初中美術教學設計【集合】

　　作為一位杰出的教職工，時常需要準備好教學設計，借助教學設計可以提高教學效率和教學質量。那么什么樣的教學設計才是好的呢？以下是小編整理的初中美術教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

初中美術教學設計1

　　1、了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。

　　2、表達對色彩的感覺。

　　3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

　　教學重點：

　　1、了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。

　　教學難點：

　　了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。

　　教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

　　1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

　　2、導入目標播放生動的視頻，導入課題，學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩，激發學生的學習興趣

　　3、導學達標，播放婺源四季自然風光，學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象，由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的'特點

　　看看畫家是如何表現自已心目中的色彩，學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同

　　教師小結：四季色彩的特點

　　教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

　　3、導學達標教師實踐演示

　　多媒體演示

　　教師講解色彩三要素和色彩對比（多媒體演示）讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比（色相對比，明度對比，純度對比）通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻

　　引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力

　　4、知識運用教師提問：

　　1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服；

　　2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比；學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

　　5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境？學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

　　6、課外練習1、做十二色相環；

　　2、書中東山魁夷的《湖》和科羅

　　的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調？它們給了你怎樣的感受？

　　3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。

初中美術教學設計2

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解線材的特點，掌握線材造型的方法，并用身邊的線材進行造型，制作一件新穎、有趣的線材作品。

　　過程與方法：通過觀察、討論、實踐，對線材構思并進行創作，提高設計意識和實踐能力。

　　情感、態度和價值觀：養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

　　二、教學重難點

　　重點：線材造型的設計、制作方法。

　　難點：線材造型作品構思新、制作巧、效果好。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　播放變形金剛3Dmax建模的相關視頻，組織學生觀看并提問：

　　(1)視頻中的變形金剛是由什么組織連接成的?(很多線條)

　　(2)生活中還有哪些事物是以線造型的呢?(中國結、晾衣架……)

　　學生回答，教師總結：我們每一個人都生活在一個由點線面交織的幾何形立體秩序的社會空間中，線是其中的重要元素。不光建模中是以線造型的，生活中還有很多事物都是通過線條來塑造的，利用線條還能創造出哪些有趣的形象呢?今天我們就一起利用身邊的線材設計出有趣的事物。

　　由此引出課題《線材造型》。

　　活動二：描述分析

　　1.線材作品的美感和價值

　　(1)展示雕塑作品《五月的風》，并提出問題：

　　①誰知道《五月的風》這件雕塑坐落在哪里?(青島五四廣場)

　　②雕塑看起來像什么?(龍卷風)

　　③給你什么感受?(震撼)

　　學生回答，教師總結：作品整體上呈螺旋向上的渾圓造型，手法簡潔，猶如騰空而起的“勁風”，象征著五四運動高漲的熱情，線材構成的環境雕塑藝術品給人以獨特的美感。

　　(2)教師展示懸索橋、藤椅等圖片，提出問題：

　　這些線材作品僅僅是用來觀賞的嗎?

　　學生回答，教師總結：很多線材作品如懸索橋、家具、建筑結構等，既滿足功能需求又具有觀賞價值。

　　2.線材立體造型的效果和方法

　　(1)教師展示《羅馬市雕塑》《曲折的地平線》，提出問題：

　　①這兩件雕塑分別給你怎樣的視覺感受?(前者感覺很通透，后者感覺線條具有秩序感)

　　②它們是采用什么樣的線進行創作的?線是怎樣組織在一起的?(前者是彎曲的線，線條之間纏繞在一起;后者是直線，線條排列在一起)

　　教師總結：線材立體造型可以創造出空間通透的效果，具有很強的節奏和韻律感，線材造型的方法有纏繞和排列兩種。

　　(2)教師引導學生嘗試運用手邊的材料進行嘗試，思考：

　　什么樣的線性材料分別適合纏繞和排列?(木棍、牙簽等適合排列;毛線、電線等適合纏繞)

　　教師總結：硬性材料適合排列，軟性材料適合纏繞。

　　3.線材嘗試

　　教師引導學生嘗試學生分別運用軟性線材和和硬性線材等嘗試制作立體造型，提出問題：

　　(1)運用硬性線材進行創作時都有什么排列方式?(平行排列、交叉排列、漸變排列、發射排列等)

