小學美術教學論文

　　在學習、工作中，大家總少不了接觸論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編為大家整理的小學美術教學論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

小學美術教學論文1

　　摘要：隨著新課改的進行，小學美術教學引進了創意性的寫生方法。這一教學方法能夠有效提高小學美術教學的價值，激發學生的繪畫熱情，進而提高學生的想象能力和創造能力。基于此，文章對小學美術教學中創意性寫生的教學價值和具體策略進行了分析。

　　關鍵詞：小學美術；創意性寫生；價值

　　國外的美術教育專家率先提出了創意性寫生教學方法。創意性寫生教學是基于學生原有的知識基礎，充分發揮學生的想象力，鼓勵學生自由創作，繪畫出想要表達的內容。這種教學的目的不單在于讓學生掌握一門繪畫技能，更重要的是通過這樣的學習和訓練過程來開發學生的想象和創造思維。

　　一、創意性寫生對于小學美術教學的價值

　　（一）有利于提高學生學習美術的興趣和積極性

　　小學階段學生還處在孩童時期，看待事物的眼光和角度與成年人有所區別。學生對待事物不會像成人那樣進行理性的思考，很多時候學生做事都是根據自己的興趣。創意性寫生很好地考慮到了學生這種純真的天性。這種寫生方式鼓勵學生在已有知識的基礎上，根據自己內心的所思所想進行寫生創作。學生普遍喜歡涂鴉的繪畫方式，創意性寫生與涂鴉有著相類似的地方，那就是學生可以畫自己想畫的內容。但是創意性寫生又有更高層次的進步，它是在學生已有的繪畫基礎上展開的，可以充分調動學生對繪畫創作的積極性[1]。

　　（二）有利于培養學生的想象力和創造力

　　21世紀是一個極其注重創造與創新的`時代，而創意性寫生的教育模式對于開發學生的想象力和創造力有著積極的推動作用。學習美術的過程就是感受藝術的過程，藝術離不開創作。小學美術的學習既是學生接受藝術熏陶的啟蒙階段，也是學生想象力和創造力培養的黃金階段。在這個時期，學生普遍對未知的事物有著強烈的好奇心，創意性寫生很好地做到了保持學生好奇心，并調動學生的動手創作能力，實現了對學生想象力和創造力的培養。

　　（三）有利于提高學生的綜合素質

　　學生在進行創意性寫生時，不僅對學生的繪畫技巧有要求，而且還要求學生在繪畫過程中傾入自己對作品的情感。學生在進行繪畫時，同時動用了自己的眼、手、腦。這樣的結合使用，使得小學生的審美、想象、繪畫實踐能力同時得到提升。以往傳統的教學模式中，教師偏向于讓小學生臨摹各種各樣的作品，但通過這樣的方法，學生只是機械地描摹，對于藝術的綜合感知能力卻很難得到提升。

　　（四）將生活和藝術緊密相聯

　　傳統的美術教學方式大多局限在繪畫教室內，教師總是要求學生臨摹原有的繪畫作品來提高學生的繪畫技術。這樣的教學方式雖然有利于提升學生的畫畫技術，但是實際上與生活脫節。在這樣的教學方式下，藝術在學生眼中成了一種工具。而創意性寫生突破了傳統教學的局限性。學生在創意性寫生的影響下，能夠充分發揮自己的想象力和創作力。

　　二、小學美術教學中創意性寫生教學的具體策略

　　（一）打破原有的教學模式

　　在原有的教學模式中，教師喜歡采用灌輸式的教學方法，在具體的繪畫課程上，臨摹或是填涂占了更多訓練學習的時間。在這樣的教學模式下，學生只是掌握了一門繪畫的技巧，卻不能領悟到學習美術的真諦。因此，教師要打破傳統的教學模式，采用創意性的寫生教學模式指導學生進行繪畫創作。教師還可以帶領學生走出課堂，走向自然，讓學生感受自然的魅力，汲取靈感，進行創作[2]。

　　（二）創新寫生的內容和角度

　　學生進行創作需要靈感的啟發，教師可以通過創新寫生的內容和形式來改變學生寫生的狀態。人們總是喜歡接觸新鮮的事物，千遍一律的寫生內容容易讓學生感到厭倦。因此，教師可以根據學生的興趣狀況，尋找不同的寫生內容。不同年齡段、不同性別的學生對不同的事物有不同的想法，教師要根據具體的情況做好寫生內容更新。還有一些學生繪畫出來的東西總是一成不變，教師可以就這種情況，引導學生變換寫生觀察的角度。因為從不同角度進行觀察，學生的想法和感觸也是不相同的[3]。

　　（三）創新寫生的形式

　　除了寫生內容和角度需要更新外，教師也可以幫助學生創新寫生的形式。創意性寫生可以有一些不同的寫生形式。例如，教師可以讓幾個學生組成創意性的寫生小組，由小組內的學生共同完成創意寫生。教師還可以組織學生和其父母進行親子互動性寫生，在父母的啟發和引導下，學生也可以創作出與眾不同的繪畫作品。

　　三、結語

　　創意性寫生教學方式的運用充分考慮到了小學生的學習特點，從學生的角度出發，鼓勵學生自發地創作繪畫，對開發小學生的想象力和創造力起了極大的促進作用。因此，在開展小學美術教學時，就需要積極地嘗試這種科學的教學方法，只有這樣才能幫助學生更輕松地學好美術。

　　參考文獻：

　　[1]葉國強.創意寫生在繪畫中的現實意義[J].美術大觀,20xx(1):63.

　　[2]景春雨.淺析油畫的風景寫生技巧與創意[J].延安職業技術學院學報,20xx(2):87-89.

　　[3]曹愛群.淺議美術教學中寫生與創作的結合[J].新課程研究(基礎教育),20xx(10):105-106.

小學美術教學論文2

　　小學階段是學生德育的啟蒙階段，在小學各門學科教學中都滲透著德育教學。教育部《新課程標準》中明確指出加強學生思想品德教育，強調在向社會主義市場經濟轉變的過程中，對學生道德、行為、人生觀、世界觀、價值觀及思想政治素質的培養；強調德育在各學科教育環節的滲透，改進教育教學方法，注重實踐環節，增強思想品德教育的針對性和實效性。小學美術教學，由于它與豐富的直觀形象直接關聯，因而涵蓋了人與人、人與社會、人與自然等方方面面的道德關系、情感關系、認知關系、行為關系而使該學科的德育滲透更為廣泛、具體。

　　一、小學美術教學中滲透德育應注意的原則

　　首先，美術課不是思想品德課，它有自身特定的教學目標和任務，因此在教學中決不可喧賓奪主。美術課不是政治課、品德課，不是靠理論說教和標語口號式的教育，而是靠視覺藝術形象或通過藝術審美活動感染、熏陶，使學生等到啟迪，領悟道理，受到教育。只能是在傳授專業知識和技能的同時，滲透這種教育，使美術教學與德育有機結合，不能生搬硬套。教師應握準德育切入的位置、內容和時間的長短。

　　其次，德育滲透要聯系兒童實際情況。小學美術教學一定要根據不同年級學生的心理狀況、生活實踐及其對真、善、美的樸素的認識基礎，聯系身邊發生的各種現象，將德育滲透巧妙地融合在統一的教學過程中。特別是學生城鄉環境區別大，因此在不同區域的美術課上滲透德育應該視學生的具體生活環境而定，不要一概而論，否則會得不償失。而且還要將學生的心理狀況、生活實踐、及其其它因素統一聯系起來考慮，這樣才能更好地樹立學生正確的德育觀。

　　再次，教師應該做到身正為范。小學生的許多行為受教師影響特別大，學生在美術教學中受到的各種品質、言行、意志的培養，都是通過老師來進行的。兒童對事物的認識離不開教師的教育引導，教師的一言一行對兒童而言是學習的一個窗口，必然引發他們十分的關注。教師要特別注重自我教育與提高自己的修養，建樹良好的榜樣形象。因此教師還要從各方面發展自己的人文意識，加強自己。在做法上要加深對文化和歷史的認識，加深藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。要認識到美術技能的學習，只是達到目的的手段，并不是它的終極追求。

　　二、小學美術課教學中的德育教育方法

　　（一）在美術欣賞中滲透德育意識

　　美術教材每冊首課都是欣賞課，因此，美術欣賞是美術教學中德育滲透的一個重要途徑。教材中配置許多優秀的美術作品，這些作品包孕古今中外精華。小學美術課中，欣賞教學的主要任務是通過欣賞優秀的美術作品，激發兒童的藝術情趣，使兒童初步了解美術的視覺語言和表現方法，初步掌握一定的美術基礎知識和基本技能，提高審美能力，培養高尚的審美情操，擴大藝術視野。在小學美術教學中應引導學生在欣賞中進行審美和道德評價，有目的的培養學生熱愛社會主義祖國，熱愛中國共產黨，熱愛藝術，熱愛和平幸福的美好生活。如教學《好朋友》這一課，教師可在談話中，引導學生互相談談好朋友或同學之間發生的各種好人好事，并要他們說出自己的優點和不足之處。這樣既活躍了課堂氣氛，提高了學生繪畫的'興趣，進一步掌握了人物的個性特征，也使學生懂得了要珍惜好朋友之間的友誼，從而培養他們自信、謙遜、善良的品格。

　　小學美術教學中，教師可以從反映兒童題材和動物、花卉題材的中外優秀美術作品中感受人類對和平、友誼、美好生活的愿望和追求。如《駱駝》、《大紅花》等，通過擬人化的手法和聯想，或采用某種形式強烈的表達了這些愿望和追求，也反映了畫家們對生活的深刻的觀察和體驗，了解藝術家對藝術不懈的追求精神，懂得藝術是屬于全人類的，珍惜人類文化遺產，以此激發學生學習熱情，為爭取世界和平和發展做出自己的貢獻。

