音樂教學心得體會
當我們經過反思,有了新的啟發時,好好地寫一份心得體會,它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢?下面是小編精心整理的音樂教學心得體會,希望對大家有所幫助。
音樂教學心得體會1
4月19日下午,我們音樂組一起學習《小學音樂律動教學》體會如下:
一、要根據不同學生的年齡特征進行律動教學
在進行律動教學時,教師必須要注意到學生身心發展的過程是一個循序漸進的過程,不同年齡階段的學生,體力、動作發展以及心理發展水平都各不相同。我們在進行律動教學時應該是由淺入深,由易到難,應遵循從易到難、循序漸進的過程,這樣才能保持學生積極主動參與的激情,才能啟發學生情緒、聯想和想象能力。
二、要根據不同形式的方法進行律動教學
從多角度、多元化出發,根據有的心理特征,采用多種不同形式的方法對學生進行律動教學。
1、用生動、形象的方法教會學生基本動作和基本步法進行教學。
2、憑借擬人、夸張的方法來進行教學。
三、要根據游戲情景的開展進行律動教學
在整個教學過程中,注重的并不是高超的技能技巧,而是通過游戲和聯想,使學生身臨其境,從中獵取情趣和美感。如果教師善于在學生律動教學中產生聯想,從律動的聯想中抒發親切的感情,這就構成了律動的一大藝術特色,聯想與真情默契,顯示了情景交融的美感。
由此可見,律動教學是對學生進行舞蹈教學的首要途徑,它通過動作來誘發孩子自身的音樂潛在因素,能促進學生身心發展,使音樂教學更好地完成培養孩子素質的任務,也十分受孩子們的喜愛,所以,學生律動教學值得我們不斷地去研究和探索。
音樂教學心得體會2
摘要:音樂欣賞課是音樂教育中的一個重要環節,對于學生提高在音樂方面的鑒賞能力有非常關鍵的作用,如今隨著時代的發展,信息化教學技術也逐漸滲透到音樂欣賞中來,如何有效的將信息技術應用到音樂欣賞中,提高教學效率和質量成為教育工作者日益關注的重點。
關鍵詞:音樂欣賞信息化滲透
隨著時代的進步,如今信息化的教學技術已經走入課堂的每個角落,它不僅使得教育的形式和方法發生了翻天覆地的變化,極大地提高了教學的效率,也對教育思想的本身、觀念和模式產生了深遠的影響。
信息技術可控、可變,目前的信息技術能夠提供給音樂欣賞教學異常豐富的教學資源,尤其是近幾年來網絡文化、網絡音樂的興起,這種優勢更加明顯,它在一定程度上彌補了教學類音樂資源在書籍、磁帶、音像制品數量方面的不足。其次,通過信息技術,音樂欣賞中的情感教學的目的得以實現,信息技術提供的大量的教學資源能夠激起學生對于學習音樂的興趣,促進他們非智力因素方面的發展,引領他們擺脫對于音樂膚淺的認識,邁向一個更高的層次。教學也由傳統意義上的填鴨式向學生內在的感悟滲透式轉變。另外,信息技術的應用也適應了對學生進行素質培養的要求,其中信息技術中交互式、演示、查資料、自學等表現形式啟發了學生的創造性。下面將結合作者親身的教學實踐,來談談信息技術在音樂欣賞課的實施辦法。
一、運用多媒體,創建教學背景
表面看上去,音樂雖然是由一個個音符組成的,但是其背后隱藏作者更深層次的情感內涵,以及作者所處的時代背景。要想更好的欣賞音樂,就必須對于其背景有一個盡可能詳盡的認識,這種背景通常包括一些作品發生的歷史年代,作者所屬的音樂派系,以及背后的故事等。多媒體信息技術能夠將音樂本身有限的表現力極力擴展開來,圖片、動態文字多方位結合,音樂本身所處的時間與空間立刻被拉入到課堂上來,兩者之間的差距達到最小化,從而營造出一個濃郁的音樂鑒賞的氣氛,牢牢抓住學生的吸引力。接著也可以給同學們放在現實生活中世界各地出現的帶有五星紅旗迎風飄揚的幻燈片,如奧運會的領獎臺上、神舟五號的太空艙前等。學生在影片和圖片的雙重影響之下,愛國之情油然而生,深深的與音樂《繡紅旗》的內涵合而為一。老師利用多媒體技術授課也可以分配更多的時間來對音樂進行細致的分析和評價,不斷改進教學。
二、采用網絡搜索,充實內容,擴展視野
信息技術最大的特點就是互聯網搜索引擎技術的發明,通過關鍵字詞的輸入,通過鼠標的點擊,我們想要的資源便能夠在毫秒之間展示在我們的眼前。在課本知識有限,不能夠滿足學生需要的情況下,這無疑是非常有幫助的。比如講到《紫竹調》,我們可以很輕松的運用搜索引擎下載該曲目的其他樂器的演奏版本,不僅有琵琶、古箏,甚至還有大型交響樂的演奏。通過不同樂器演奏版本的對比,學生們可以很快聆聽出其中細微的差別,從而體會到《紫竹調》的細膩婉轉,含蓄動人。講到《走進新疆》這一課時,網絡搜索可以在有關新疆的風土人情的講解方面很容易給出我們想要的東西。通過網絡文字的描述,我們可以了解到新疆的日常生活;透過圖片的展示,新疆風情的點點滴滴毫無保留地顯示在學生面前。有的時候甚至可以找到有關演奏這首曲子的樂器的介紹和教學視頻,這對于學生辨別曲子中的音調是怎么發出的,如何才能夠發的比較準的音符提供了一個直觀的認識,對于擴展學生的視野起到了極大的作用,使得學生的學習范圍不再只是局限于課堂上的書本,而達到“起于音樂,而不止于音樂”的境界。在學習之余,還可以借助搜索引擎搜尋校園音樂鑒賞網站等平臺,通過一系列的活動進行師生互動、生生互動。
三、制作教學課件,提高審美能力
除了以上兩點之外,信息技術還可以用來提高學生在欣賞過程中的實踐能力,比如音樂欣賞教學課件的制作。學生利用學的信息技術制作課件可以恰當的融入文本、圖片、音視頻動畫等現在常見的網絡元素,從而將自身的學習興趣牢牢的定位于音樂的欣賞,可以很快的進入到學習的情境,在一個聲情并茂、聲形同步的世界里實現時空的統一,加上多種感覺器官的共同參與,大腦可以騰出更多的空間,從而使得思維更加活躍,對于音樂的欣賞更加直觀,審美的能力得到提升。
因此,我們要充分體會到信息技術教學的特點,與音樂教學的本身相結合,將其想方設法融入到實際的音樂欣賞之中,不斷為學生的音樂欣賞打造良好的氛圍,讓其在欣賞的過程中打破時間、空間的限制,將想象的視野最大化,并逐步提高其在音樂中的審美能力從而將美妙的音樂帶入腦海,在心靈與音樂之間架起一座橋梁,實現兩者之間的共鳴!
音樂教學心得體會3
我作為一名教學經驗尚淺的教師,本學期參加了學校的聽課活動,受到了許多啟發。我校的各位老師在課堂上優雅的教姿、和藹的教態、嚴謹的教風都給我留下了深刻的印象。課堂中,學生們的思維活躍,語言生動有趣,更讓我看到發揮學生的主體地位良好結果。因此,我聯系自己平時教學中的一些問題,說一說我的心得體會。
第一,注重學生的主體地位,注重讓學生成為課堂的主人。教師的每一分辛苦都是讓學生生動起來,老師僅僅起到穿針引線的作用,讓學生自由暢談,談談自己的思維見解,真正的讓學生成為課文的主人,讓學生以自己的方式分享自己內心的聲音。學生各抒己見,妙語連珠,不僅參與積極性高,而且課堂效率很高!
第二,備課的精心和設計的新穎給了我很大的震撼。在聽課中時常看到老師們獨特的教學設計帶給我思維的愉悅,精美的課件讓我享受的美的視聽體驗,這些純熟的手段讓我對每一篇聽過的課文都難以忘懷,更讓我明白一切手段都可以用來服務于語文的教學。
第三,注重范讀,在優美的朗讀中體會文意。好文章是用來讀的,無論是現代文還是古文,老師們都把朗讀當作理解文章的必要途徑,借助朗讀反復欣賞感悟文章的語言美,借助優美的語言深入文心,感受主人公的心聲,更有甚者能讓自己完全變成主人公。試問,這樣的學生,能不懂得作者的心嗎?在范讀、朗讀、點評、再讀的過程中體會語言的魅力,學生從中也深刻理解了文章的內涵。第四,老師所特有的魅力——語言。人們常說:教學是一門藝術,誰能將它演繹得好,就能抓住學生的心。各位老師在課堂中的語言魅力深深地令我折服;尤其是課堂教學評價的語言。課堂中,對學生回答問題或對其課堂表現進行評價時是必不可少的環節。評價是否科學有效直接影響著教學效果。
新模式改革提倡多鼓勵、多表揚和多肯定學生,幫助學生享受成功的喜悅,樹立深入學習和研究語文的信心。老師和學生都是評價的一員,學生的自評和互評能讓學生明白自己的課堂中的得失,反思自己的行為,改正自己的缺點,學生的這一過程是他們不斷認識自我、發展自我的有效途徑。令我印象深刻的是她們的多維評價:“雖然你說得不完全正確,但老師還是要感謝你的勇氣和膽量”,“你說的觀點很有創見,非常可貴,老師想請你再響亮地說一遍”,“這個地方你再讀上一遍,老師相信你一定會有新的感受和發現”——這些評價,既是對學生感悟結果的評價,也指向了學生的感悟態度,指導了感悟的方法。同時,其激勵的效果也是不言而喻的。讓我們每一個身處課堂的老師,用欣賞的眼光、贊賞的話語去激勵學生,這會讓教學事半功倍。
