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讀《小學音樂課程標準》心得體會(通用10篇)
當我們積累了新的體會時,心得體會是很好的記錄方式,這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會,以下是小編精心整理的讀《小學音樂課程標準》心得體會,希望對大家有所幫助。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇1
我對《小學音樂課程標準》這本書的基本理念這部分著重學習了一下,現在談一下今天學習的心得:
通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念共有十點,每點都是精華,如果仔細品味對我們的教學很有幫助。
1.以音樂審美為核心
以審美為核心的基本理念,應貫穿于教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格;A知識和基本技能的學習,應有機地滲透在藝術的審美體驗之中。教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美的過程。在教學中,要強調的情感體驗,根據藝術的審美表現特征,引導學生對表現形式和情感內涵的整體把握,領會要素在表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習的基本動力,是學生與保持密切聯系、享受音樂,用音樂美化人生的前提。上課時應充分發揮藝術特有的`魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段的任務,不是為了培養專門人才,應面向全體學生,使每一個學生的潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學過程應以學生為主體,師生互動,將學生的感放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受,參與各種自己感興趣的活動,表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來,創造生動活潑、靈活多樣的教學形式,為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視實踐
教學過程就是藝術的實踐過程。因此,所有的教學領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項活動,將學生走進音樂獲得審美體驗的基本途徑。通過藝術實踐,增強學生表現的自信心,培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵創造
中小學課程,目的在于通過豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性的內容、形式和情景,發展學生的想像力,增強學生的創造意識。
7.提倡學科綜合
教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合;舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合;以及藝術之外的其他學科的綜合。在實施中,綜合應以為教學主線,通過具體的材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂 應將我國各民族優秀的傳統作為重要的教學內容,通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化,增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷,反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族作品,同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的文化,通過教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下,以課程價值和基本目標的實現為出發點,建立綜合機制。應包括學生、教師和課程管理三個層次,可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域,更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善于在動態的教學過程中促進學生發展、提高教學水平和完善教學管理的作用。 總之, 在以前的音樂課中我對弘揚民族音樂、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今后的課堂上應注重這方面對學生的培養。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇2
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,也能培養學生的優良的品德和情操,還能使他們的智力得到發展,非智力因素得到提高。同時,能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為,德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,相互促進的。所以,凡是小學階段所開設的課程,只有課程設置節次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都得無條件的完成任務。
總之,音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、
“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的.困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。此外,根據不同年齡段所掌握方法的區別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說,自制力差,但動感極強,于是我采用“律動教學法”,即將每節所學歌曲以律動的形式來進行,這樣即省時又省力,還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說,有了一定的自制力,但識譜能力較差,我采用“聽唱教學法”,即在學習過程中,充分發揮學生的聽力,在反復視聽的過程中來完成教學任務,效果不錯。