　　再如名作《開國大典》表現了開國慶典的盛況，銀幕中天安門城樓上的大紅圓柱與國家首長形成了平行的鉛直式構圖，將主要形象展示給觀眾；遠處成視平線的游行人群，更加襯托出穩定，沉著和莊嚴隆重的場面。此時此刻人們都在靜靜地聆聽毛主席莊嚴的宣告：“中國人民從此站起來了！”這震撼世界的聲響，仿佛看到了在豪壯的國歌樂曲聲中徐徐升起的五星紅旗，天安門廣場上是一片歡娛，跳躍的海洋。通過觀察學生臉上的表情，可以懂得她們與銀幕上人物的心情是一樣激動。這就是鮮明突出的主題思想與完美統一的藝術形式相結合所產生的感染力。

　　（二）在引導學生對事物的觀察中滲透德育教育

　　學生在繪畫前總是要仔細觀察事物，這時對學生進行恰當的德育教育不失為一個好的方法。當然，這里的觀察包括對事物的體驗、欣賞等。

　　以寫生課教學中對自然形態的觀察為例。寫生課時引導學生到大天然中去觀察，如：《天然界的圖形》，通過觀察天然界的云形、樹皮紋、石紋、水波紋以及蝴蝶膀上的花紋，培養學生注意觀察生活中天然美；《天然界中的線與美術作品中的線》，啟發學生通過觀察天然界中各種美麗的線，領略大天然的美。從而激發學生愛大天然、愛家鄉的山山水水，家鄉的變化，使學生熱愛黨的富民政策；《風來了》，引導學生觀察自然、體會自然中的一種形態特征，它本身的注腳是科學的，但不同的觀察心理（心境和心態）會產生不同的對生活的感受。

　　在美術技能訓練中，自覺地滲透德育。美術技能訓練是培養、提高學生的智育水平、技能素質、文化修養和個性特長的重要形式。在純技法訓練課上，嚴格要求學生全神貫注地進行美術創作，以培養鍛煉學生一絲不茍、精益求精的意志品質；有時搞一次集體創作，還可以培養學生互相幫助，取長補短，使他們學會了顧全大局、團結合作，樹立了集體主義觀念。在美術實踐活動中，愉快和諧地滲透德育。美術實踐是美術課教學的主要形式之一，在實踐中滲透德育，使美術課教學具有育人功能。如為了配合校德育處組織的熱愛解放軍的主題活動，可以讓每個學生發揮自己的特長，將自己親手繪制的一幅畫或一件小制作送給可敬可愛的人，既深化了主題活動，又使學生形成了強烈的熱愛解放軍叔叔的思想感情，從而激起學生對解放軍的崇敬和向往之情，使他們從小就樹立保衛祖國的信念。

　　總之，在美術教學中，我們要全方位的滲透德育，充分利用美術使學生潛移默化地受到美的感染和熏陶，讓學生感到美本身就是一種心靈的凈化。寓教于情感、趣味、娛樂之中，使學生在情趣上受到陶冶；在道德上受到影響；在心靈上受到啟迪。小學美術教學中應調動多方面因素進行德育教育，全面地體現美術教學新課標，徹底體現德、智、體、美、勞全面發展的教育方針，提高全民族素質，培養四有的社會主義新人。

小學美術教學論文3

　　一、教學個性設計為創新精神培養提供可能

　　一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：(1)注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象;(2)注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門;(3)引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力;(4)引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件;(5)不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

　　二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素

　　眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求老師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等;還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

　　三、語言交流為創新精神培養保駕護航

　　蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“老師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是老師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是老師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求老師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中老師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的.繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

　　四、小組合作是創新精神培養的保障

　　小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重;探討方法，共通有無，優選劣汰;表述見解，獨立共享，采納有效;美術創作，尊重他人，表達自我;交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。老師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

小學美術教學論文4

　　摘要：

　　伴隨著社會經濟的快速發展，人們對教育的投入逐步增多，美術作為小學教育的重要環節，對學生興趣愛好的培養有著非常重要的作用。在美術課中，色彩的教學是必不可少的部分。通過色彩認知，有效地將現實與美術教學相聯系起來，為提高學生的藝術修養與審美提供了便利。本文將對小學美術教育中色彩教學作進一步探究，希望為我國的小學美術教育貢獻一份力量。

　　關鍵詞：美術 色彩 藝術修養 色彩教學

　　1引言

　　小學時代是人的認知發展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發展。

　　2色彩教學在美術教育中的具體表現

　　美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲[1]。

　　3小學美術色彩教育教學研究

　　3.1視覺與色彩

　　眼睛是人心靈的窗戶，在獲取世界多彩的信息都是通過視覺所獲得，在現實生活中我們的周圍也充滿各式色彩，每一個顏色都有著其不同的意義。在世界上每個國家縱然在語言上、信仰上各不相同，但人們對于色彩的感知都有著相同的認知，如紅色，在我國的五星紅旗上是主色調，象征著革命，代表熱情奔放，能夠激發人們的進取心，激勵人積極向上。如黃色，是暖色調，有著高貴氣息，在古代中廣泛的應用在皇室中，其本身較為明朗而吸引人的眼球。如綠色，綠色象征著生命，在我們所處的世界中最為常見的顏色，通過研究表明綠色對人的眼睛較為有益，綠色在當前時代中也是環保的象征。如藍色，藍色是永恒的象征，藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙。純凈的藍色表現出一種美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，藍色還表示秀麗清新、寧靜、憂郁、豁達、沉穩、清冷。

　　3.2色彩與知覺

　　我們能看到物體是我們的眼睛通過光的作用感知物體的存在，色覺籠統的講就是我們對色彩的感知。我們的眼睛通常借助于光，讓我們的眼睛感覺到物體的輪廓和色彩，在通過神經傳導，將這一物體反映到大腦中進行對比，同時大腦也感知到物體的色彩并將色彩進行相應的存儲。這樣大腦就能完成對色彩的存儲，例如當我們看到綠色，第一時間的.就會想到大自然，這就是大自然留給我們印象，想到藍色，我們想到遼闊，這是藍天留給們印象[2]。

　　4提高學生的色彩教學質量的具體途徑

　　4.1掌握色彩的觀察方法

　　所謂觀察有許多種類，而對于色彩的觀看就是其中最為典型的一種。以紅色為例，不管紅色的物體受到什么環境色的影響，起了什么樣的變化，只是孤立、抽象的去觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法在裝飾色彩繪畫中較為常用。但面對不同物體、不同角度則會產生許多不同的理解，即使是同一物體，由于觀看角度的不同也會產生出不同的理解。例如，正方形的物體由于作畫者角度的不同，可以看成是梯形的透視形，換一個角度也可以看成是近于平行四邊形或者菱形的透視形。那么觀察色彩也是如此，必須將對象、光源以及環境這三者聯系在一起來進行觀察與比較，通過對色彩諸要素的對比聯系中讓學生學會色彩變化的把握。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，同時也包含了審美基礎，這是由于色彩美是色彩的整體效果，其體現在色彩的關系之中[3]。

　　4.2正確引導學生觀察生活中的色彩

　　藝術源于生活，藝術也離不開生活，當然美術也不應遠離生活。可以借助生活中的多種細節元素來進行美術教育的學習，這樣也有助于學生更好的認識美術構圖中的關鍵元素，同時還能夠讓學生更好的把握生活中的事物色彩。任何的學習不是一蹴而就的，美術學習也不例外，它也是一個漫長的積累過程，量的積累是為后面的質的轉變做準備。因此，當前美術的學習是為了日后的美術發展做準備，美術也終將歸于生活。在小學美術的學習階段，廣大的美術教師應當學會引導學生去觀察生活中的美術，在觀察過程中對生活和自然界中的事物能夠擁有一個明確的認知概念。

　　4.3結合實踐，聯系生活

　　通常情況下小學生在美術課上，老師都安排對一些較為有名的作品進行賞析，通過對這些名人作品的鑒賞，可以進一步推動學生對美術理解，觀察名人作品有利于學生領會作者的思想情愫，掌握這些美術作品作者想表達的思想。通過美術課的學習和老師的講解，使得學生在對色彩的理解上上一個臺階[4]。

　　5結束語

　　隨著時代的進步，人們對美麗的認識日益加深，這就使得人們對美的研究在生活中和學習中有著重要的作用，在小學基礎教育中對美、對色彩的認知尤為重要，對學生未來全面發展有著至關重要的作用，由此可見，在小學美術教育中，通過各方面的學習提高小學生的對色彩的感知就很有必要了。

　　參考文獻：

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　　[2]成文光.形與色的重構--農村小學美術教師在職培訓色彩教學與實踐[J].美術教育研究,20xx,21(1).

　　[3]李杏萍.如何提高小學生對色彩的感受能力[J].考試周刊,20xx(2).

　　[4]張蓉蓉.色彩教學在小學美術課堂中的應用研究[J].學園,20xx,19(5).

