千篇一律，沒有個性，缺乏對模特兒的深入觀察和表現。雖然是否像模特兒并非評判一幅素描作品好壞的唯一標準，但卻能反映學生對客觀事物的敏感度和表現能力。長期忽視對對象的感知和創作力，只顧追求所謂的畫面效果，這樣會導致感知能力退化，失去一個專業人士所需的敏銳感。

　　六、不要忽視頭骨的位置。頭發通常會掩蓋頭骨，導致我們只看到頭顱的整體形狀，容易忽略頭骨的基本結構。因此，在繪畫時要注意頭骨的位置和形狀，加強對頭骨基本結構的理解。

　　凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

　　總之，素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

素描的心得體會14

　　素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

　　以下，則是我在素描教學中的些許體會：

　　一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

　　不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

　　素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

　　由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的'強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

　　二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

　　這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

　　在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

　　不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

　　整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

　　三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

　　有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

　　調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

　　五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

　　這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

　　學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。