“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。”總之,經過這些聽課活動,我將不斷地提升自身的素質,不斷地向有經驗的老師學習,博采眾長,充分利用一切學習的機會,多對比,多反思,以提高自身業務水平。在以后的教學中,我將努力提高自己駕馭課堂教學的能力,并真正地達到教育的理想境界——“寓教于樂”。
音樂教學心得體會4
這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復,但在每年反復教育教學的過程中,我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下,以便今后更好地開展工作,彌補不足,精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲,或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個完美的幻想;或是寄予一個完美的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、到達教學目的,培養學生懂得理解,有表情地歌唱和感受音樂的潛力,透過藝術形象,培養學生的完美情操,使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在必須基礎上創造音樂。
二、在教學過程中,本著讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了到達這個目的,首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和理解潛力的不同而對教材資料進行合理的取舍,安排了本學年的教學計劃,精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案,配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中,我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問,啟發、引導學生用心思考;另一方面透過超多的實物展示與課件相結合,吸引學生注意力,充分調動學生學習的用心性與學習興趣,從而到達課堂教學實效性。為了使學生能簡單、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中,我會創設平等、民主、愉悅的環境,能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外,其他單元不是創作就是器樂或欣賞,比較枯燥難上,學生的興趣也不太高,教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演,增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的用心性有了提高,課堂教學收到了必須的效果。如:復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知,這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處,成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節,并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會,豐富了學生的課外生活,使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性,同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評,還向社會各界大力宣傳了我校的.形象。
五、努力學習,加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話,還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外,我還很注意自身的學習。如:練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站,并精心建立了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然,我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足,主要表現為:
1、課堂教學不能針對8個班學生實際,缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流,有待于進一步改善。但我會盡最大的潛力和努力改正不足的地方,進一步優化課堂教學,關注第二課堂。
音樂教學心得體會5
讀了這本書我覺得現在的音樂教育,就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境,幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我,深刻地體會到學生的成長無法代替,發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體,每一名學生都是一幅精彩的畫卷,每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質,多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間,讓他自己去鍛煉,自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對于這幾個字的一段話,很籠統,但很有哲理。
給學生一段旋律,讓他們自己去傾聽;學生一個概念,讓他們自己去發現;給學生一個空間,讓他們自己去想象;給學生一個旋律,讓他們自己去發展;給學生一個環境,讓他們自己去創設;給學生一些素材,讓他們自己去組織;給學生一定條件,讓他們自己去鍛煉;給學生一個問題,讓他
們自己去爭辯;給學生一點權利,讓他們自己去行使;給學生一個機會,讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊,更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來,我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題:諸如課程定位、性質、理價值、理念問題,課程目標、內容問題,教學方法、評價方式問題,以及課程資源的開發與利用,教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展,在音樂課程改革的進程中,許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼;為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂,這種尷尬的局面,足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時,我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本,并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》,我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別,能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即:以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發,從教師出發,規范和要求教師應教學科中的哪些內容,以及怎樣教等等。一言以蔽之,《音樂教學大綱》是面向教師的,體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程