小學美術教學論文5

　　摘 要：小學美術在新時期并不是一種文化的學習，審美感知的要求會更高一些，以情感為動力，以學生發展為本，要將學生各方面能力的培養作為重點，例如，審美、感知、想象、表現等方面。它在對兒童潛力進行挖掘的同時，還使兒童的心靈在這種美的環境中得到升華，將學生的創新能力培養出來，促使學生全面發展。

　　關鍵詞：

　　在人類社會歷史中，美術的作用是很重要的，它可以表達情感和思想，而且還能夠進行交流，它將學生的發展作為重點，對學生各方面的能力，學生的創新精神以及學生的個性發展和全面發展進行著重培養.。其中，在兒童美術教育中，欣賞教學起著尤為重要的作用。學生在欣賞的同時能夠將自身的感受和理解力表現出來。在教學中，美術欣賞教育中的名畫欣賞教學是一種較為新的形式，盡管這種方式已經取得了一定的成就，但是在探索的過程中，問題也是會出現的，教師一個人講，沒有給學生自己發揮的機會，沒有相同的欣賞層次等原因，都有可能使教學達不到理想的效果，學生無法將自身感受到的藝術表達出來，降低了教師、學生與作品三者之間的共鳴和互動效果。

　　因此，在進行名畫欣賞教學時，教師應針對學生的年齡特點和欣賞水平，選擇適當的名畫欣賞內容，使學生能夠初步感受并在教師的指導下通過自己實踐初步表現出來，從而提高學生對于美術的感受力、理解力及創造力。通過筆者的實踐，找出了以下幾點。

　　一、藝術源于生活，要善于從生活中取材

　　教育和生活是不可分離的，兒童教育必須要建立在兒童日常的生活中，只有這樣效果才能達到最佳。同樣，名畫欣賞也要密切地聯系學生的生活，要在生活中選取欣賞素材，使這些素材能夠緊密地聯系學生生活，學生的興趣才能夠被激發出來，而且還能夠在欣賞名畫中找到自己喜歡的東西。例如，可以把畢加索的《夢》作為欣賞名畫。在對其進行欣賞的時候，可以引導學生們想一想懷孕的阿姨在做什么？想什么？為什么摸肚子？學生們通過分析，會了解到這個阿姨是要當媽媽了，學生在這種情境中也能夠感受到母愛的偉大，然后將學生的思想貼合生活實際，想一想自己的'父母都為自己做過什么，付出了什么，這樣一來，學生就可以充分地感受到父母對自己的愛有多深，學生可以有一個正確的親孝觀念。再如，可以欣賞與學生生活相關的新印象主義發起人修拉的《大碗島的星期天》，此畫上有草地、樹林、小河、小船，還有各色人物，有的坐，有的立，有的散步，有的釣魚，這些與公園的場景是多么相像，學生們自然就被吸引并深入觀察，從而在不知不覺中增強了學生對作品的感性認識。

　　由此可見，學生感興趣的重點其實就是他們本身就已經熟悉的，所以在對名畫進行選擇的時候，學生的心理特點一定要進行充分地考慮，要真正地適合學生，學生能夠喜歡的名畫。此外，因為兒童最為感興趣的是流行動畫，所以，教師也應該在這方面多一些了解，以便可以將其中的經驗提供給學生，學生的興趣也會被激發起來，欣賞名畫的效果也會有很大的提高。

　　二、藝術高于生活，培養學生從生活中學會審美

　　藝術來源于生活，但藝術卻高于生活。所以，為了能夠使學生的審美能力有更高的提升，名畫欣賞的重要性是不可或缺的，在欣賞名畫的過程中，兒童的審美創造潛力可以被挖掘出來，從而將兒童的審美能力進行提高。創造力是每個人都賦有的潛力，但是因為年齡和認知不同，兒童對于事物的認知也就會存在片面性和局限性，和成人是無法相比的。但是，兒童因其特有的思維方法所表現出的奇異方式、新奇組合及天馬行空想法，卻不是成人能代替的。例如可以在美術角布置一些名畫，使兒童在平時就能隨時感受其魅力，通過觀察大師的杰作，使兒童感受美，提高欣賞水平，從而大膽想象和創作。此外，還可以從生活入手，潛移默化影響學生。比如，可以搜集一些名家名作、優秀兒童畫、或其他不同風格的油畫、國畫、山水畫等等，貼在學生平時能夠看到的地方，讓學生在不知不覺中感受作品。

　　在對學生審美能力進行培養的過程中，教師是引導學生審美的重要來源。因為直覺是兒童認知事物的最基本，也是最常見的反映，所以，教師在引導的時候，面對學生對美的需求，教師是不可以直接告訴他們的，在這個時候，教師應該把這些轉換成問題的形式，引導學生美在哪里，如何審美，這樣對于兒童審美的能力是有很大幫助的。

　　這樣，學生在欣賞的同時也帶著問題，學生就會自然地集中欣賞，同時欣賞水平也會在交流中有所提高。通過實踐，得出結論，因為兒童要比成人的直覺強很多，所以，在某些方面他們的感覺可能會與藝術家有相似之處，能夠在一定程度上和藝術家達成共識，引起共鳴，讓兒童進入到藝術家的世界中。因此，通過觀賞幻燈片，引導兒童思考、想象，通過語言的表達，達到感知能力的提高。

　　三、從藝術到生活，教師要善于引導

　　欣賞名畫需要教師聯系兒童的知識認知范圍和思想實際，并用兒童能夠理解的語言和表達方式展現出來，兒童與作品才能產生共鳴，教師與學生才能產生更多的互動。所以，教師在作品欣賞過程中可以采用循序漸進的多元化教學方式來使學生更輕松地提升欣賞水平與能力。比如，在教學過程中，可以穿插地理知識，可以穿插文學知識，或者音樂、歷史等，開闊兒童的視野，錘煉兒童對美的描述能力，或通過音樂使兒童讓通過聽覺的刺激，激發兒童的情感，讓他們從畫面中“看”到無聲的樂章，從而加深對畫面內涵的感悟。

　　總而言之，名畫欣賞教學活動的實施是很有必要性的，它在學生的審美感知、語言發展、集中注意力等方面都起著尤為重要的作用，所以，教師應該選擇和學生年齡特征、理解力相符的欣賞內容，并有的放矢地指導學生進行名畫欣賞，這是美術活動中值得進一步探索的課題，有待于在今后的教學中不斷探索，不斷改進，使之形成一套較為實用有效的美術教學方法，即以審美感知為出發點，以情感為動力，不斷挖掘小學生創造潛力，并使他們內在心靈在美的節奏中和諧發展。

　　參考資料：

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小學美術教學論文6

　　一、加強小學美術教學質量的措施分析

　　教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時代發展的腳步，樹立現代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下具體措施：

　　（一）提高教師自身的素質。

　　發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。

　　學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善于將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。

　　（二）利用多樣化教學手段。

　　豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規范，提高美術教學的'質量，要求教師發揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。

　　綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。

　　（三）注重學生的興趣培養。

　　培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。

　　探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。

　　（四）實現多樣化教學評價。

　　啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。

　　從實際從發，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。

　　二、結束語

　　為了加強教學質量，作為小學生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規范美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這才是最高教學目標，這才是教學質量得以提高的表現。

小學美術教學論文7

　　摘要：

　　美術教育應從小學生抓起，尤其是色彩教學，它能引領小學生走進美術課堂，感知美術的魅力。對色彩的把握，是小學美術教學的重點，也是發現并啟發學生創新意識、培養學生創新能力的關鍵。從色彩教學中，教師能了解學生的內心世界，從而構建良好的美育環境。

　　關鍵詞：小學美術教育 色彩教學

　　不同性格的學生對色彩有不同的感知，這為教師開展美術教學提出了新的挑戰。心理學把色彩與學生的思維建立起關聯，尤其是色彩的感知、觸覺等方面，來提升學生的審美心理水平，促進學生色彩感知能力。因此，筆者通過對比分析色彩藝術形態，從色彩的感知與想象力來優化小學美術教育實踐，有效提升了學生的審美意識和情趣。

　　一、色彩藝術的形態表現

　　色彩是藝術表現形式之一。在分析色彩時，除了本身的物理色差之外，教師的心理感知也會呈現出一種意象。如紅色的花朵格外引人注目，所以公共場所的一些標志通常是紅色的;橙色具有強烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防員的服裝多以橙色為主。研究色彩之間的對比關系之后，筆者發現有些色彩的組合會顯得更加和諧、統一，令人賞心悅目。如在照相時，選擇冷暖色調搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色調，以構成一個協調的整體。色彩與色彩之間的搭配，以臨近色階較為和諧，如綠色與藍色銜接、黃色與橙色銜接。在對比中，不同色相之間會顯得更加突出，如黃色與紫色、橙色與藍紫色、紅色與綠色等，強烈的色彩對比效果更能吸引人的注意力。

　　二、色彩與學生心理的關聯

　　色彩與心理具有一定的關系，不同的色彩能反映出不同的心理。如紅色讓人聯想到火熱的太陽，黃綠色讓人感知到萬物的生機與活力，而黑色則使人感知到不詳、神秘或悲涼。隨著年齡的增長，男生更喜歡冷色系中的藍色或綠色，而女生則喜歡暖色系中的紅色或粉色。學齡期的孩子對色彩的敏感度更高，如偏愛橙色的學生，性格較為外向，心地善良而直率，充滿好奇心;偏愛綠色的學生，求知欲較強，具有較強的協調性和包容性，喜歡集體生活，但顯得低調，能夠與周圍同學保持融合的關系。在小學生美術課程中進行色彩教學并非易事，由于色彩與學生的`感知能力聯系較為緊密，所以教師應重視教學方法的選擇。對于剛入學的學生，教師可以選擇日常生活中的圖形、色彩。如借用橡皮泥、彩紙、彩色畫筆等，讓學生感知到色彩的多樣性。此外，教師還可以利用不同顏色的玩具來增強學生對色彩的感知。如在手工課上，學生可以運用不同色彩的組合，創作出自己的作品，從五彩斑斕的色彩世界中感知微妙的變化。