五、用多種方法,努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用數碼鋼
琴進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合新課程標準上的要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會,真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇3
上周末,我和王楚蕾趕赴西安參加了小學音樂教師培訓。通過本次學習,我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,對我來說真的是受益匪淺,讓我有了很多感受。
感受一、要多學音樂教育理論知識。
很多人可能認為不就是教教小學生嗎?學習那么多理論知識用得著嗎?如果你聽了儲百春老師的示范課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》,你就會覺得非常有必要了。老話常說:要給孩子一碗水,自己必須要有一桶水,儲老師能把一節普通的課上得這么精彩,不正是源于他的音樂理論知識的豐厚積淀嗎?所以,只有多學音樂教育理論知識,才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、游刃有余。
感受二、對于每一個音樂作品,一定要挖深、挖透。
讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課,黃老師以滑稽的教態、幽默的語言引得孩子們和臺下的老師們陣陣發笑,真正的實現了讓孩子們在快樂中學習,在學習中享受快樂。他通過讓學生反復聽音樂,分辨樂曲中使用到的樂器,并將提前準備好的樂器,如:小號、圓號、長號等,讓學生自行琢磨后說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發生變化,再通過一個簡單的生活中常用動作的演示,使孩子們很快就吹響了大號。最后通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹,才能把課上得輕松,讓孩子們聽得愉悅。
感受三、要學會自己整合教材。
來自重慶的馬老師給我們帶來了一節四年級的示范課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》,感受長江邊上拉著纖的.纖夫們勞動時的激情,重慶有山有水,水邊有《川江號子》,山上就有《石工號子》,從而引入新課。學生通過邊聽邊思考,總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱,學生們感受到了石工號子“一領眾和”的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創編不同的勞動號子,并試著用方言來表演,感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最后,通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創新的前提下勿忘傳統音樂,為發揚傳統音樂盡一份力。
通過這兩天的學習,我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解,認識到音樂教學的重要意義。因此,在以后的音樂教學中,我將遵循新的課程理念,根據學生的年齡特點,為學生創設一個自由、輕松、愉快的學習環境,讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂,培養學生的各種能力。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇4
5月8日至11日,我代表實驗小學參加了全市中小學音樂教師專業提升班培訓班,受益匪淺。雖然只是短短幾天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了許多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有:
1、中小學音樂教材教法培訓。
2、合唱指揮技能,方法培訓。
3、音樂新課程標準解讀。
首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高,在某些方面有了質的進步。
其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說:“吾日三省吾身!笔侵傅赖聦用,一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學,多鉆研,敢創新,在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的'寶貴知識,盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇5
在小學音樂教學中,培養和激發學生對音樂學習的興趣,是提高音樂教學效益,發展學生全面素質的先決條件。教師與學生平等相處,在自由寬松的氛圍中讓每個學生都得到參與的機會,體驗成功的快樂,增強自信是音樂課教學的特點。
以往的音樂課教學生主要是學唱歌曲為主,學生的學習興趣不能夠全面提高,甚至會有一些壓力。通過參加培訓音樂新課程標準的學習,使我知道并體會到小學音樂課應該注重對學生的智力培養,培養學生的學習興趣和想象能力。
在音樂教學中,教師要充分發揮自己的特長,把最優秀的一面展示給學生:幽默風趣的老師要以輕松詼諧的形態和語言活躍課堂氣氛;能歌善舞的老師要以優美的歌聲和輕盈的舞姿感染學生;鍵盤水平高的老師要以流暢的琴聲使學生感受到音樂的魅力;調控能力強的老師要以靈活多變的教學方法來吸引學生的注意力。
通過對音樂課程標準的學習和理解,對音樂優質課的觀摩,使我知道在教學中,我們也應該因材施教,如對待活潑聰明的學生要給他們一個舞臺,讓他們充分展示自己的才能;對待文靜內向的學生要多鼓勵贊賞;對待協調性差的學生要多給他們創造機會,幫助他們動作協調;對待調皮頑劣的學生,要揚長避短,既要發揚他們積極一面,又要采取機智的辦法幫助他們轉化。