則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化,那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而,面向學習者,從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發,指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準,如何學習,以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等,則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進,越來越多的音樂教師將
面對新的音樂課程。因此,了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景,學習音樂新課程的基本理念,熟悉音樂新課程的教學領域,掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等,音樂教師所迫切關心的課題。這些課題,雖然有些屬于新課程教學法的內容,而有些則更適合新課程教學論的范疇,研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
鑒于此,《小學音樂新課程教學法》一書,在基礎教育新課程理論的指導下,緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結,力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析,并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是,音樂新課程本身即是一種新的事物,必將在課程改革的進程中
不斷地發展和完善。因此,對新課程教學的學習、研究與應用,就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓,在于創新,在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說,音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者,同時也是音樂新課程的建設者,愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
音樂教學心得體會6
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書,從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節,做優秀的音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動,同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經常回顧自己的工作經歷,也時常反思自己的成長和發展,結合自己的工作實踐,我常常思索:怎樣做一個優秀的教師?怎樣能成為一個優秀的音樂教師?我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端,讓它每時每刻檢驗我、督促我,伴我成長。
第一、熱愛自己的專業,大膽切入專長。
毫無疑問,我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂,用心感悟音樂,才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時,專長是音樂教師自身最為寶貴的資源,最能代表自己水平的專長不能放棄,要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長,也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他,所以適時的在學生面前表現一下自己的專長,吸引學生的注意力,激發學生的興趣,然后有計劃的傳授這些知識,并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容,這樣既能使自己發揮專長,又能使學生學有所得,而且可以增添學校的文化特色,何樂而不為?目前我國已有許多學校是在這樣做了,比如珠海恒隆學校的京劇進課堂,上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢于創新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心,也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者,根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法,重新組合教學內容(或補充或替換),抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點,深入實踐、探討、研究下去,就可能出成果,以自己的教學實踐撰寫理論性文章,也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課,那只能永遠“吃別人嚼過的饃”,失去的將是自我和創新的靈感。
2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課,真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的,只會把自己的思路束縛在某個范圍,這反而被動。而“無招勝有招”,即學他人之長,補己之短;揚他人之長,敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變,有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式,善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。
第三、巧借外力,發展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動,僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的,要學會不斷利用外部資源和條件,進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系,得到社會認可,培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。
四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白,是這世界變化快!”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會,各行各業都在發生深刻的變化,都在提倡終身學習的理念。大學里的所學,勉強只夠上路從教,后面的漫漫長路怎樣走得更精彩,更充實,還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講,音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注,關注的過程就是學習的過程,有許多方面的東西甚至要和學生共同學習,共同探討。所以,不能放松自己各方面的學習。
