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關于閱讀音樂教育書籍的讀后感范文（通用9篇）
音樂是一門藝術，是一種反映人類現實生活情感的藝術。以下是小編為大家收集的關于閱讀音樂教育書籍的讀后感范文，歡迎大家閱讀與收藏。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 1
讀完郭老師的《音樂教育書簡》一書，心情久久不能平靜，真是百感交集：有高興、激動，有后悔、沮喪，還有感動……
我覺得這本書不應當只是中小學音樂教師的入職讀的，而是在職的每一位音樂教師都應該好好看看。以前總覺得音樂教育的理論在大學走得太高深、太遠了，大學的老師都高高在上，很難了解到我們一線老師的“窘況”，而我們一線老師又迫切需要一些學術型的專家給予我們現狀的一些解讀和幫助，因為你們的高度或者比我們站得更高，看得更遠。
讀完，我才知道，原來還有像郭教授一樣“關心”和“關注”我們一線老師的“學術型專家”，你們的理論也可以讓我們不再“仰視”，也有輕松！我們一線老師沒有被孤立，在迷惘之際有你們這樣的專家及時地給出一些有助我們自我判斷的建議，是我們的幸運，不止是書中的小米老師。
在讀這本書之前，我也明顯感覺到似乎自己進入了職業生涯的倦怠期，我所在的學校也是農村學校，第五年了，每年都重復初一初二的教學，每個年級在10個班左右，除了音樂還有其他課程的兼職，課余時間緊張繁重的排練任務，這些都壓得我喘不過氣來，有時候課到上完，有不安的感覺，好像又“欠”了學生什么！反思自己，最近好像沒什么進步了，像一個機器在運轉，而不是學生需要的老師！而我，不愿意自己成為機器。這也是最近看了一部電影《三個白癡》給我的警示：老師不是機器操作者，不是生產固定產品的操作工人。
之前在教學中困惑的地方，在書中得到了解答，謝謝郭老師您與我們分享了小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足：
一、師生平等
和小米一樣，如何做到這一點，我到今天還在摸索著，看到郭老師的解答，我知道這樣的課堂，不是美國才需要，美國才會有，我們也需要，我們也應該有，觀念可以改變。社會體制、等皆觀念可能我們變不了，可是小小的課堂，我們可以改變。明白這一點，就不難明白學生們為什么出現上課熱情不高，回答不熱烈，參與度不高的種種行為，反思自己，是我們老師與學生距離太遠。要想讓音樂走近學生心中，首先，放下高高的老師架子，放下教材冷冰冰的知識結構，在平等對話中了解學生需要，是我當務之急要補救的！
這里是農村中學，不是市區里的學生，首先，我對他們的學習要求是不是過多地建立也一個城市地區的學習要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主導教學
以前總覺得，教材如同圣旨，教研活動公開課的模式，專家的點評就是教旨，不加思辨地認為都對，就要按照那樣。結果，慢慢地，我發現找不到自我了，工作的第一年，上課還很有激情，很多點子，現在發現被批判得連自己也找不著了，教材真的是不可推翻、不可質疑的嗎？
年復一年，日復一日地麻木地生產產品時，也會厭倦的啊！為什么不能還原自己？為什么要做教材的“忠實擁護者”就不再敢質疑和拓展？
三、教學模式的`單一
唱歌課就你一句，我一句，欣賞課就講解背景，聽全曲，分析結構，講音樂要素，器樂課也是你一句我一句。說是傳統課，其實現在自己的課堂也莫過于此，我在機械地操作。也不知道自己是怎么走進這樣的“舊”式的教學模式，只是走著走著，就感覺出不去找不著北了，回頭一看，當初還雄心勃勃地要改變這種舊的音樂教學模式，可自己竟然成了它的“忠實擁護者”，看到有時侯自己的課堂竟然變成這樣，心里也不是滋味，甚至很害怕，這是我一個年輕音樂教師應該有的課堂嗎？
小米老師的創新，我看到了她的大膽創新和成功！這不是一兩節的課堂可以早就出來的變化，是用心經營的課堂“感化”的學生，從學生不敢唱到愛唱到會唱，可能很漫長，可能就在老師觀念的一次不經意的改變。我的學生這一屆初三的學生，我從初一到初二下學期才看到他們的完整變化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我學習！
四、通過課外文藝比賽提升音樂學科地位
以前，總覺得在這么繁重的教學任務下，還要一個班一個班幫助排練，指導，很不情愿，甚至一手扔，給班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢給我們，學生夾在中間，抱怨就自然出來，節目的質量不高，自然也會影響班級形象，更加影響班級對音樂科目的重視。現在看來，很有必要糾正自己以前一些“計較”的看法，視作自己的工作，也是為將來更好地開展課堂教學打好基礎，更是挖掘人才的一個機會。