　　三、小學美術教育中色彩教學的方法

　　色彩教學法對于學生思維的拓展、情感的養成具有重要意義。如在國畫教學中，教師可以從中國畫的色彩運用，來表現傳統繪畫的民族特色。但是，國畫中的技法、筆法教學缺乏趣味性，所以教師可以引入游戲，把典故作為課堂導入的主題，把宣紙置于木板上，利用潑墨方式來進行濃墨勾勒，再調以淡墨，在紙面形成不同的肌理效果，從而增強了教學的趣味性，強化了學生對水與顏料的感性理解;在水彩畫教學中，水彩的藝術魅力體現在學生的觀察力上。水是水彩的組成部分之一，清澈、柔和，而色彩則是顏料，五彩斑斕。由于水彩在繪畫實踐中不易把握，所以低年級學生可以先用油畫棒繪畫，從日常花卉、器物、常見用具的臨摹中增強學生對色彩的感知與想象。同時，教師還要重視培養學生的水彩感，訓練學生分辨不同的顏色，從而培養學生敏銳的觀察力。總而言之，在色彩教學中，教師需要把豐富的色彩環境作為學生感知色彩的條件，從色彩感知與心理啟發中培養學生的美術思維。小學美術教育以培養學生的性格、強化學生的德育品格為主，而色彩教學，則讓學生從五彩的畫面世界里感知生活的多姿多彩，從而快樂、自信地成長。

小學美術教學論文8

　　一、小學美術教學與生活鏈接的途徑

　　（一）創設生活情境，增強美的感受力

　　創設生活化的美術教學情境是培養學生美術興趣，激發學生主動參與，提高小學美術教學效率的一種新型、高效的教學方式。創設生活情境，增強學生對美的感受力，是構建小學美術教學高效課堂的前提。教師基于學生的心理和生理特征，運用多媒體等多種教學手段創設生活情境，激發學生情感共鳴，促使學生主動參與美術活動很有必要。例如，在《難忘夏天》的實踐教學中，為了增強學生對夏天美的感受力，教師可以用多媒體展示夏天姹紫嫣紅的花園風景，讓學生通過對夏天顏色的探討，將自身對夏天的獨特感受通過繪畫形式呈現出來，多媒體課件的生動活潑使學生走進生活，激發了對美術的熱愛。

　　（二）穿插生活化元素，豐富教學內容

　　傳統的美術教學完全依附美術教材，教師一味地講授重難點、習慣性地安排課堂作業的方式難免枯燥，提不起學生興趣。如果能在教學內容中穿插生活化元素，對豐富美術教學內容，激發美術學習動機等具有重要作用。教師應做到三點：一是將生活化情境搬進課堂教學，使其成為教學內容的一部分。二是有意識地激發學生對生活的感受，促進學生發現美。三是教師要為學生創設探究性的學習環境，激發學生創造美的靈感，促使課堂教學高效。

　　（三）探索生活化教學方式，激發興趣

　　探索生活化教學方式是激發學生美術學習興趣，實現美術教學與生活巧妙鏈接的絕佳途徑之一。探索生活化教學方式，教師應做到：一是借助多樣化的課堂實踐活動增強課堂活力。二是注意學科之間的跨界融合，展現美術的獨特藝術魅力。三是通過實地寫生豐富學生的審美感知。例如，在《自然現象》的實踐教學中，教師可以就“日出”“水流”“假山”等自然現象組織學生來一次野外寫生，抓住學生最感興趣的東西觸動學生心弦，讓學生在身臨其境中感悟大自然的無窮魅力，并用彩筆描繪出不同自然現象襯托下的美妙自然，讓學生增強順應自然、保護自然的意識，實現人與自然的和諧共處。

　　（四）引領學生走進自然，描摹生活

　　以往的小學美術教學只注重引導學生聯想，不注重引領學生走進自然，描摹生活，促使學生思維生活化。這種方式直接導致一些想象力弱的`同學苦思冥想也不能在腦海中呈現教師要求的繪畫形象，降低了課堂學習效率。因此，教師適當引領學生走進自然，感受生活的美好，是學生描摹物象、呈現生活的最佳途徑。例如，在《葉子片片》的實踐教學中，為了讓學生更深刻地了解葉子，教師可以組織學生去附近的公園來一次與自然的零距離接觸，通過引導學生對各類植物葉子進行觀察，提高美的想象與創造力，這也是鏈接生活與美術教學的有效方式。

　　二、結語

　　綜上所述，作為小學美術教學的組織者與引導者，教師應充分發揮主觀能動性，通過創設美術生活情境、穿插生活教學元素、探索生活化教學方式、引領學生走進自然等多種途徑為美術教學服務，不斷提高教學效率。

小學美術教學論文9

　　一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與

　　心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

　　學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

　　二、學習過程中的“言語”激勵

　　言語，是教師和學生的直接互動方式。在課堂教學中，教師的每一句話都能帶給學生無限的影響。在課堂中，經常聽見老師們用“說得真好！”“你的想象力真豐富！”此類籠統的語言來表揚學生，多而濫，缺乏激勵效果。美術課程實施過程中的評價，是建立在學生美術學習的客觀事實的基礎之上，試圖找出學生在處理學習問題時遇到的困難及其緣由，了解每位學生發展中的需要，及時給予針對性的指導。如“會動的線條”教學活動中，我提問：“在我們的生活中，你發現了哪些會動的線條？”學生找到了翻滾的海浪、飄揚的頭發、搖擺的小草等，這時有一位學生說：“我在縹緲的煙霧中找到了會動的線條！”“太棒了！你用自己的雙眼看到了別人不曾注意到的線條，有這樣一雙會觀察的眼睛，老師相信你會發現很多與眾不同的美！”這是我對學生由衷的贊賞。之后，全班學生的思維都拓展開來，以尋找生活中更多更奇特的動態線條。美術評價要注重美術學習表現的評價，突出評價的整體性和綜合性。對學生在學習過程中習慣的養成、學習態度的培養給予充分的肯定和鼓勵，激勵學生學會學習、大膽觀察、敢于表達的良好學習品質。

　　三、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性

　　美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

　　在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做“找朋友”的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩“找朋友”的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的`增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

　　四、作業呈現中的“印章”獎勵

　　美術教學重視學習過程，但必然也要通過各種媒介將自己的所感所想用不同形式表現出來，也就形成了課堂作業。美術課堂作業一般以繪畫、手工作業為主。繪畫作業呈現在作業本上，教師應及時批改，給予學生作業相應的反饋。在作業本批改中，我鼓勵學生自評、互評，寫上一句簡單的評語。在此基礎上，我再給予評價和印章的獎勵，寫出我的感受，讓學生從自己出發、從他人觀點、從老師建議多角度了解、感受、評析自己作品的優缺點，及時反思，更上一層樓。在美術課堂學習中，學生不論是對自己或是對他人的作品展開評價，都可以讓他們在一次又一次的評價過程中學會評價的方法、誠懇的待人態度，同時他們的表現能力、表達能力、自信心以及批判思維均能獲得進步。

　　五、課后拓展中的“物質”獎賞

　　我經常會收到學生的“小禮物”，如用太空泥捏制而成的小動物、用彩紙制作而成的折紙卡片……這些都是學生用課余的時間制作的。作品不一定精美，但稚樸純真，表現出學生對美術學習的熱愛。這時候，我也經常會給學生一些“物質”獎勵，如我親手繪制的卡通漫畫、自己制作的橡皮印章等，學生們如獲至寶，面容堆滿可愛的笑容，似乎得到了很大的榮耀。在每節課的作業安排中，我都會添加一些課外的小延伸。如“小泥人”教學，學生在課堂上學習小泥人的制作方法，下課前，我將把涂色的方法印成“學習卡”發給學生，旨在激發學生持續的學習興趣，自主學習涂色方法，利用課余時間嘗試給自己捏制的小泥人涂色。有興趣的學生作品完成后，會帶給我拍照留念，有的學生還會作為禮物送給我，我的辦公桌上到現在還放著孩子們的作品。課堂中的學習是依課表制訂，而課外的自主學習才更加難能可貴！因此，對課外能主動進行美術活動的學生應給予大力的贊賞，以樹立學生的自信，

　　激發學生的持久興趣。課程實施中的評價對象是學生，評價的每一種方式并不是獨立存在的，在教學過程或學生作品展現中靈活地使用不同的評價方法，根據不同學生的個性采用合適的評價手段，持續進行多元評價，才能夠做到真正有效的評價，促進課堂效果的提高。

　　總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生自身身心的和諧發展。

小學美術教學論文10

　　摘要：隨著教育體制改革的推進，教育部門對各科教學都提出了新要求，對美術教學來說，教學不只是簡單地教會學生繪畫技巧，還需注重人文精神培養。這就需要教師對美術教學有全新的認知，根據學生實際情況革新教學方法，將藝術能力和人文素養培養有機融合，實現美術教學的真正價值。本文分析了美術教學中蘊含的人文精神及培養小學生人文精神的意義，進一步闡述了如何在小學美術教學中進行人文精神培養的措施。

　　關鍵詞：小學美術教學；人文精神；培養策略

　　傳統美術教學中存在“重能力，輕人文”的問題。美術作為一門重要的人文藝術學科，對培養小學生人文精神有不可代替的作用。對此，筆者認為還應對學科教育功能重新審視，積極轉變傳統教育理念，使教學方式更適合當代學生及當代社會發展的需要。素質教育是此次教育改革的核心，美術教學需綜合學生創新能力與人文素養的培養，將知識、能力、情感與價值完美結合。總結以往教學經驗，面對當今教育發展態勢對美術教學策略進行探討。

　　一、美術教材中蘊含的人文精神

　　美術和人文教育是圍繞人文素養為中心的一種藝術教育活動。站在大的方面看，是利用美術教育反映出當前經濟與科技飛速發展下的人文價值，側重于人們之間互相關心，現代社會中人的認知和體會，尊重個人個性化發展，具備優秀的道德品質與人文素養。站在小的方面看，利用美術教育發展學生的自主探究能力，對美術有良好的鑒賞能力和動手能力，并具備較強的審美能力。現代美術教材中蘊含了豐富的“美”，包括自然之美、生活之美、快樂之美等［1］。讓學生感受到美無處不在，只要認真對待生活，不斷挖掘創造，美就在我們身邊。美術是構成人類文化的重要內容，與人類發展有著千絲萬縷的關系。美術教學不僅需要教會學生技能技巧，更需要促使學生通過美術的學習，對人的情感態度、人類社會生活及價值觀念有更深入的了解。教材中包含我國各時期的名人名畫，為學生提供視覺上的沖擊，還包括古代及現代的石雕、木雕、陶瓷等優秀攝影作品等。這些教材內容使學生對學習產生更濃厚的興趣，教授學生對這些作品進行鑒賞，培養他們良好的人文素養，激發他們對世界多元文化的尊重之情及對傳統藝術的崇拜和熱愛之情。