總之,作為一名向“優秀”靠攏的教師,應該以扎實的作風潛心實踐,做到持之以恒,堅持不懈;應該以自覺的精神對待學習,不必急功近利,心浮氣躁;應該以務實的心態思考問題,力求兼收并蓄,博采眾長;應該以獨特的眼光大膽創新,做到不拘一格,匠心獨運;讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態,讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩!
音樂教學心得體會7
小學音樂教學,不是為了培養一個個音樂專家,而是為了使學生獲得一定的音樂素質,從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品,整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中,對于小學二年級的學生來說,通過教師的引導,來培養學生的音樂感受力,其中包括對音樂要素的感受力,音樂風格的感受力,其中包括對音樂要素的感受力,音樂風格的感受力,音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時,使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受,并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練,來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說,音樂欣賞教學中,感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱,從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的,在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容,諸如吐字、發聲、音準訓練等,但對這些追求的目標不是專業要求,而是普及性要求,只要能自然地運用嗓音來歌唱,使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。
總之,教學中追求對音樂的感悟,就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標,轉變教學觀念,改善教學方法,從音樂課的特點出發,教學活動以感悟音樂為核心,"有音樂來培養音樂的耳朵",使音樂教育真正實現其教育功能,在素質教育中發揮其應有的作用。
音樂教學心得體會8
小學音樂的情境教學是指對一定教學內容進行形象情境描述或對其環境設置、模擬以及創設出與之相匹配的場景,以激發學生的情感和思維,使學生產生如臨其境的真實體驗,從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。音樂是情感的藝術,又是聽覺的藝術。如何結合小學生的年齡特征,更好地學習音樂技能,提高音樂素養,從而可以在具體教學中使孩子們更快地進入音樂情境,受到音樂感染,準確地捕捉音樂形象,進入角色。我認為在音樂教學中結合樂曲意境、音樂形象創造音樂情境,讓學生在愉悅的氣氛中接受教育是行之有效的方法。
1.以生活展示情境“教師源于自然”
音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習,應當讓他們回歸生活,走進自然,在大自然中體味音樂的存在。比如:課外郊游時,帶領同學們在森林里漫步,樹葉沙沙作響,小溪歡快地流淌,鳥兒放聲歌唱,這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎?在不知不覺中,同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來,曲調清新、自然、淳樸,臉上露出了幸福的微笑,感受到了音樂的存在,生活的美好。
2.以故事導入情境
導入是新課的開端,也是新授課的定調所在。如果運用有聲有色、有情有趣、新穎別致的教學方法,則能喚起學生強烈的學習欲望,使他們很快進入學習情境。導入的方式有很多,可以是談話、猜謎語,也可以是游戲、講故事等。如新課之前,我這樣導入:“在一片美麗的大森林里,住著許多可愛的小動物。春天來了,它們要舉辦一場田徑運動會,還邀請同學們去參加,大家高興嗎?”(高興)“它們也很高興。聽!有些什么動物來歡迎我們呢?”于是孩子們迅速安靜下來,靜靜聆聽樂曲,仔細辨別不同的音樂所表現的不同動物形象,并隨音樂模仿它們的形態和叫聲。接著我說:“今天兔子和烏龜要舉行一場有趣的比賽,大家想看嗎?”(想)全班同學異口同聲,迫不及待地想聽故事《龜兔賽跑》。
3.以動畫進入情境
隨著電子技術的突飛猛進,計算機輔助教學已滲透各學科領域。音樂教育更不例外。教學中,老師們充分運用音響、文字、投影、動畫等多媒體技術,營造出聲畫并茂的情境,生動活潑地展示教學內容,大大地激發了學生學習興趣與積極性,很好地培養了學生音樂感受力、想象力及審美能力,同時大大提高了課堂教學效率。如《龜兔賽跑》這課,當學生積極性被充分調動時,我迅速點擊鼠標,播放音樂故事,讓學生欣賞音樂動畫。于是他們全神貫注、津津有味地欣賞了整個音樂故事;并能準確回答老師提出的相關問題。熟悉故事內容后,我創設了《找氣球》的動畫游戲:讓學生聽辨烏龜、兔子的主題音樂,想想哪些氣球是兔子的、哪些是烏龜的?學生都能快速準確地選擇。因而教學達到了事半功倍的效果。
4.以圖畫再現情境
圖畫是展開形象的主要手段,利用圖畫再現教材情境,也就是把音樂內容形象化,符合兒童對形象樂于接受、易于理解的認識特點;在用圖畫再現情境時,老師適時指點、啟發、描述,能主導學生認知方向,讓他們充分感受形象,鞏固學習內容。如完整欣賞《龜兔賽跑》之后,我把五幅表現音樂童話內容的畫面同時展出即:森林的早晨———比賽開始(發令)———兔跑、龜追(比賽中)———兔睡、龜趕(比賽中)———比賽結束(歡慶勝利),讓學生分段賞析,并思考每段音樂分別表現的是哪一幅圖?同時引導學生講解每一幅畫的大意;這樣,學生在看、聽、說等訓練中深刻理解了音樂童話所表現的內容,并很好地培養了語言表達能力及各種能力。
5.以表演體會情境
“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演是密不可分的,要想充分表現歌曲的內容,通過有聲有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》這首歌曲,從歌曲曲調上看比較平淡,而且音準不容易掌握的“4”多次出現,如果直接教唱,學生不易學會。根據這種情況,我先給同學們介紹了歌曲的內容,然后找兩個同學分別扮成小兔和大鹿,隨著優美的旋律進行表演。扮演小兔的同學充分表現了兔子為了逃命的那種急切心情,扮演大鹿的同學也表現出那種樂于助人的精神。游戲表演進行的順利而愉快,課堂氣氛非常活躍。在分組表演后,同學們很快掌握了歌曲的旋律,隨后教師在同學們情緒高漲時進行歌詞教唱,同學們輕松愉快地學會了這首歌。
6.以探索創建情境
音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位,建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人,音樂課堂則是學生自主探索,獲取知識的場所。作為一名音樂教師,更應把學習的時間與空間還給學生,允許他們大膽設想,敢于質疑,放手讓學生去探索,去思考,提出自己獨特的見解。因此,創設一個個探索的情境也很必要。這樣的教學情境,充分發掘了學生的潛能,讓學生通過自己不停地思考,在想象與實踐中,增強學生的創造意識,全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美,但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。在這探索的學習過程中,使學生真正成為學生的主人,也促進了同學間的合作交流,為學生的創新提供了天地。