五、合唱團的影響不容忽視
我們學校以前從來沒有參加市級比賽取得三等獎以上的成績，況且是這么多人組成的一個團隊比賽，在今年的十一屆合唱節，我們學校的合唱團卻得了二等獎！這是我現在都為之驕傲的一支隊伍，由于初三的離去，少了很多中間力量，需要重新選拔和培養，又得漫長的一段時間，在初三團員離去的那一次排練中，她們還是用動人的歌聲傳遞她們的熱情給我，作為指導老師，我再也忍不住流下了眼淚，我知道自己的付出值得！雖然現在看來，舉步維艱，校長的重視還遠遠不夠，我們得到展示的舞臺還不夠，可是，區領導、外校現在都知道我們鎮龍二中雖然成績不好，可有個合唱團，精神面貌不錯！這也是我們努力的結果，不應該放棄。
做好這次比賽的總結和總結排練的記錄是我應該好好做的，包括學生們的合唱團賽后感也可以讓她們自己寫寫，這是我的財富！好好珍藏。
六、知識技能與德育教育的關系
平時上課，我一直很注重知識技能的傳授，感覺德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了書，我汗顏，學生的“審美”，學生的“參與體驗的樂趣”才是最重要的，“知識”不能跟隨學生一輩子，可德育情感教育，個人參與的合作、體驗卻是能跟隨他們成長，影響一輩子的。我們音樂教育工作者是不是把藝術擺的位置太高了，不對了？藝術有層次之分嗎？聽眾有等級之分嗎？
沒有！所以，我們給學生的音樂，不應是剝離情感的空洞知識，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我們的學科價值
記得以前不了解的科任老師還在笑話：“你這個音樂老師怎么總覺得累，那我們都不用活了！”每每聽到這樣的話，心里很不是滋味，正如許多人看到的：“音樂教師社會地位不高”這是普遍現象，我知道單憑我，不可能改變所有人的看法，可是，我也以每天自己的行動在默默工作，默默付出，以自己的姿態驕傲地告訴給同行們：“我驕傲我是一名音樂老師”！這是一個不可替代的學科，同樣，我們的地位不可替代，我們的學科魅力如同我們音樂教師的人格魅力一樣，音樂賦予我們多少靈魂，我們在傳遞多少！
一本好書能影響人的一生，不記得是哪位說過的話，在此借用一下，我慶幸自己在迷惘的時候讀到了這本書，就像航海中的指路燈，照亮了孤寂的我，讓我忽然感到：方向就在那里，身邊不止是我，還有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的歸宿！
但愿每一位音樂老師，您都是幸福、快樂的！
閱讀音樂教育書籍的讀后感 2
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經歷幾個世紀的發展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發展脈絡；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向；了解了交響音樂在其整個發展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳的名字讓我一下就聯想到了他們所作的優美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層。可是這些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的'性格。并將心中的一切轉化為創作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業水平的提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 3
《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的'表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。
“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 4
拜讀了郭聲健老師所體驗到的美國音樂教育現狀，給我印象最深的是“帶孩子們玩音樂”那節中所描繪的小學音樂課堂情景，音樂老師親切的教學態度，生動的教學方式和靈活多變的教學內容讓人印象深刻。
那堂美國小學音樂課堂的特點對我國的音樂教育也是種有益啟示。
總結如下：