由于知識的拓展、更新,社會的發展或家庭的影響,學生在某些方面,特別是在心理發展、社會適應能力方面、最佳發展期,面一年齡段可能有所不同,甚至是動態的。這就要求我們認真去研究學生,靈活安排教學內容,選擇最佳的教學方法和組織形式。
一堂創設新穎、活潑的.音樂課,可以使學生在輕松、愉快地學習環境中充滿興趣地進行各種音樂學習和活動,這是培養學生興趣的重要因素。教學中,我們可以根據教學內容創設一定的情境,活躍課堂氣氛。例如:在音樂課觀摩過程中,教師讓學生感受音樂的樂感,隨著旋律來讓學生說一說,在欣賞音樂的過程中你想到了什么?并用歌表演的形勢來體現出來。
音樂教師應該根據教學內容和教學任務的不同,合理安排教學的方法,這對于提高學生的興趣是起決定性作用的。例如:省教育學院的林教授講到的在音樂課導入這一個環節,教師就可以根據教學內容和教學任務的不同,分別采用故事導入、掛圖導入、談話導入、舞蹈或律動導入等不同的方法,來提高學生的學習興趣。又如在低年級的節奏訓練中,可以廣泛采用"聲勢教學"的手法,讓學生通過自身肢體的感受去理解節奏,表現節奏,使學生以整個身心投入到音樂學習之中,充分展示其音樂潛能。還可以利用學生強烈的表現欲望,用簡單的小樂器結合課堂教學的內容來進行教學,從而增加學生對音樂學習的興趣。此外,教師還應該不斷加強自己的業務學習,努力掌握現代化的教學手段,如將多媒體技術運用到小學音樂教學中,可以大大地激發學生對音樂學習的興趣。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇6
新一輪基礎教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里,廣大音樂教師積極參與課程改革實驗,在教學中扎實實踐新課程理念,使音樂課堂發生了深刻的變化,課堂變得豐富多彩,充滿了動感和活力。但是,我作為一名一線的基礎音樂教師,課改中出現的一些重形式,輕內容的問題不能不引起我們的重視。
一、重學習評價的外在鼓勵,輕評價功能的內在發揮。
本次課改提倡多鼓勵學生,以此激發學生學習興趣和自信心,這樣不少老師便片面認為,課堂教學上鼓勵的力度越大,學生學習積極性便會越高,因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”,同學們就一起伸出小手拍著,“棒棒,你最棒!”,同學回答問題正確時,老師評價同學也只是僅限于“你真棒!”,“你真勇敢”……這些表揚方式,使得音樂課堂上掌聲不斷,“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我,這種外在激勵,在學生一開始接觸時,都會視為一種動力,一種鞭策,但是長此以往,鼓勵者會變成一種機械動作,被鼓勵者也會習以為常,而起不到鼓勵作用。心理學研究表明,過多的外在鼓勵,不利于培養學生內在的持久的學習興趣,也不利于學生良好品質的發展!兑魳氛n程標準》中指出:“音樂課程評價應通過科學的課程評價,有效地促進學生發展,激勵教師進取,完善教學管理,推動音樂課程的建設與發展;應有利于學生了解自己的進步 ,發現和發展音樂的潛能,建立自信,促進音樂感知表現和創造等能力的發展。”由此我們可以看出,新課改提倡鼓勵學生,并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語,做幾個贊揚的動作,而是要使評價學生的全面發展,特別是要促進學生健康人格的發展。
二、重現代技術的形式,輕師生自身潛能
《音樂課程標準》中指出:“教師應努力掌握現代信息技術,利用其視聽結合,聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力,引導學生利用現代信息技術學習音樂。”因此許多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念,一個重要的指標,就是在教學中是否使用了多媒體課件,以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象,本來用大歌片、小黑板可以解決的問題,卻不惜一切代價,請人、聘人,動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課,后面千軍萬馬為其服務。而效果呢?我的教學實踐表明,如果在條件,設備不具備的情況下,完全可以充分發揮師生的自身潛能,利用自身優勢,創作性的開展教學,同樣可收到事半功倍的效果。
三、重學習過程,輕“三個維度”的有機整合
一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時,為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位,便采用了先讓學生聽范唱兩遍,接下來讓學生跟琴模唱兩遍,接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了,氣氛也很活躍,但最后的檢測結果卻令人失望:老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲,結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲,卻不聞學生優美的歌聲,更談不上準確的.唱準時值……造成這一結果的主要原因,不外于老師對如何唱好本歌曲引導少,只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現!兑魳沸抡n程標準》中指出:“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力,表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗、陶冶高尚情操!边@段話指出了我們過去的課程存在的問題:過分注意知識傳授,忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀,但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養,而是要使“知識和能力,過程和方法,情感態度和價值觀三個維度”有機整合,即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。”
四、重學生主體地位,輕教師作用