　　二、在小學美術中培養學生人文精神的意義

　　小學生通過美術學習可以豐富對多元文化知識的了解，形成正確的.審美觀念。由于小學生缺乏豐富的閱歷，對于價值觀念缺乏辨別能力，美術教學有助于強化學生對人文環境的認知，感悟人文知識之美，對我國悠久歷史知識進行學習，感受我國文化的博大精深。在美術教學過程中滲透人文理念，有利于學生產生民族自豪感，激發愛國情懷。在素質教育背景下，現階段美術需要教師具備人文關懷，引導學生在美術作品創作時融入個人真實情感。在激發學生對美術的學習興趣過程中，培養小學生善于觀察的習慣，實現美術教學目標。

　　三、美術教學中培養小學生人文精神的策略

　　（一）轉變傳統教育觀念，提高自身教學水平。傳統教學方式已經不符合當今學生發展需求，在素質教育背景下，當代美術教師需具備高尚的師德及較強的專業能力，同時還應有良好的人文素養及人格魅力［2］。基于此，小學美術教師應注意教育觀念的轉變，將提高人文修養提上日程。首先，構建以學生生命發展為主的價值觀念。美術教學是圍繞人生命發展開展的教學，教育理念包括尊重生命、關心生命、延伸生命、提高生命質量，包含豐富的生命含義和價值，是關愛生命的一種重要表現。教師具備這樣的認知，在教學過程中便會轉變以教師為中心及單純繪畫技巧傳授為中心的教學方式，更側重于生命發展的價值觀。其次，構建以學生未來發展文本的教育觀念。新時期要求教師將學生放到教學的主體地位，對每名學生都公平對待，尊重學生的個體差異性。平等、民主的教學氛圍有助于學生形成良好的生活態度。學生在這種氛圍下學習，感受美術的魅力，形成良好的人文精神。

　　（二）采用生活化教學，注重人文理念滲透。在實際教學過程中應注意突出學生的主體地位，做足課前準備工作，在講解美術知識的過程中，不應該對文本知識進行籠統的講解，而是站在學生角度綜合考慮本班學生的學習水平、接受和理解能力，先講解部分教材，使美術教材充分發揮教學優勢，提高教學方法的靈活性。在教學過程中，教師還應注意與學生進行交流探討，分析學生對哪方面內容更感興趣，使教學更具針對性［3］。這樣，不但能激發學生的學習興致，而且能增強教學效果。比如，在教學“工藝品制作”相關知識時，教師便可選用生活常見物品———軟泥作為道具，在為學生講解完制作方法后，學生可自主設置造型，體會美術學習樂趣，為提高造型的美感，可引導學生加入彩帶、卡紙等其他元素，使學生感受到原材料的價值所在。同時，這種教學方式有利于學生充分發揮想象力與創造力，形成良好的創造性思維。

　　（三）進行情境創設，激發學生的學習興趣。人類情感與生活狀況可通過美術的形式表達出來，每個優秀的美術作品中都包含了相應的思想感情［4］。教師在教學過程中需引導學生在進行美術作品創造時融入生活情感，將自己的所思所想以美術的形式表現出來，進而實現提高表現能力、交流能力、陶冶情操、健全人格的教學目標。可以說美術教學的人文主題統領了知識技能。新時期要求學生將知識能力的學習與美術能力及提高人文素養有效融合，知識技能只有通過情感上的共鳴才能形成智慧，具有實際價值［5］。美術屬于一種情感藝術，如缺失了情感藝術，那么美術就失去了學習的價值。比如，在教學《水墨游戲》一課時，教師可利用多媒體為學生展示一幅中國畫，讓學生對中國畫有更直觀的感受，并將“水墨游戲”課題出示在熒屏上，一邊實踐教學一邊為學生講解中國畫的用具材料。

　　（四）注重多樣元素應用，培養其人文精神。為使美術課程中融入更多的趣味性元素，教師需培養學生的創新觀念，通過豐富的色彩對作品進行勾勒和補充［6］。在藝術概念可視化后，更能促進教學效率的提高與效果的增強。例如，在教學《萬綠叢中一點紅》這節課時，教師課前先讓學生對色彩搭配知識有一定的了解，引導學生構建審美意識，提高色彩元素運用的合理性。為促使學生在作品創作中融入思想感情，教師可準備與顏色相關的詩歌或經典文學段落讓學生進行朗讀，感受色彩的魅力。也可播放大自然音效為學生營造出一幅多彩的自然畫卷。經過這種教學方式，幫助學生將抽象的知識形象化、具體化，一幅色彩景觀躍然紙上。因不同的學生生活環境也有所不同，創作的作品也各有所長，教師應對每名學生進行針對性指導，尊重學生的個體差異性，并引導學生根據自己的愛好，選取適合的美術創作方式，比如剪紙、水彩繪畫、捏彩泥等。這樣學生在相對開放的環境中學習創作，充分發揮想象力和創造力，有利于其開拓思維。除此之外，在對學生學習效果進行評價時還應注意采用多元化評價方式。小學生具有極強的可塑性，美術教師應重視小學生這一特點，采取激勵的評價方式［7］，幫助學生樹立美術學習信心，使其更好地發展。在實際教學中可舉辦美術作品比賽，小學生爭強好勝心較強，教師選取出優秀的作品陳列到美術展區，并附屬創作學生標簽，調動學生的學習積極性，體現了學校對學生美術的尊重。綜上所述，新時期美術教師不但需要教授學生基本的美術知識，還需要注重培養學生的人文精神，使學生感受美術蘊含的人文精神，學以致用，提高他們的審美能力。這就要求教師在教學過程中積極革新教學觀念，創新教學方式，在教學過程中有意識地滲透人文精神，培養學生良好的道德素養。

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小學美術教學論文11

　　1多媒體對小學美術教學的重要性

　　多媒體教學概念多媒體教學是以多媒體為核心的教學方式，可以通過多媒體構建立體化、層次化教學內容，將靜態教學轉變為動態教學，給學生視覺、聽覺上不同的課堂享受。

　　多媒體教學設計的過程中教師要依照教學目標和教學對象特點對教學體系進行合理編制，依托多媒體技術對教學結構進行改善，依托多媒體資源對教學內容進行拓展，從而為學生構建良好的學習環境，激發學生學習主觀能動性。多媒體教學過程中學生能夠與教師積極交流，與教師共同進行課堂內容的教與學，完成教學結構的全面調整，達到教學體系的優化，實現教學效益的最大化。

　　多媒體教學的重要性多媒體教學可以激發學生學習的主觀能動性。多媒體教學可以通過多媒體技術為學生提供良好的學習環境，創造生動、形象的知識體系，將小學美術學習變成簡單、有趣的事，對學生學習積極性的改善和學習熱情的提升具有至關重要的意義。

　　小學美術教學過程中多媒體技術將靜態的教學畫面轉變為動態的教學體系，通過動態圖畫、視頻等直觀、清晰地為學生展現了小學美術教學內容，讓學生與美術能夠近距離接觸，從本質上激發學生的主觀能動性。

　　多媒體教學可以提升學生美術欣賞水平。多媒體教學過程中利用多媒體資料對小學美術內容進行展現，在課堂教學基礎上實現教學內容拓展，開闊學生視野。在該教學過程中學生可以通過大量的多媒體資料充分了解美術，對美術的奧秘進行挖掘，從而全面改善自身的審美水平，提升審美觀念培養效果。尤其是在不同流派畫作對比的過程中，學生可以自然感受到美術的魅力，在不同流派的對比過程中充分了解不同美術流派知識，提升學生對美術的認知，改善學生審美水平。

　　多媒體教學可以拓展學生美術認識。傳統小學美術教學過程中只是對學生進行知識性教學，只是單純進行課本知識教學，這在很大程度上限制了學生對美術知識的認知，影響了小學美術的發展。而多媒體技術可以從多媒體資源出發，對小學美術教學體系進行豐富，信息量非常龐大，可以讓學生在美術知識的海洋中自由翱翔，擴大學生知識容量，給學生提供良好的知識學習氛圍和環境，讓學生在潛移默化中形成知識認知，這對小學美術教學效益的提升具有非常好的促進作用。

　　2小學美術多媒體教學體系的構建

　　定位教學地位，優化多媒體教學關系傳統小學美術教學過程中主要以教師為核心開展小學美術教學，在教師引導下進行各項知識學習，這在很大程度上影響了學生學習積極性和主動性。新時期小學美術多媒體教學體系構建的過程中，教師要構建以學生為核心的多媒體教學體系，在學生需求上合理設置多媒體教學內容，確保多媒體教學能夠更好地服務于學生。教師要對多媒體技術進行把握，通過多媒體技術全面展現多媒體內容，對多媒體教學體系進行完善，從而形成和諧、自由的學習氛圍，為學生小學美術學習奠定良好的學習環境。該過程中教師要主動與學生進行溝通，了解學生學習狀況并及時依照學生學習狀況對多媒體教學內容進行調整。