一、實踐性音樂教育的基本任務和目標是通過提供給學生感受音樂，表現音樂和創造音樂的機會。使學生主動參與到音樂實踐活動中去，并在音樂實踐活動中結合著學習最基本的音樂文化知識，以培養學生的音樂興趣和愛好，使學生獲得音樂審美的體驗，享受成功的歡愉，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，奠定其終生享受，學習音樂，發展音樂能力的堅實基礎。通過音樂著力培養學生的個性，創新精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展。Helen老師上課最大的特點就是給學生提供了大量表現，享受音樂的機會并讓孩子們在親身參與音樂活動中獲得了愉悅快樂。如迎候孩子們進教室時就讓學生用類似于練聲的聲音打招呼，彼此呼應，并在一個教學環節過渡到另一個環節或者需要引起學生注意，調動學生情緒時，“練聲”都被采用。上課之前讓學生自己積極主動的表演節目，和孩子們跟著老師的吉他，鋼琴一起學唱，跟著音響一起演唱。并通過不同的方式演唱，部分輪唱，二聲部合唱曲等。孩子們就是在圍著老師的鋼琴唱歌的過程中感受著音樂的快樂，在主動的音樂實踐活動中進一步提升了對音樂的興趣和愛好，并提高了音樂鑒賞能力。
二、愉悅性作為人類特有的精神糧食，音樂能使人在精神上產生愉悅和美感。現代音樂教育觀無一例外的都強調音樂教學過程應充滿愉悅。對于普通學校音樂教育來說，音樂教學即不像專業音樂學院那樣強調技能，技巧的掌握，也不能像學校其他學科教學那樣注重書本知識的'吸收，而是重在讓學生充分體驗音樂的樂趣，激發其音樂的興趣，在興趣的驅使而非外在的壓迫下自覺自愿地去掌握基本的音樂知識，技能，進而提高自身的音樂藝術修養。音樂課程作為中小學教育中活動性，實踐性最強的課程之一，中小學音樂教育不應理性化，學術化，而應該在一定程度上生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣的，令人開心的掌握基本的音樂文化知識與技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學音樂的興趣，信心。在一定程度上，做到讓學生“從做中學”“從樂中學”。Helen的課堂就具有這種輕松愉悅的氣氛。學生在演唱過程中有老師多種樂器的伴奏，節奏游戲，同學們的樂器表演，音樂律動游戲，創作接龍比賽等等，都極大地豐富活躍了課堂教學。老師不是在課堂上試圖教孩子們什么東西，而是帶著孩子們在音樂中玩，或者說是在帶著孩子們玩音樂，同學們遇到自己非常喜歡的當紅歌手的歌曲，就情不自禁地扭動身軀，載歌載舞。老師的情緒也是完全融入到了學生當中。和學生共享音樂帶給他們的快樂。孩子們的音樂素養和音樂知識技能就是在這樣快樂地玩的過程中培養和吸收的。
三、形式多樣，內容多變的課堂內容改革開放以來，我國學校音樂教育在內容上，改變了以往“以唱歌為主，識譜為輔”的狀況，代之以唱歌，識譜，樂理，器樂，欣賞并重的音樂教育結構，在唱歌教學上，將唱歌與律動相結合，與游戲相結合，或者與舞蹈，體育相結合，發展學生的韻律感和節奏感。Helen的音樂教室里面墻壁上貼著許多有趣的畫，大都是與音樂相關的學生的作品。學生就這樣用繪畫來理解音樂，表達音樂。當孩子們演唱一個二聲部合唱曲時，先是讓孩子們跟著音響伴奏來演唱，然后大家圍在鋼琴周圍站著隨老師的鋼琴伴奏演唱。并讓幾個學生用打擊樂配節奏，而所配節奏型是另外的學生在五線譜小黑板上粘帖音符即興創作的。這樣極大地培養了學生的音樂創作能力和節奏感。同時還有豐富多彩的演唱活動方式：吉它伴奏演唱，架子鼓伴奏演唱，三聲部的合唱曲等。另外音樂律動游戲在娛樂中增強了學生的節奏感，還有音符的聽力比賽等等游戲通過多樣化的形式提高了學生對音樂的感受能力。郭聲健老師寫的《美國音樂教育改革報告》一書呈現了一副副生動的美國音樂教育圖景。以上就是我就從自己感觸最深的一小篇，從音樂課堂教學的角度，做的些微的分析。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 5
翻開《音樂教育的哲學：推進愿景》，仿佛踏入了一座音樂教育的思想殿堂。作者埃利奧特以獨特的視角，對傳統音樂教育哲學發起挑戰，提出音樂教育應是 “實踐的藝術”，強調音樂的社會文化語境與實踐體驗。這一觀點如同一束強光，照亮了我對音樂教育的認知盲區。
書中指出，音樂并非孤立存在的藝術形式，而是深深扎根于特定的文化土壤中。以往的音樂教育，往往過于注重技巧的傳授，忽視了音樂背后的.文化內涵與情感表達。就像我們在教授一首古典音樂時，若只是讓學生機械地練習音符，而不向他們講述作品創作的時代背景、作曲家的人生經歷，那么學生聽到的不過是毫無生命力的音符堆砌。埃利奧特強調的實踐哲學，讓我意識到音樂教育應引導學生在實踐中去感受、理解和創造音樂，讓他們成為音樂的參與者，而非旁觀者。
在教學實踐中，我嘗試將書中的理念融入課堂。組織學生開展音樂情景劇表演，讓他們根據所學音樂曲目，自行編寫劇本、設計角色，在表演過程中去體會音樂所傳達的情感與故事。學生們的積極性被充分調動起來，他們不僅對音樂有了更深刻的理解，還在合作中提升了溝通與創新能力。這讓我深刻體會到，以愛為起點，以實踐為橋梁，才能真正讓學生領略音樂的魅力，奏響屬于他們的教育樂章。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 6