據筆者觀察和理解,現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象(公開課除外),上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲,學生自己跟唱歌曲,一遍又一遍,最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲,表演歌曲,學生唱了整整一節課,至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗!痘A教育課程改革納要(試行)》指出:“教師在教學過程中應與學生積極互動,共同發展!庇纱宋覀兛梢哉f,新課程實際過程中,師生應互為主體,學生與教師的關系應該是互動的、融洽的,在和諧中不斷共同發展。在新課改中,教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者,新課程在各個方面都對教師提出了新的要求,教師的作用應獲得新的提升,而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者,教師應創設豐富的教學情境,激發學生的學習動機和興趣,充分調動學生學習的積極性,要充分考慮學生的實際和知識結構體系,為學生提供實施適當的引導,讓學生找準切入點。只有這樣,教師才能與學生相互交流、相互溝通,相互啟發、相互補充,才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識,交流彼此的情感、體驗與觀念,豐富教學內容,求得新的發展,從而實現教學相長和共同發展。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇7
我是一名剛剛畢業的音樂老師,學習《音樂課程標準》,是我提高新課程教學能力的當務之急。通過學習,我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要做一名合格的、學生喜歡的音樂老師就必須運用科學、靈活的教育方法來進行教學。
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換,教師不僅是教學活動的組織者,更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生,想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望,讓他們積極主動地真正地參與到學習中來,要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作,努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式,這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。樂是陶冶情操,促進學生全身心健康發展,繼而塑造“創造型”人才的一個重要途徑。學習新課程標準以后,結合新課標的性質和理念談談幾點感想:
一、音樂課性
從大的方面來講,修訂后的音樂課標沒有變化的有3條:以“育人為本”、“學生發展為本”的教育理念和堅持課改的方向沒有改變。按音樂課程特有活動方式設置的4個教學領域和中小學身心發展和音樂認知特點為依據劃分的三個學段沒有變。課程標準4個部分的整體框架沒有變。
新課標中對音樂課的性質實行了新的定義,即音樂課具有人文性、審美性和實踐性。人文性特別強調音樂是文化的重要組成部分,是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶,這很清晰的說明了音樂是文化的一部分,這也指引我們在音樂教學中藥注重文化沉淀和音樂與文化的結合,教師個人還要不斷提高自身的文化素養;審美性強調“以美育人”,既通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,陶冶情操,發展個性,啟迪智慧,豐富和發展形象思維,激發創新意識和創造能力,全面提升學生的素質,我認為任何一種教育都有其美育的特點,只是表現得方式不同而已,音樂教學中的美育有位突出,但在實踐教學中也很容易被教師所忽略,會出現重音樂輕美育的情況,需要教師自己跳出教學以外突出美育的特點;實踐性強調學生在親身參與這音樂實踐活動過程中,可以獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗,這在我們當前的音樂教學中體現的較好,基本上音樂課堂都有實踐的環節。
二、音樂課程基本理念
新課標的理念主要有五個內容:
(一)以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力
音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統,與我國教育方針中的“美育”相對應,彰顯音樂課程在潛穆默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音樂的情感體驗,應從多樣化的文化語境出發,根據音樂藝術的表現特征,引導學生對音樂表現形式的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用,增進音樂素養。音樂基礎知識和基本技能的學習,應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。
興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中,要根據學生身心發展規律,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發學生對音樂的興趣,不斷提高音樂素養,豐富精神生活。
(二)強調音樂實踐,鼓勵音樂創造
音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此,所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐,積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表擅和即共編創等各項音樂活動,將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐,有救提高音樂素養,增強學生音樂表現的自信心,培養學生良好的合作意識和團酞精神。
音樂是一門極富創造性的藝術。中小學音樂課程中的音樂創造,目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境,發展學生的想象力,增強學生的創造意識。