　　合理篩選材料，改善多媒體教學氛圍多媒體教學的過程中，教師要對多媒體材料進行合理篩選，依照小學美術教學需求對網絡資源進行合理運用，將網絡資源與小學美術教學融合在一起，全面拓展小學美術教學內容。筆者在“建筑藝術欣賞”教學過程中，就在課本圖片欣賞的基礎上進行拓展，在網絡上搜集多樣圖片資源，通過多媒體對上述圖片進行展現，讓學生對上述建筑內容進行分析。這種課堂資源的拓展讓學生加深了對建筑藝術的印象，從不同方面提升了學生對建筑藝術的認知，對學生小學美術學習效益的改善具有非常重要的意義。與此同時，在小學美術教學過程中，教師還可以利用多媒體的動態環境對教學內容進行拓展，通過多媒體對小學美術資料進行對比，讓學生在該對比過程中了解美術作品之間的差異，提升學生對小學美術的認知。

　　豐富教學設備，提升多媒體教學效益在小學美術多媒體教學過程中，教師要對多媒體設備進行完善，要適當拓展投影儀和攝影器材，對多媒體教學體系進行豐富，從而全面提升多媒體教學質量，改善多媒體教學效益。教師要善于利用投影儀進行示范，通過投影儀對小學美術中的剪切畫、圖片等進行展示，讓學生能夠快速、清晰地看到示例樣本，大大降低課堂中因為示例樣本觀賞導致的時間浪費。教師要善于利用攝影設備，通過攝影設備對學生課堂學習及美術教學中的畫面進行展現，給學生身臨其境之感，讓學生能夠在立體的空間中感受小學美術教學的'美妙，提升小學美術教學效益，為學生創建良好的學習氛圍。筆者在對基礎色彩知識進行教學的過程中，就通過投影儀對“紅、黃、藍”色光三元素進行展現，讓學生通過投影儀觀察上述三原色組合后的色彩效果，通過觀察效果直接進行記憶，這在很大程度上提升了學生對色光三原色組合后各種色彩的認知，提升了學生對色光三原色的學習效益。

　　完善教學設計，改善多媒體教學質量在小學美術多媒體教學設計的過程中，教師要對設計結構進行合理把握，要依照教學要求對教學層次進行完善，為小學美術教學創建良好基礎。教師要在多媒體教學中適當融入其他教學方法，在多媒體中設置探究式教學內容，讓學生通過多媒體情境進行小學美術探究，充分拓展學生的視野和思維，讓學生對小學美術學習過程中的相關內容進行把握，從而全面提升學生學習質量，改善小學美術學習效益。教師要設置實時交互環節，及時了解學生學習過程中存在的問題，對學生的問題及時解決，從而讓學生能夠緊跟教學進度。除此之外，教師還要設置小學美術評價內容，讓學生指出美術教學過程中的不足之處，與學生就上述問題實施交流，及時修改和調整，從本質上提升小學美術多媒體教學質量，達到小學美術多媒體教學的全面優化和提升。

　　3總結

　　小學美術教學過程中教師要對多媒體技術進行全面把握，對多媒體內容進行全面分析，在該基礎上構建系統化、層次化教學內容，達到教學效益的全面改善。教師要對多媒體教學關系進行調整，在教學需求上合理安排教學內容，設置教學方法，優化教學設備，為教學工作的開展創建良好的環境和條件，從而保證小學美術多媒體教學能夠全面落實到日常教學中，從根本上加速小學美術發展進程

小學美術教學論文12

　　1 小學美術課堂的優化教學的背景和意義

　　從全世界范圍來看，美術教育各有千秋。但是，不論是國外還是國內的美術教育， 都在階段性地進行改革。值得注意的是，所有的改革趨勢比較統一，具體而言，都是圍繞兩點來進行美術教育改革的: 一是豐富藝術知識，并加強藝術與生活的聯系; 二是合理安排藝術與文化知識，以確保二者的平衡性。在如此美術教育的發展趨勢下，奮戰在一線的美術教師要作出一定的努力。20 世紀 90 年代，是知識經濟時期，從那時開始，我國的課堂教學改革就把目光放在了素質教育上 。以筆者自身的理解， 認為素質教育的根本就是課堂教學更注重學生的興趣，教學要更具創新性。在小學美術課堂實踐中，小學生創作出的美術作品都是屬于自身理解范圍內的內容， 且這些作品的創作靈感一定與特定的文化情境相關。因此，在教學活動中，美術教師要充分了解這一點，采取一些技巧有效的引導學生。這樣的引導對于初學美術的小學生而言，無疑是最優效的，能夠讓學生打下堅實的繪畫基礎。美術教師以這樣的角度為出發點，開展美術課堂教學活動，可極大地激發學生學習美術的興趣，讓學生主動創作出優秀的美術作品。

　　2 小學美術課堂教學結構的優化模式

　　小學美術課，以培養學生審美為基本教學目標，它的美育功能更加強大。可以毫不夸張地說， 小學美術課堂教學，就必須提高學生的美術技能，提高其綜合素質。小學美術課堂教學結構的優化， 正是實現這一目的的關鍵步驟 。通常，小學課堂教學有界定的時間框架， 美術教師在優化小學美術課堂教學結構的過程中，千萬要重視這一點。以此為基準，筆者認為實施教學結構的優化， 至少需要完成四個階段的課堂內容，為學生上一節最具價值的美術課。

　　第一階段，作為美術課堂活動的初始，教師要充分激發學生的興趣。在課堂教學開始之前， 教師對于學生當前的學習狀態要有一個比較清晰的認知，教師可安排一些有趣的開場作為過渡，讓學生快速的投入到美術學習中。由于不宜在此時浪費過多的時間，一般需要將時間控制在 5 分鐘之內。例如，教師配合課堂教學的主題，講小笑話、小謎語、小故事、聽音樂、欣賞圖片、看錄相等。先吸引學生的注意力，適時地引入此次教學主題。這是整個美術課堂教學的鋪墊。

　　第二階段，進入新授階段，是教師引導學生接受知識的重要階段。教師必須抓住這黃金時間， 清晰的講解該節課所涉及的知識、技能、方法，為學生進行知識、技能、方法的探究打好堅實的基礎。為了讓這一階段的課堂教學進行得更加順利，教師需要做好一番準備工作。例如課前推敲教案， 或者收集、制作課堂所需圖片資料、確定教學重難點等，讓美術教學課堂充實活躍起來。在此基礎上，為了便于學生理解枯燥、生澀的知識，教師此時的表達方法應該更加靈活生動。如此才能收到更好的教學效果。

　　第三階段，即學生練習階段，對于美術教師而言，在進行美術教學的過程中，會遵循一點原則， 即精講多練。這種原則對于美術這門學科而言，意義重大，也必不可缺。在此階段，讓學生有實踐的時間，課堂練習是反映學生知識掌握與否的一種重要方式，教師要進行適當輔導， 發現問題及時糾正， 讓學生帶目的地去實踐、去練習。

　　第四階段，評價拓展階段，該階段的課堂教學已進入尾端，此時，教學應以多評價、多提建議為主，該階段的課堂教學以交流活動為主。比如教師設置一些形式，讓學生評估自己的作品。展示、評比的方式，可以自行選擇，最終讓學生清晰的`認識到作品的不足之處，完善自己的知識結構。

　　3 優化小學美術課堂的教學策略

　　3. 1 樹立先進的美術教育理念

　　以臨摹為基礎的美術教育觀念，在追求素質教育的風氣下， 顯得過于老舊。在這種美術教育觀念里，教學體系的構建只會圍繞一項內容，即加強學生的繪畫技能。這種讓學生臨摹的做法， 限制了學生的主觀能動性，不利于學生發散思維，更不利于學生創作出更具意義的作品。從表面看， 學生的繪畫作業近乎“完美”，但潛藏在這種完美表象下的卻是小學美術課堂教學的殘缺處。小學生活潑好動， 有可能是美術設計人才的好苗子，因此，美術教師要重視轉變美術教學觀念，樹立先進的美術教學理念，不磨滅每一個學生學習美術的熱情。

　　3. 2 創設能激發學生興趣的情境

　　為了創設能激發學生興趣的情境，在導入新課的過程中，教師要重視導入課程的科學性和有效性。小學美術課堂教學的質量能否保證，關鍵要看它的開端是否好。如果教師沒有運用好的導入方法，學生在課堂開始就難以進入學習狀態中，學生的求知欲和探索欲就沒有那么強烈了。為了避免這種尷尬的境遇，美術教師在導入新課時，要把握三點，分別如下:

　　第一，導入不能沒有針對性。小學生年齡偏小，心理特征與初高中生有明顯差別， 且能力基礎不扎實，這些因素使教師在導入新課時，遇到了不少難題。只有在充分考慮這些因素后， 美術教師在設置課程導入時才能胸有成竹。此外，雖然都是小學生，但是低年級和高年級學生的接受能力還是有差別的，因此，為了達到預期的教學效果，教師要以自己所教年級學生的特點來安排不同的導入方法。

　　第二，導入不能缺少啟發性。在小學美術課堂教學中， 教師不能一味地自顧自地講解新的知識點，可通過采用設問和討論的形式創設教學氛圍。這樣就能啟發學生的思維， 讓學生主動投入到學習美術知識當中。啟發性的設問更能激發學生思考、探索、分析、比較、動腦、動手實踐的欲望。

　　第三，導入不能過于形式化。教師在進行課程導入的過程中，要運用新穎的方式導入。新穎的導入對于強化他們的感知能力、吸引學生的注意更具現實意義。例如， 在進行《太陽月亮你們好》這一課堂教學的過程中，為了營造出整個教學氛圍， 在進行導入時，筆者講述了神話故事《后羿射日》。在課堂上，先引導提問: “你們知道神話故事《后羿射日》嗎”，接著講述故事，這種以講故事的形式導入， 吸引了學生的注意力。為了烘托出氛圍， 還利用有限的時間播放動畫片《后羿射日》的一些片段。之后， 分組討論。這樣的導入，對于低年級的學生而言，符合他們的性格特征，能給學生有一種新鮮感。