《奧爾夫音樂教育思想與實踐》為我打開了一扇全新的音樂教育之門。奧爾夫提出的 “原本性音樂教育” 理念，如同一股清泉，滌蕩著傳統音樂教育的固有模式。他認為，音樂教育應從人的音樂本能出發，強調音樂與語言、動作、舞蹈等藝術形式的緊密結合，讓音樂回歸到最自然、最原始的狀態。
書中詳細介紹了奧爾夫教學法的具體實踐方式，如使用簡單的打擊樂器進行節奏訓練，通過拍手、跺腳、捻指等身體動作感受節拍與韻律。這種看似簡單的教學方法，卻蘊含著巨大的能量。在實際教學中，我曾帶領低年級學生進行節奏游戲，讓他們用身體當作樂器，跟隨音樂的節奏即興創作動作。孩子們的臉上洋溢著興奮與快樂，他們在游戲中不知不覺地掌握了復雜的節奏型，對音樂的感知力也得到了極大提升。
奧爾夫的教育思想讓我明白，音樂教育不是高高在上的.藝術灌輸，而是要喚醒學生內心深處的音樂本能，讓他們在輕松愉悅的氛圍中感受音樂、表現音樂。只有回歸教育本真，以最自然的方式引導學生接觸音樂，才能真正激發他們對音樂的熱愛，為他們的音樂之路奠定堅實的基礎。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 7
《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》向我展示了柯達伊音樂教育體系的獨特魅力。柯達伊認為，音樂教育是全民素質教育的重要組成部分，每個孩子都有接受良好音樂教育的權利，而音樂教育應從本國的民族音樂文化出發，培養學生對本土音樂的熱愛與認同感。
柯達伊教學法中的首調唱名法、柯爾文手勢等教學工具，為音樂教學提供了實用且有效的方法。在學習首調唱名法的.過程中，我深刻體會到它對培養學生音準和音樂感知能力的重要性。通過將抽象的音高轉化為具體的唱名，學生能夠更直觀地感受音與音之間的關系，快速掌握識譜技能。柯爾文手勢則讓學生用肢體動作來表示音高，增強了學習的趣味性與互動性。
在教學中運用這些方法后，我發現學生對音樂的學習熱情明顯提高。他們能夠自信地演唱歌曲，對民族音樂也有了更濃厚的興趣。柯達伊的音樂教育思想，就像一盞明燈，照亮了學生的音樂學習之路，讓他們在音樂的滋養下，心靈得到成長，綻放出絢麗的音樂之花。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 8
《音樂教育與多元文化》聚焦于音樂教育中的多元文化問題，讓我對音樂教育的廣度與深度有了全新的認識。在全球化的時代背景下，音樂教育不應局限于單一的文化體系，而應成為連接不同文化的橋梁，引導學生領略世界多元音樂文化的魅力。
書中指出，將多元文化音樂納入音樂教育課程，能夠拓寬學生的音樂視野，培養他們的`文化包容意識與全球視野。通過學習不同國家、不同民族的音樂，學生可以了解到不同文化背景下人們的生活方式、價值觀念和情感表達。例如，在課堂上引入非洲鼓樂教學，學生們不僅被其熱烈奔放的節奏所吸引，還對非洲文化有了初步的認識。他們感受到不同文化之間的差異與共性，學會尊重和欣賞多元文化。
這讓我意識到，音樂教育肩負著更重要的使命。我們要以音樂為媒介，構建起連接世界與學生心靈的橋梁，讓他們在多元文化的音樂海洋中遨游，成長為具有國際視野與文化素養的新時代人才。
閱讀音樂教育書籍的讀后感 9
《兒童音樂教育心理學》從心理學的角度深入剖析兒童在音樂學習過程中的心理特點與發展規律，為音樂教育提供了科學的理論依據。它讓我明白，兒童的音樂學習是一個復雜的心理過程，受到認知、情感、意志等多種因素的影響。
書中提到，兒童在不同的年齡階段，對音樂的感知、理解和表現能力存在差異。例如，幼兒階段的.孩子更傾向于通過游戲和模仿來學習音樂，他們對節奏明快、旋律簡單的音樂更感興趣；而隨著年齡的增長，兒童的音樂思維逐漸發展，開始對音樂的結構、和聲等方面產生探索的欲望。了解這些特點后，我在教學中能夠更有針對性地設計教學活動。對于低齡兒童，我會采用更多的游戲化教學方式，如音樂猜謎、角色扮演等，激發他們的學習興趣；對于年齡稍大的學生，則引導他們進行音樂創作和分析，培養他們的音樂思維能力。
同時，書中強調情感因素在兒童音樂學習中的重要性。積極的情感體驗能夠增強兒童對音樂學習的動力與信心。在教學中，我注重營造溫馨、和諧的課堂氛圍，鼓勵學生大膽表現自己，及時給予他們肯定與鼓勵。當看到學生們從最初的羞澀不敢開口，到后來自信地在舞臺上表演，我深刻感受到，只要我們用愛心和耐心在學生心中播下音樂的種子，終有一天會收獲花開滿園的美好景象。
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