(三)突出音樂特點,關注學科綜合
音樂是聽覺藝術,學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂音響隨時間的流動而展現,不具有語義的確定性和事物形態的具象性,然而它叉與人類的社會生活、各種文化藝術有著緊密的聯系,選就為學生感受、表現音樂和想象力、創造力的發揮,提供了廣闊而自由的空間。同時,也要關注音樂藝術的時間性、表演性和情感性特征,并在教學過程中加以強調和體現。
音樂教學的學科綜合,包括音樂課程不同教學領域之間的綜合}音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合}音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在教學中,學科綜合應突出音樂藝術的特點,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門糞及其他學科的有機聯系,在綜合過程中對不同藝術門類表現形式進行比較,拓展學生藝術視野,深化學生對音樂藝木的理解。
(四)弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習,學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識、培養愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的`變遷,反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品,也應納入音樂課的教學內容。
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解,應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化,理解音樂文化的多樣性,共享人類文明的一切優秀成果。
(五)面向全體學生,注重個性發展
義務教育階段的音樂課,應當面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。尊重學生的個性,鼓勵學生積極參與各種音樂活動,以自己的方式表達情智。教學中,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來,創造生動活潑、靈活多樣的教學形式,為學生發展音樂才能提供空間。
此外,音樂教育首先并不完全是為了培養音樂家,而首先是為了培養人。所以,在教學中,作為教師應盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練,而應從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。總之,在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想,關注“人”的發展,關注學生健全人格的養成,從教學觀念、教學方法、師生關系等各方面逐步轉變教師角色,盡快適應“新課標”,成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。惟有這樣,我們才能適應飛速發展的社會需求,我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求,肩負起培養人、塑造人的神圣使命。
通過這次的學習,我會在今后的教學與學習中,改變自己以往的傳統教學模式,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鉆研、勇于創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇8
xx年5月6日至9日,我有幸參加了xx培訓中心承辦的上海華信公益基金會“網一起”農村小學音樂教師培訓。在這里首先衷心的地感謝華信公益基金給我們提供的這次非常寶貴的學習機會,也感謝各位教授、老師的精彩講座。他們的講座貼近實際教學,充實而又愉悅,使我受益匪淺。通過這次認真細致地學習,讓我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。
讓我記憶猶新的是曹晏平老師執教的音樂課《森林中的鐵匠》,內心的感受真的無法用言語來表達。我感覺那不是一節簡單的音樂課,而是一場藝術盛宴。我多么希望我們的老師,我們的孩子能有機會體驗一次這樣的音樂課,哪怕只有一節。我們的孩子,我們的音樂教學還停留在那種最古老的教學模式——老師唱一句,學生學一句。
雖然我們學校是鄉鎮的一所中心小學,但音樂專業的老師特別少。我們全鄉鎮105名教師,只有2名老師是音樂專業。而我們僅有的.這兩名老師還不是專職音樂教師。在廣大農村地區(除了縣直小學外),音樂被當做副課對待,我們的教室沒有樂器,沒有專門的音樂教室。甚至沒有投影儀(全校400名學生,只有一臺投影儀)。所以,在羨慕上海孩子擁有的藝術殿堂的同時,我也為我們的孩子所處的學習環境感到痛心。去年,我在教全校一、二、三、五年級共7個教學班的音樂課,同時還在教五年級數學。我想說的是,我們的校情、我們的學情,限制了我們音樂教學的發展。我們的五年級學生認識簡譜的特別少。記得,在我剛接過這班學生的時候,第一堂課我教他們唱《友誼地久天長》這首歌的簡譜,他們說:“老師,我們不想唱簡譜,太難了!”我們的孩子沒有一點點音樂基礎,甚至一間空教室對我們來說都是奢望。我們的音樂課多數情況下合班上,兩個班,80名左右學生。說實話,有時候真的感到心有余而力不足。組織教學很困難,教師還得維持課堂紀律。教學器材緊缺,只有一個擴音器。我們學校沒有建設藝術團隊,興趣小組也沒有。我們的學生課余活動比較單調,有的只是乒乓球等這類體育活動,沒有藝術類活動;谶@樣的校情、學情,使我的音樂課內容很寬泛。例如低年級音樂課,我會教孩子們好聽的兒歌、律動,或者簡單的舞蹈動作、課堂游戲欣賞民樂、輕音樂等。中高年級的孩子我會教他們短小的民歌、詩歌朗誦、簡單的舞蹈動作、欣賞民樂、輕音樂、觀看中外著名大學的圖片等。在這個過程中我發現低年級學生更喜歡律動,喜歡邊跳邊唱。我將音樂課當做開拓學生視野,放松心情,陶冶情操的課程,我的音樂課的目標是:真正使學生“動”起來,使學生從音樂課中感到快樂。進而塑造學生樂觀、開朗、勇敢的性格。激發學生對音樂課的興趣,培養學生的自信心、想象力。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇9