小學生的思維以形象思維為主,而音樂則是表現形象的藝術,需要學生有豐富的想象力。兩者之間的結合點就是直觀的感性的形象。因此我們在音樂教學中,要努力挖掘音樂教材中可表現因素,精心設計,營造出相關的情境,使學生在輕松的氣氛中不僅學到音樂知識和技能,還能得到美的熏陶,提高審美情趣。如果說:“情境是只船”,教師不止是讓學生坐在“船上”,而是引導他們動腦筋,動手學習劃“船”,并與老師“同舟共濟”,向著預定的目標前進,到達希望的彼岸,這才是情境教學的追求所在。
音樂教學心得體會9
碩果飄香的金秋時節,xx聯校組第一次音樂教學研討活動如期開展。9月23日上午,我們聚集xx實驗小學,圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。
首先由xx、xx兩位老師提供了兩節教學研討公開課。xx老師執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月,但學習習慣已初步養成,課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。她的教法活潑,通過律動,學生對音樂速度的變化有了初步的感知;她關注學生歌唱的聲音,讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的聲音演唱歌曲;她關注師生之間的互動,整節課在輕松愉悅的氛圍中進行。xx老師是一位年輕而又充滿活力的音樂老師,動聽的聲音吸引著她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰恰》,新穎的導入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。她非常重視細節,特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分,發揮得淋漓盡致。
課后,教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗,緊緊圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。大家肯定了課堂上的亮點特色,也提出了值得探討、思考的問題:如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高?歌詞朗讀與歌譜教唱環節如何安排?如何處理歌曲演唱與表達情感之間的關系?……整個研討氛圍非常熱烈,思維的碰撞,問題的爭論,對策的提出,你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。
我感覺這次活動,不僅是一次研討、交流活動,更是一次引領、帶動、督促活動,讓我更明確了方向。
音樂教學心得體會10
我有幸來到興城參加了“東北三省中小學音樂教學觀摩研討會”的活動。這次活動對于我這個年輕教師來說是個很難得的機會。學習才能收獲更多的教學經驗,通過聽課,讓我看到課堂上上課的那些教師從容不迫的教學風度和深厚豐富的教學語言。教師和學生精彩表現也給我留下了深刻的印象。對比反思之中,給我們有效的指導和深深的啟示,此次外出不僅讓我領略到了我國東三省出類拔萃的音樂教師的教學風采,也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得體會:
在這次學習中,有一節課是沈陽的盧娜老師《喜鵲鉆籬笆》,給我印象很深,她的課簡潔但是不平淡,教師利用鋼琴、表演、板書、語言等進行教學,教師的課堂行為很樸實,與學生的交流也很自然,教學比較穩健踏實。
還有一節遼寧省撫順市黃喜忠《剪羊毛》我特別喜歡。整堂課充滿了樂趣,讓學生收獲快樂并在放松愉悅的心境下學習。學生們度過了開心的一節課,教學層層展開,課的總體結構很合理,在“形式”上也比較接近新理念。而且在整個音樂過程中,老師始終用演唱和用吉他彈奏來帶領學生參與音樂活動。他的課堂是一種非常積極的狀態,可以看出教師對音樂教學的那份投入。
倡導學生充分的聆聽音樂作品。以吉林省長春市趙越老師的《東北風》為例:趙老師的課,內容選擇特別棒,突出教學內容的特色,明確教學目標。趙老師在激發學生的表演方面做的特別好。即有可教性很強,又有很強的吸引力,完全可以激發學生積極性。把感受音樂情緒,感知音樂要素,學習音樂內容,表現音樂情緒的過程串起來,使得教學的過程非常流暢,教學的效果很好。
此外,還有幾位老師的展示課,都有很多值得我去學習的地方。()作為一名教師,我學到了很多很多。
幾天的聽課雖然辛苦,但每堂課細細地聽下來后,每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒,俗話說有比較就會有鑒別,所以我會把其中的精華加以吸取,在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論,逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂教學心得體會11
音樂教學需要情感的投入,因此,必須營造寬松愉悅的氛圍,而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境,甚至比學識是否淵博更為重要,因為教師與學生相互以心靈感受心靈,以感情贏得感情。下面,我就談一談自己在這方面的一點體會:
一、客觀全面審視學生
在職業教育已提升到國家議事日程的今天,本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約,所以,選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生:即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業,并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長,而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好,懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫,不用學復雜的數理化的簡單想法,通過她們從宣傳資料,表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班??她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能,還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中,問起她們對音樂課的理解時,她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然,因為之前她們所接受的教育是
九年制義務教育,并沒有系統專業地學習過《音樂》,所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學,作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材,引導學生正確學習。
目前,我校的教材以聲樂教學為主線,將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起,全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低,包含了幼兒樂理及訓練;視唱練耳部分的難度也不大,重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目;聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲,還選編了幼兒園的歌曲;欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容,以中外兒童音樂欣賞為主,同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析,讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一,它包括:樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等;音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用,它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障,給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎,給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律,指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難,又要按照學生的年齡特征由淺入深;當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律,因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的