　　3. 3 更注重靈活運用教材

　　受新課程理念的指導，美術教師在進行美術課堂教學活動時，不能單純依賴現有教材內容。于教師而言，教材是課堂教學內容的一種范例。在具體應用過程中，應該適當的進行拓展。在更廣闊的社會文化背景下，不論是生活范疇，還是大自然范疇，亦或者是人類社會歷史文化遺產中，都不乏與美術相關的知識內容。教師要認識這一點，并充分利用這重要的資源。從這點上來看，收集和整理就是靈活運用教材的重要步驟。在具體的美術課堂教學之中， 除了整合和理順資料之外， 還需要考慮自身和學校的條件，有選擇、有計劃地運用到具體的教學活動中。靈活運用教材即利用開放的教學內容，陶冶學生情操。如此做，美術課堂教學的容量和質量都能兼顧。

　　在理解新課程標準、教材編排意圖后，規劃整體單元教學的內容，分層次設計教學內容。另外，考慮自己所教學生的年齡特點，多樣化地選用授課教材。例如， 在欣賞美術大師和學生作品時， 為了加深學生對于該作品的審美認知，教師可以先讓一些愿意分享親身經歷的學生談談。并類比作者，該如何表現這種感受。之后，教師收集整理一些類似的作品，整理出這些作品的時代背景和作者的個性及創作觀念等，加深學生對美術作品的認識。其中收集整理的一些類似的作品就屬于美術教材的一部分，這些資源能讓學生在輕松愉快的氛圍內，展現自己的的價值觀。

　　3. 4 選用多樣化的教學方法

　　為了實現教學目標，教師在開展教學活動時，要選用合適的美術教法。合適的美術教法能有效連接教師和學生的思想，需要更具操作性。常見的教學方法有講授、演示、練習、互動式等。其中， 互動式的教學方法能夠增強課堂的趣味性，打造和諧的教學氛圍。教學方法涉及教師的教法和學生的學法，還涉及安排教師行為活動的順序。為了將教學方法的實用價值發揮到極致，美術教師在選擇教學方法時，需要綜合考慮教學內容、學習領域、教學目標等。

　　3. 5 充分利用新型的教學設備

　　現如今，多媒體技術已在各個領域中被廣泛應用。在教育領域中， 也可運用多媒體技術， 提升美術課堂的有效性。為了讓美術課堂教學更豐富，容量更大，可以借助新型的教學設備來實現。在傳統教學的課堂中，教師往往能運用的教具就是黑板，以板書的形式為學生展示課堂內容，一節美術課下來，所教授的內容有限。這種形式，讓學生感到課堂無趣，因而也不會積極地投入到美術學習中。為了改善這種情況，美術教師可借助多媒體設備播放美術課件。生動、有趣的課件在有限的時間內能調動學生的學習積極性。于美術課堂教學而言，更強調的是視覺沖擊力，多媒體計算機輔助教學正好符合這一點要求。

　　3. 5 充分利用新型的教學設備

　　現如今，多媒體技術已在各個領域中被廣泛應用。在教育領域中， 也可運用多媒體技術， 提升美術課堂的有效性。為了讓美術課堂教學更豐富，容量更大，可以借助新型的教學設備來實現。在傳統教學的課堂中，教師往往能運用的教具就是黑板，以板書的形式為學生展示課堂內容，一節美術課下來，所教授的內容有限。這種形式，讓學生感到課堂無趣，因而也不會積極地投入到美術學習中。為了改善這種情況，美術教師可借助多媒體設備播放美術課件。生動、有趣的課件在有限的時間內能調動學生的學習積極性。于美術課堂教學而言，更強調的是視覺沖擊力，多媒體計算機輔助教學正好符合這一點要求。

　　4 結語

　　總之，小學的美術課堂教學，最基本的是陶冶學生的審美情趣。設置小學美術課堂教學課程的目的非常明確，就是讓教師引導學生發現美、感受美、表現美、鑒賞美、創造美。對于小學生而言，塑造自己審美觀，就要從課堂中獲取豐富的美術知識。課堂中的優化教學是在一線開展美術教學活動的教師必須重視的一個課題。為了讓美術課堂教學活動進行得更具現實意義，美術教師需要樹立先進的美術教育理念，創設能激發學生興趣的情境，更注重靈活運用教材，選用多樣化的教學方法，充分利用新型的教學設備，升級評價機制，以此更加有效地進行美術教學。此外，美術教師還要在實踐中不斷積累經驗，認真履行自己作為一名美術教師的職責，為提升學生審美能力，培養學生綜合素質貢獻出一份微薄之力。

小學美術教學論文13

　　摘要：小學美術課是對小學生進行美育，培養學生綜合素質和健康人格的重要課程，它和校園文化在對學生進行潛移默化的熏陶與感染方面具有異曲同工之妙。因此，小學美術教育要把二者有機融合在一起，從而強化美術的美育功能，促進校園文化的健康發展。本文在對二者關系深刻認識的基礎上，就校園文化與小學美術教學的融合提出幾點具體的策略。

　　關鍵詞：校園文化；小學美術教學；融合

　　在小學生眼里，校園生活應該是他們自由自在、多姿多彩的天堂。這就要求小學美術教師結合小學生的心理發展規律，把小學美術教學與校園文化建設有機地融合在一起，引導學生用靈巧的雙手和活躍的思想親手打造校園優秀文化，并且在實踐過程中不斷提高學生的綜合能力。同時，也通過學生的美術實踐讓優秀的校園文化對每一位小學生形成積極的正能量的感染與熏陶，從而培養他們的人文情感，促進他們健康人格的形成。

　　1校園文化和美術教育關系研究

　　首先，校園文化能夠改善美術教育。人們的學習認知過程受情緒影響很大，優美的環境帶給人們輕松愉悅的心情可以有效提高人們接受新生事物的主觀能動性以及對事物的認知能力。因此，校園優美的充滿文化與藝術氣息的教學環境對學校教育具有非常重要的意義。在小學美術的教學過程中，教師要把校園文化和美術教學有機地結合在一起。這樣可以為學生營造良好的學習氣氛與舒適的學習環境，有效地調動學生學習美術的積極性。同時，也可以讓學生在文化氛圍中得到藝術的浸潤與陶冶，提高學生的審美能力。并且通過讓學生積極參與學校文化建設的藝術設計，培養學生動手的實踐能力以及熱愛學校的情感。其次，美術教育能夠促進校園文化的發展。校園文化為美術教學提供了廣闊的發展空間，也能為美術教學創設良好的教學機會。美術教師可以有效地利用學校的教學環境和人文環境，把學校的景觀和文化建設園地變為學生的第二課堂與美術實踐場所，讓學生在這里進行學習與交流，同時用他們自己的作品美化學校的環境，充實學校的文化建設園地。因為這些作品都出自他們自己之手，因此他們對于自己親身參與實踐打造的.校園文化具有深深的認同感和歸屬感，能夠油然而生深刻的愛校情懷，可以有效地促進校園文化建設。

　　2校園文化與小學美術教學融合策略

　　2.1探索校園文化與美術教育的契合點

　　在小學美術教學實踐過程中，教師要充分認識到校園文化也可以作為美術教學的優質資源，并積極尋求二者之間的契合點，以促成二者的融合。小學美術教學就是要從小培養學生對于美術的興趣，培養他們的審美能力。美育是一個長時期對學生的浸潤與影響的過程，在這一過程中可以培養學生的人文情懷和促進學生綜合素質的提高，培養學生健全的人格。校園文化建設也是通過優美恬靜的教學環境，和諧向上且充滿正能量的文化氛圍以及厚重積極的人文積淀對學生進行耳濡目染的教育影響。由此看來，二者在對學生進行文化熏陶和藝術感染方面是高度一致的。因此，小學美術教師要利用他們之間的這一契合點，把校園文化建設和小學美術教學有機地融合在一起。

　　2.2讓學生親手打造自己的校園文化

　　因為小學美術可以充分展示小學生的想象力，可以自由自在地釋放他們的天性，因此美術深受孩子們的喜歡，這也正是小學教育利用小學美術培養學生綜合素質的出發點。小學美術教師要充分認識到這一點，積極拓展小學美術教學渠道，引導學生積極應用校園環境以及校園文化。教師要把校園環境和校園文化建設園地開辟為第二課堂，指導學生設計班級內的成績欄和文化宣傳欄，用學生自己的作品美化教室環境，在學生中征集班徽或者班級標示牌，可以和學校協商換掉統一的班級標示牌而用學生自己設計的。同時，也引導學生為學校設計警示標語牌，在全校征集學生的警示標語，用學生的手工作品點綴學校的廣場以及體育設施。用學生作品布置學校的走廊和學校的展覽室，使學生能夠用他們靈巧的雙手和活躍的思維促進校園文化建設。

　　2.3培養學生的審美能力和審美情趣

　　小學美術教學的目標就是要培養學生學會欣賞美、創造美，要能夠欣賞藝術的美也能夠感悟生活的美，并且通過美術教學逐步提高學生的審美能力。這就要求教師在教學實踐中注重培養學生的藝術修養。信息化時代，小學生也過多地接觸到了網絡文化，難免會受到其中一些不良文化的影響。這就要求教師在引導學生參與學校文化建設的美術實踐活動中，指導學生甄別假丑惡和真善美，幫助學生樹立是非觀。在美術教育和校園文化宣傳活動中，教師要強調學生的美術創作要注重宣傳積極的意義，如愛國主義、助人為樂、愛校如家，同時要弘揚正能量，如努力學習、積極向上、奉獻精神。通過這些美術實踐活動培養學生高尚的審美情趣，從而也培養學生高尚的思想品德，遠大的人生理想，優秀的傳統倫理道德，促進學生綜合素質的提高，培養學生健全的人格。

　　3結語

　　小學美術教學不但可以培養學生的審美能力，提高學生的審美情趣，還可以有效地提高學生的綜合素質。在小學美術教學中，可以讓小學生通過參與學校的校園文化建設，美化校園的學習環境、優化學校的人文環境，促進校園文化建設和發展。同時，優秀的校園文化又可以感染和熏陶學生，使他們陽光、努力、積極向上，幫助他們健康成長。因此，小學美術教師要把小學校園文化與小學美術教學有機地融合在一起，充分發揮二者啟智、美育，培養學生形成健康人格的作用。

　　參考文獻：

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　　［2］魏秀艷.如何在小學美術教育中滲透情感教育［J］.西部素質教育，20xx（23）：265.