蘇霍姆林斯基說:“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”人們愛音樂、孩子們更愛音樂,他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性,在演演奏奏中感受和表現音樂的美,產生愉快的心情,使身心得到全面的發展。
小學音樂教學主要包括歌唱、欣賞、打擊樂、律動、音樂游戲等,通過平時的教學,我們不難發現特別是在欣賞樂和打擊樂的教學中,如果不借助一些教學輔助材料,孩子要理解、表現一些音樂材料是有一定困難的。這時,圖譜就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用;教師在音樂教學中有效地運用圖譜能在活動中有助于提高兒童的理解能力,啟發兒童在理解的基礎上掌握旋律、節奏、結構等。那么,如何有效地把圖譜應用在音樂教學活動中呢?
一、在歌唱教學中的效應
能幫助兒童有效的理解、記憶歌詞
理解是學習的鑰匙,所以在對兒童進行音樂教育時,要讓兒童理解學習的內容,才能讓他們積極主動的學習,快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中,由于歌詞的含義比較深刻,有些不是孩子經常接觸的語言,因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。
例:在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中,比如老師范唱完歌曲后,讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么?”孩子們說出歌詞后,我會及時地出示相對應的圖譜,如“一顆星兩顆星”,我會用星星來表示;“恰恰恰”,用節奏型來表示,這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發現,孩子們和原來相比更容易記住歌詞了,很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻,即使暫時遺忘了,再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義后,在接下來有類似圖譜出現的時候,他們很自然地將知識進行遷移,容易而有趣。
二、在音樂欣賞中的效應
有助于提高兒童的聽賞能力
(1)音樂欣賞成功與否,很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現力,即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。
。2)例:在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中,在音樂的開始部分,是小動物歡迎獅王的一段音樂,我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示,而且幾聲就用幾條豎線,“重音用粗線條,弱音用細線條”,這樣兒童既了解音樂引子的變化,又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線,說出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示,獅王大吼的音樂用弧形鋸齒,兒童在音樂背景的烘托中,再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。
三、在打擊樂中的效應
能幫助兒童有效的控制節奏
。1)打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節奏的把握,但對于低段的孩子來講,節奏是比較抽象的,怎樣讓孩子理解不同的節奏,是我們老師感覺比較困難的事情,我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練,從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜,則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。
。2)例:在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示,而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱;鈴鼓用手掌來表示,這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣,復雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了,孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的.節奏。
四、能引導兒童何時加入聲部
我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽,節奏明快,詞曲結合自然,易于上口,內容與形式統一,有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材,各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態,對教師來說是一個挑戰。雙聲部歌唱活動,能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動,因此,以合作學習為主體的組織設計方式,是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式,它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的,提高交流合作水平的歌唱實踐機會,為以后的合唱奠定基礎。