順序,是三種順序的有機結合;只有循序漸進,才能使學生有效地掌握系統的知識,發展嚴密的思維能力??由此看來,“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來,在高科技時代,瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長,為什么教學就不能一反常規進行呢?所以在我的幼師班音樂課教學中,我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力,讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅,以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。
1,在一般人看來,如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的,更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為,因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮,她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙,而教師就是一支畫筆,畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生:“從幼兒園到現在,你印象最深的歌曲是哪首歌?”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來,然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞;我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲,她們唱一句我彈奏一句??如此一來,學生的注意力便高度集中到了教學當中,因為她們的“老師,這些歌你是怎么彈出來
的呀?”“老師,鋼琴中哪里是do呀?”“老師,你的手是怎么知道該按哪個地方的?”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知,相反,我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題,我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決,這里所指的“幫”不是教師全權代理,而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”,我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲(《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等)先讓她們唱詞(反常規一:教學不先結合教材,唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的,她們會唱得很整齊)、唱簡譜(反常規二:沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值,這時唱譜她們不會覺得有難度)的順序告訴她們:彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的;之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線(反常規三:教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際)等相關的樂理知識。如此一來,她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識,并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中,我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示,如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識,她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向;如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組,結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”??反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅,反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教學心得體會12
我的音樂教學已經18年了,仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種,也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課,上課鈴聲響了,我滿面笑臉,高興地走進五(1)教室,可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺,說:”上課!”班長即時喊起破:”老師好!”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時,我的自尊心立即受到了損害,于是命令說:”同學們,請立刻把作業收起來!”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地,似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說:”再不收起來我就沒收!”他抬開端,翻眼瞪著我:”沒看見我在收嗎?”我說:”還不快點,全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣,開端上課了。可是在唱歌的時候,他卻不停地擺弄著手中的筆,他那一副心不在焉的樣子,深深地刺痛著我的自尊,我故意叫他起來唱歌,他站起來就說:”不會。”我強忍怒氣,叫他先站著,然后我唱一句叫他跟一句,他依然說:”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈,但為了不影響教學地畸形進行,我強忍怒火,叫他先坐下來,持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你為什么對老師這個態度?””我沒什么立場啊!”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢?””叫你跟老師唱歌,故意說不會,是在和老師嘔氣嗎?”