　　(2)運用軟性線材進行創作時都有什么纏繞方法?(可以運用線材本身纏繞創作，也可以纏繞在木框上)

　　學生回答，教師總結：硬性線材的排列方式多種多樣，軟性線材也可以依靠硬線材作為引拉基體。

　　活動三：示范講解

　　教師以軟性線材電線示范長頸鹿的`制作步驟：

　　1.先折出長頸鹿頭部;

　　2.對折出前腿和后腿;

　　3.纏繞彎折，強調出背部線條;

　　4.最后將后腿及尾巴纏繞固定完成。

　　活動四：實踐展評

　　1.教師請學生四人為以小組設計制作一件新穎有趣的線材作品，可根據現有線材進行構思，確定主題后制作。

　　2.教師巡視指導。

　　3.舉辦“線材創意展銷會”，請學生自愿介紹自己的作品。

　　4.其他學生從造型、主題、創意等方面進行評價，教師進行總結性評價。

　　(如《九色菊》：用九種顏色不同的吸管纏繞成了一朵鮮艷的大菊花，造型生動，色彩亮麗。)

　　活動五：小結作業

　　1.請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會，教師總結升華：線材造型作品具有獨特的藝術美感，希望同學們養成一雙發現美的眼睛，利用身邊的線材，積極思考，充分發揮想象力創作出更有趣的作品，裝點美化我們的生活。

　　2.課后請同學們觀察生活中還有哪些是以線材造型的事物，各自有什么用途，下節課交流分享。

　　四、板書設計

初中美術教學設計3

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解鉛筆淡彩在工具、材料、色彩等方面的特點，初步掌握鉛筆淡彩的方法。

　　過程與方法：通過觀察、欣賞、討論掌握鉛筆淡彩的繪畫技法，嘗試用鉛筆淡彩的繪畫方式記錄身邊的景物。

　　情感、態度和價值觀：體驗造型的樂趣，提高動手實踐能力，激發熱愛生活，關注藝術，保護環境的意識。

　　二、教學重難點

　　重點：鉛筆淡彩的繪畫技法。

　　難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

　　三、教學過程

　　環節一：設置情境，導入新課

　　教師直接在畫紙上用水彩顏料進行描繪，引導學生觀察，并思考問題：水彩與之前學習過的水粉有什么區別?

　　根據學生回答，教師總結：透明、薄等特點，并追問：水彩畫又可以分為哪幾類?展示鉛筆淡彩作品，進而引出課題《鉛筆淡彩》。

　　環節二：交流探討，欣賞作品

　　1、展示水彩畫與鉛筆淡彩作品，引導學生欣賞并思考：這幾件作品有什么不同?

　　學生觀察思考，教師總結：水彩畫使用水調和水彩顏料進行作畫，強調色彩的透明;而鉛筆淡彩在強調色彩的同時體現線條。

　　2、繼續展示《蔬果》《圣維多克山》《植物圖鑒》等作品，小組討論：這幾件作品有什么異同點?

　　學生交流探討，教師總結：

　　不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪;《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

　　相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。

　　環節三：示范講解，實踐練習

　　1、講授鉛筆淡彩所用的工具材料。

　　2、學生在畫紙上嘗試水彩顏料相互調和、疊加等，并思考：有什么樣的色彩效果?

　　學生動手嘗試并回答，教師總結：水越多，明度越高，純度越低;兩個顏色調和會產生第三種顏色;顏色疊加后會使色相、明度、純度發生變化。

　　3、教師示范鉛筆淡彩的.繪畫步驟：

　　(1)用鉛筆畫出草稿，定好大體的位置;

　　(2)畫出大概的形，鋪上大致的明暗;

　　(3)薄薄地涂上色彩;