如,在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前,我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜,活動中,我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部,在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部,吸引、調動孩子來參與活動,并通過擺一擺、看一看,使孩子們從中理解了歌詞,記憶了歌曲。對于第二聲部的切入,孩子們不能很好地把握節奏,所以在活動中我利用圖譜來提示孩子,被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了,在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱,也為以后的合作演唱打下基礎。
五、能幫助兒童有效的表現歌曲的獨特演唱風格
不同的歌曲,它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的,即使在同一首歌中,不同的段落也可能存在著不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的,那么就要求用柔美舒展的聲音來表達,而有的是輕快活潑的,歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感,理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累,孩子更累。
而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子,看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。
如:在《老鼠畫貓》教學中,這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號,就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時,我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹,活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了,有的還笑得捂住了嘴巴?梢娡ㄟ^圖譜,孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了,而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時,聲音要往上滑,也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多,兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。
音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動,而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用,對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中,幫助兒童體驗和感受音樂,感受音樂活動中的快樂,激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜,從而達到提高兒童整體素質的目的,真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。
讀《小學音樂課程標準》心得體會 篇10
我是一名小學音樂教師,在小學音樂教育教學已經有很多個年頭了,在這些年的教學中,經常會遇到一些小事,事情雖小,但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。
上學期執教四年級的一首《采一束鮮花》這首歌時,發生了一件很尷尬的事情。這首歌曲的歌詞字里行間都表達著對母親無私奉獻的贊美之情。本課的重點是學生對于音樂情緒的感受與表現,從音樂中感受母愛的偉大,加深音樂的情感體驗,在音樂課中的滲透愛的教育。我讓學生通過交流討論:“用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感?”。學生聽完歌曲后,展開討論交流,從中感受音樂表達的“愛的禮贊”。
可是,在交流過程中我班有幾個男生對母親不僅毫無感激之情,反而充滿了對母親的厭惡之情。李同學生氣地說:“我媽天天就知道掙錢,從不管我的事情,我討厭他。”有三個人立馬應和:“對,對,他們只管自己,從不管我們,還談什么愛我們,都是假的。”字字都是對母親的聲討,這就是我班的“四大天王”。他們平時對老師,對同學都不太友好,可沒想到生他養他的父母也讓他們如此“痛恨”,他們的思想徹底扭曲了,這讓我的課堂頓時充滿尷尬的氣氛。面對著突如其來的尷尬,我臨時決定全班開個短暫的辯論會。我班的其他同學為正方代表,他們四個為反方代表,正方代表宋同學說:“在我們生日時媽媽總是最忙碌的,在我們的學習生活方面媽媽總是為我們操碎了心,可是請問反方代表,你是否知道媽媽的`生日?是否關心過媽媽的每一天是怎樣度過的?”他們四個人似乎感覺到已經成為全班的聲討對象的滋味,也許是感受到媽媽的辛苦與不容易,低頭不語。
我在他們思想有所改變的情況下,講述了自己的深切感受,并將“汶川地震”中那位舍命救子的事講給全體同學聽,學生們都聽得很投入,很受感染。當我講到:“隨行的醫生過來解開被子準備做些檢查,發現有一部手機塞在被子里,醫生下意識的看了下手機屏幕,發現屏幕上是一條已經寫好的短信‘親愛的寶貝,如果你能活著,一定要記住我愛你’時,我故意瞟了一眼“四大天王”,他們的頭低著,眼睛模糊了,我暗自慶幸:還好,他們還有救!我講完故事后,讓他們談談自己的感受,并回憶自己平時生活中的點點滴滴,他們的偏執這才消除,我趁熱打鐵,說:“媽媽為了我們這么辛苦,我們能為媽媽做些什么呢?”“課后或者媽媽生日的時候,為媽媽獻上這首深情的歌曲—《采一束鮮花》”。在短短幾分鐘的辯論后我們才飽含對媽媽的贊美和感激之情深情齊唱歌曲,這次音樂課的尷尬一幕終于圓滿解決。
有感:伍德曾說過這樣一句話:"音樂能使人們溝通思想、聯系感情、改進德行,它能使人們帶來更高更美的境界。作為老師,應該努力的去使他們煥發光彩,而不是半途而廢。孩子千差萬別、各不相同,有的一點就通,有的死鉆牛角尖,那時,教師就只有一而再、再而三的幫助他們,忌怒忌燥,否則將會事與愿違。俗語說:“羅馬不是一日造成的!睂W生的轉化也是如此,而此時的教師就必須有“滴水穿石”的恒心了。
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