”不是!我只是不喜歡上音樂課!””那你喜歡上什么課?語文、數學?””是的!”
我說:”你不是不喜歡音樂課,而是你的心坎深處,并不喜歡音樂老師對嗎?于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的!””不是!””那是為什么?”他不答復。
”我知道你是個學習不錯的學生,我想你也應是個有素質的學生,應該知道對老師最最少的禮貌說話,假如換成你是老師,我在你上課時做別科目標作業,你發問題我總成心說不會,你心里會好受嗎?你會怎么做?”
他不談話了,我就凝視著他也不說話,故意給反省的機遇,過了一會兒,他的頭漸漸地低下,眼睛也不敢再看我,仿佛意識到自己的過錯,說:”不好受。”
”那么以后上課不要再呈現這種情形了,好嗎?”
他點頭。看到他真有否認毛病的意思,便和他平心靜氣的談了良久,首先我也承認了老師的態渡過于嚴格,同時也讓他清楚到:素質教育包含很多方面,音樂也是素質教導的重要組成局部,與語、數相相互成,一個人不能只知道學習和考試,禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭:”老師,我知道我錯了請諒解我吧,”
我細心的檢查了自己的所作所為,自動地轉變了以往的一些做法,我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴,臉上少了一些自認為是的刻板,多了一些笑顏。上課也好,課余也罷,我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換,和他們談天說地,開開玩笑,允許他們施展自己的個性。偶有空閑,我常想:老師并不單是會教人,而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師,也不單單是為了學生能喜歡上本人,而是讓學生愛好上自己的同時,能學到更多的常識,取得更多的快活。因此,一個好的老師首先得會做人,做一個好人,而后再去教書,教人做人。
音樂教學心得體會13
音樂課程標準指出:興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的必要前提。在教學中,要根據學生身心發展規律,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發學生學習音樂的興趣,不斷提高音樂素養,豐富精神生活。小學生音樂興趣的培養至關重要,作為一名音樂教師,如何培養學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗,我認為要做好以下幾點:
一、以教師的個人魅力吸引學生,培養學生學習音樂的興趣。
親其師,信其道。一般來說,學生往往會因喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有這種吸引學生的魅力,那么學生的學習一定會是積極的、愉快的。作為一名有魅力的教師,首先自己要有過硬的專業素養,其次要有高尚的師德,這樣才能吸引學生。此外,音樂教師應保持良好的自身情緒,不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響自身的情緒;其次,還要注意自己的語言藝術,要將自己快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環境中,從而拉近學生與教師之間的距離,讓學生與教師走得更近,這樣學生才能喜歡上音樂課,從而激發孩子們對音樂的興趣。
二、運用音樂游戲與律動,培養學生學習音樂的興趣。
小學生的心理特點是以形象思維為主,模仿能力強,天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說:“同學們,現在我們一起來玩一個游戲,好嗎?”教室里一下子就沸騰起來,孩子們一個個盯著老師,參與的欲望也很強烈。節奏較強的音樂,教師在教學中可以融合節奏訓練,如把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現欲望又培養了他們參與的興趣,同時,還調動了他們的主動性,活躍了課堂氣氛。像《牽牛花吹喇叭》、《唱呀,跳呀》這一類的歌曲,我則利用律動的形式讓學生演唱,鼓勵他們動起來,學生會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材上有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養。
三、借助多媒體等多種教學手段,培養學生學習音樂的興趣。
在音樂教學中,往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料,如果教師僅僅依靠教科書,或者是板書,不僅耗費精力,而且學生學習的興趣不高,直接影響教學的效果,教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計制作出來,在教學中巧妙的使用,這樣將給學生視覺上產生刺激,從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《牽牛花當喇叭》這一樂曲時,可以引入視頻教學,讓學生一邊欣賞《牽牛花當喇叭》的舞蹈,一邊聆聽《牽牛花當喇叭》的樂曲,使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《牽牛花當喇叭》這一首歌曲有一個整體的認識,最后,教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性,又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲,有利于培養學生對音樂的興趣。
四、開展豐富多彩的課外活動,培養學生學習音樂的興趣。
音樂是素質教育的重要組成部分,是實施美育的重要途徑,是培養學生正確審美觀的手段,能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此,音樂教師要堅持上好每一節音樂課,利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲,豐富孩子們的課余生活。教師也可以結合本地自然資源在班級或者學校開展有利于培養孩子們音樂興趣的活動,形式應多種多樣,如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等,自由組成小樂隊進行演奏。此外,還可以利用傳統節日在班級或者學校舉行文藝匯演,為孩子們提供一個表現美的平臺,從而激發孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到:“對于音樂學習來說,知識也好,技能也好,整體音樂素養也好,均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養,只有這樣才能讓孩子們真正地感受美、表現美、創造美。
音樂教學心得體會14
很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》,與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座,耳目一新,感觸頗深。第一次見到許教授,她一副樸實、平易近人的形象,完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣,帶著大家唱歌、游戲,身體力行、傾情示范,課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范,樸素可愛。通過學習我收獲了:
1、設置臺階,循序漸進,輕松快樂地游戲