　　［3］余方.小學美術教育與學生終身發展——論“功利”心態下小學美術教育的出路［J］.教育現代化，20xx……（01）：235-237.

　　［4］殷鵬，王碩.小學美術教育與校園文化建設有機結合的思考［J］.文教資料，20xx（20）：93-94.

　　［5］李麗.美術教育與藝術校園文化創新建設探討［J］.美術教育研究，20xx（1）：159.

小學美術教學論文14

　　一 小學美術分層教學的必要性及可行性

　　分層教學又被稱之為“分組教學”、“能力分組教學”，它是建立在充分肯定學生個體能力稟賦差異基礎之上的科學性教學方法，實踐中，教師根據學生的知識儲備、能力水平和潛力傾向等要素將學生劃分為不同的層次，每個層次中的學生能力水平基本相近，通過這種“區別對待”的方式來實現每個學生的提升。具體到小學美術分層教學之中，教師要充分了解學生在美術學習中表現出的差異，包括興趣愛好、藝術潛質、個性特點等，并根據小學階段美術基礎教育的要求展開層次劃分。需要說明的是，由于小學生自身的心理特點，必須尊重學生的主體意志，不能強制要求層次劃分模式;只有這樣，才能對不同層次下的學生展開差異性的美術教育工作。

　　(一) 小學美術分層教學的必要性

　　第一，符合我國美術教育的基本需求。整體上說，我國在人才的藝術層面培養都存在很大的缺失，絕大多數傳統藝術特色都是“重意而不重形”，在漫長的中國美術教育發展史中，“技”和“藝”存在很大的不平衡性，具體來說，傳統美術教育中注重“藝”，即表現為個人的美術修養，而新中國成立以后的美術教育注重“技”，即實現美術生產的相關手段和能力。一直到上世紀 80 年代，這種“技藝”分離的現狀還十分嚴重。隨著我國美術教育理論的不斷完善，哲學、心理學、教育學等內容不斷滲透融合，形成了對美術教育的全方位認識，也逐漸改變了落后的美術教學方法;但同時，“技藝”的平衡又是相對的，根據小學生個體的特點，具體側重某一方面的培養，正是開展分層教學的基本邏輯。

　　第二，實現我國美術教育的體系重構。結合現狀來說，盡管美術教育已經取得了較大的進步，從觀念認識上也有很大的提升，但應試教育形成的教育功利性依然存在。具體來說包括以下幾種情況：(1)過度重視基礎教育，忽視教育對人作用的本質，甚至輕視個人價值。(2)針對教育對象的態度存在重視知識理論、忽視實踐應用的問題。(3)重視教育結果，忽視教育過程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重視教育結果的統一性，否定教育的多元性，造成教育過程中存在嚴重的天性壓抑。(5)在管理層面強調“教師權威”，忽視對學生的尊重，導致師生關系的嚴重不和諧局面。以上情況在小學教育體系中十分明顯，尤其反映在美術課堂教學工作中——美術教學沒有形成符合自身學科規律的課堂模式，統一性、大班級制度的前提下，學生被強調以“教師為中心”、“以教師為標準”，嚴重地壓抑了學生的藝術天性發揮。因此，有必要針對這一情況進行徹底的改革，實現我國美術教育體系的重構。換而言之，美術教育應該符合其自身的學科特點，不能局限于有限的時間、空間和資源，尤其在美術課堂教學中，要加強互動、交流，強調學生的自主意識發揮。

　　(二) 小學美術分層教學的可行性

　　小學美術分層教學是建立在學生差異性基礎之上的，教師要尊重學生的天資稟賦，通過分層教學的`方法，能夠更好地體現出對學生的尊重和愛護，由此有利于和諧師生關系的構建。事實上，對于小學生群體而言，學校不僅是一個學習知識、培養技能的地方，還是一個重要的“社交場所”，在學校中最重要的人際關系就是師生關系;一方面，通過分層教學策略的執行，學生可以在相近能力的群體中培養興趣、提高自信心，另一方面，教師在分層教學模式下一視同仁、平等對待，只是采取的教育程度有所差異，這并不會構成學生“歧視”或“不被重視”的心理因素，進而實現學生的全面、平等、均衡發展，保障每一個學生都能夠得到進步。

　　二 小學美術分層教學策略的實踐探究

　　(一) 以學生自身分層

　　以學生自身為參考展開分層教學，本質上是利用現代教育理論對“因材施教”進行詮釋。中國古代教育家孔子很早就意識到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本質含義就是充分了解教育對象，包括性格、品質、資質等。對于小學美術教學工作而言，小學生就是不同的“材”，如何“教”應該立足于小學生本身，而不是其他的外在力量及教育因素。現代教育學理論中提出的“多元智能”理論也具有同樣的內涵，現實中，不同人在不同領域的天賦是很明顯，如數學天賦、語言天賦、音樂天賦等，美術自然也是其中之一。換而言之，每個人都有自己擅長和不擅長的方面，在這一基礎上展開“分層”，有利于區分不同的能力優勢，并展開合理的利用。結合我國以學生自身分層的教育模式來說，存在很大的弊端，如一些學校設置的“好壞班”、“快慢班”等，是按照學習成績進行的區分，這很容易導致學生在教學環境中形成惰性，甚至嚴重地不自信，本質上說，也是對分層教學的一種誤解。分層教學應該是針對對象而不是成績，結合小學美術教學而言，考試成績高的學生未必就有美術天賦，這一現象并不少見。因此，在以學生自身分層的過程中，應該強調一定的“柔性”，例如，可以通過一段時間的美術學習、實踐之后，再進行班級內部的有效分層。

　　(二) 以教學目標分層

　　以教學目標分層的方式需要前期測試，即通過教師和學生的雙向教學活動來確定不同的目標層次，例如基礎層、中等層、高級層等。傳統小學美術教育中確立教學目標依賴教學大綱，并采取“一刀切”的方式，這一過程中忽視了學生的興趣、愛好和能力，顯然不具備合理性。小學美術教學目標分層模式的開展，要打破對教學大綱的依賴，充分考慮每個學生的差異性，并參考教學要求進行細分，執行依據則是學生在美術課堂中的具體表現。

　　例如，人教版小學美術三年級下冊的第一課《水墨游戲》中，可以設計三個教學目標分層，對于“基礎層”的學生要求了解水墨繪畫工具、能夠掌握焦、濃、重、淡、清不同的畫法;對于“中等層”的學生要求臨摹課本上的畫作，或教師自備的水墨畫作品，達到基本相似的水平;而對于“高級層”的學生提出自我創作要求，給出一首唐詩或一段描述，讓學生進行自主嘗試。不同層面的教學目標實現即可，并不需要強調繪畫水平的高低強弱。

　　(三) 以教學環節分層

　　小學課堂教學主要以提問方式進行交流互動，小學美術教學環節中如果采取分層教學策略，則要注意提問的方式、難度以及與教學內容的相關性。如果教師在不區分層次的情況下提問，會忽視一大部分層次較低的學生的感受，并不能在美術方面發揮啟發、推動作用。根據不同層次學生的能力、提出難度相當的問題，一般規則是層次越低的問題越簡單、層次越高越有難度，但對于學生而言均能夠與教師產生互動，

　　進一步刺激學生和教師交流的積極性，由此提高美術學習興趣。

　　(四) 以學生作業分層

　　無論課堂作業或課后作業，其目的都是加深學生對美術基礎能力的掌握、技能的固化，同時也有利于啟發學生的自主思維，培養創造力、想象力，有效地促進學生全方位發展。結合分層教學策略的要求，在設計作業的過程中要符合學生的美術水平，并保留一定的自我提升空間，讓學生在階段學習的過程中收獲成功、培養自信。

　　例如在人教版小學美術三年級下冊第八課《我的同學》中，其教學目標是了解人體基本結構、特征，學會線描的人物寫生方法，并進一步培養學生對人物畫興趣。在展開作業分層的過程中，“基礎層”的學生可以要求他們簡單地畫出人體結構，并適當地表達出細節部分。“中等層”可以要求加入一定的色彩元素，如對衣服、鞋子等進行一定的細化。“高級層”的要求可以靈活定位，比如要求基本形似、神似，或者進行其他方面的創新，如連貫性動作、以漫畫形式配文字等。

　　三 結語

　　“百年大計，教育為本”，教育關系著一個國家和民族的未來，在我國經濟水平不斷提升的基礎上，社會公眾對教育的重視程度也在增強。同時，在當前全面展開素質教育的背景下，美術教育迎來了新的發展契機，關于美術教育理念、理論、方法、途徑等改革呼聲也越來越大。美術是培養學生審美能力的重要途徑，尤其對小學生而言，具有形象思維培養、創新意識強化和想象力豐富的作用，相關教育實踐也證明，小學階段也是開展美術教育的“黃金時期”，積極探究這一階段美術教學的科學策略，對我國小學美術教育事業的發展將產生有效的推動作用。

小學美術教學論文15

　　一、回歸生活，在生活中尋找素材

　　雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養學生從生活中發現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環境相關，但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢，在鄉村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環節中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識。回歸生活，在生活中尋找素材，培養學生創作能力。

　　二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學

　　教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的'教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

　　三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接

　　小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。

　　1.美術課外活動融入人文元素

　　美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

　　2.美術課外活動融入教育元素

　　美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創意的作品，促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣，提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發現美、創造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。

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