許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界,感受了音樂的節奏美、韻律美;緊接著,她為我們剖析了這首歌謠的模式;再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》;最后讓大家創作“同模式”兒歌。(學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。)在游戲過程中她循序漸進,從傾聽到模仿,再到理解,最后自己創編、表演。不斷增加游戲的難度,設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定,不要太高,過猶不及;也不要太低,原地踏步。我們還做了很多音樂游戲,印象最深的是“庫企企”的音樂游戲,這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。現場邀請隨機2位老師圍著椅子,跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作,當音樂到一個點,2人開始搶板凳坐下來,沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作,大家玩的非常投入,情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂,不管是搶到板凳贏了的小朋友,還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂,同伴做我想出來的動作,我是領袖,這些都可以讓他自我滿足,自我肯定,自我認可。
2、讓孩子自我驗證,探究主動式學習
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會,必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受,教授帶領大家說完謎語之后,問我們是否能一字不落地復述一遍,不是完全對但也不會全都錯,所以請自己探究一下,要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦,當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此,在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案,孩子們有疑問時會主動要求示范,那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方,不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友,讓孩子自主探究,主動質疑,這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問,灌輸被動式的學習方式。
3、活動內容多樣豐富,保持平衡,切勿過猶不及
音樂游戲化集體教學的基礎流程:故事—動作—音樂—其他,是許教授音樂教學游戲化的主體,講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節,內涵豐富,魅力無窮。在整個過程中,孩子們就輕松愉快地達到了學習目標,培養了音樂素養,這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要,五分之一的故事動作,五分之一的音樂感知,剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松,就不要再增加難度了,否則過猶不及。
總之,所有的教學活動,都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關系,以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師,我更期待能付諸行動,經過嘗試與實踐,讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力,快樂成長。
音樂教學心得體會15
光陰似箭,日月如梭,來新學校工作了一個學期了,忙碌、充實并快樂著。新的學年又開始了,回顧工作以來的酸甜苦辣,有收獲,有啟迪,也有困惑,以此來激勵和鞭策自己取得更大的進步。音樂欣賞課是素質教育的重要組成部分,是培養學生音樂興趣,拓寬音樂視野,提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段,對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。為了上好每一節音樂課,我在教學中不斷總結,以下是我對上一學期音樂教學的幾點體會。
一、備課注重由表及里,由淺入深音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的,而是要經過一個由表及里,由淺入深的發展過程,我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時,欣賞者要經過這么一個心理反應過程:
感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識,所以在欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程。在課前備課的時候我做了充分的準備:
先了解單元知識內容,注重知識的連貫性,相通性;搜集、整理資料,先試聽課本所配套的音像資料,再從網上下載相關知識內容作為補充音像資料,音樂學科不同于其它學科,它需要大量的音像資料,這樣才有利于學生對知識的掌握;寫教案分三步,先是透徹教參上的簡單教案,再從網上找一些優秀的公開課教案,最后再針對學生的特點、興趣、愛好和教學大綱的要求自己完善教案,完成好每節課的詳案。
二、欣賞教學時多聽多感知要使學生理解音樂作品,首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力,達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。所以在我的教學中,不能離開音樂的藝術形象去作一些繁瑣冗長的講述,因為如果講述過多,必然把學生的注意力分散,同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性,目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來,通過師生間的討論,聽賞等共同活動,使學生深入體會作品的思想內容。什么樣的音樂都離不開“聽”,“聽”一部音樂作品,我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅,又要使精神得到升華,感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此,要達到欣賞音樂的真正目的,我沒有把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行,而是深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去,只有這樣才能讓學生準確地把握音樂作品的“內涵”,真正地聽懂音樂。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵,反復地聽,會給學生的聽覺制造接觸音樂的機會,學生的音樂聽覺就會得到發展,大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來,欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
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