　　(4)細致刻畫，調整完成。

　　4、布置課堂作業：用鉛筆淡彩的方式記錄身邊的景物。學生練習，教師巡視輔導。

　　環節四：展示評價，小結作業

　　1、展示作品，并從形象、構圖、色彩等幾個方面進行自評、互評、師評。

　　2、總結升華：總結鉛筆淡彩的特點并引導學生要多觀察生活，發現生活中的美，運用淡彩的方式記錄生活。

　　3、作業：尋找一定的特殊媒介(鹽)并將其運用到水彩畫中。

　　四、板書設計

　　（略）

初中美術教學設計4

　　一、教學目標

　　1.了解紋樣與生活的關系，掌握概括、夸張、想象等紋樣設計的方法，能夠設計紋樣并裝飾生活。

　　2.通過觀察、分析、討論，學會紋樣設計的方法，提高創新能力和動手實踐能力。

　　3.體驗豐富紋樣帶來的樂趣，形成初步的設計思維，養成發現美、創造美的意識。

　　二、教學重難點

　　重點：紋樣設計的方法。

　　難點：利用概括、夸張、想象等方法設計紋樣并裝飾生活。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　創設情境，設置“民族服裝秀”的活動，同時身著苗族服飾進行展示，引導學生觀察并提問：少數民族服飾與我們的日常服裝有什么不同?(圖案裝飾更加的絢麗奪目，繁密精致)

　　學生自由發言，教師總結：少數民族的服裝之所以絢麗多彩是因為有很多有規律的紋樣。在日常生活中，人們常常使用紋樣來裝飾、美化我們的生活與環境，那么，如何進行紋樣設計呢?讓我們一起走進本節課《紋樣與生活》。

　　活動二：描述分析

　　1.紋樣與生活

　　教師展示帶有紋樣裝飾的建筑、瓷器、地毯等圖片，并出示對應紋樣的實物圖，設置“連線小游戲”，引導學生將紋樣與對應的實物相連，提出問題：

　　(1)在這些作品圖片中出現了哪些裝飾紋樣?(花、貓頭鷹、幾何圖形)

　　(2)對比真實的形象與紋樣中的形象，你有什么發現?(紋樣中出現的形象與真實形象不同，是在現實形象的基礎上進行了變化)

　　(3)你還見過其他的裝飾紋樣嗎?(建筑上的云紋裝飾、圍巾上出現的風景裝飾)

　　學生回答，教師總結：紋樣被廣泛應用于生活，自然界中的植物、動物、人物、風景等為紋樣設計提供了廣泛的'題材和創作的靈感。

　　2.紋樣的設計

　　(1)多媒體展示牡丹實物圖片與牡丹紋樣，引導學生對比觀察，并提問：

　　①牡丹紋樣與真實的牡丹形象有何不同?(牡丹紋樣的形象更加簡練、概括)

　　②它在真實形象的基礎上發生了怎樣的變化?(將花瓣的數量減少;由立體變為平面)

　　學生回答，教師總結：牡丹紋樣采用了概括的手法，對自然形象的形與體進行提煉、簡化。在概括的手法的運用中，一是要將對象的內外結構形態刪繁就簡，二是要將復雜的立體結構變化為平面形態。

　　(2)進一步展示大象形象以及紋樣設計，提出問題：

　　①相比較真實大象形象而言，紋樣中大象的形象發生了哪些變化?(夸張了大象的身體，還有牙齒、鼻子、耳朵等部位)

　　②這樣設計達到了怎樣的效果?(表現其身大力強;突出了其外貌特征)

　　學生回答，教師總結：夸張是對自然形象特征的強調，將對象最典型、最突出的特征加以夸張，可使其視覺效果更為鮮明、強烈、完美。

　　(3)展示鳥兒紋樣，提出問題：對比大象與牡丹，鳥兒的形象是如何設計變化的?(簡化了鳥兒的形象，在身體部分采用了點線面作為裝飾)

　　學生回答，教師總結：鳥兒紋樣設計采用了大膽的想象，巧妙地將鳥兒形象和造型要素結合在一起，使其結合緊密，互為依存。

　　活動三：示范講解

　　教師以“大公雞”紋樣為例進行示范。

　　1.觀察公雞形象，提煉出公雞的基本形;

　　2.夸大其雞冠，將公雞與花組合，變平面為立體;

　　3.在公雞身上添加點、線、面等元素裝飾，表現其羽毛;

　　4.填充上色，調整畫面。

　　活動四：實踐展評

　　1.選擇自己喜歡的形象，運用概括、夸張、想象等方法設計紋樣，裝飾紙盤或紙杯。

　　2.教師巡視指導，重點指導紋樣設計的方法、紋樣的組合排列等。

　　3.完成作品后舉辦“紋樣設計大賽”，請學生自愿展示并介紹自己設計的作品，其他同學從設計的方法、裝飾方法等方面，互相評價作品。

　　(《荷花紋樣盤》：采用概括的手法簡化荷花形象，并置于白盤中間，減少數量，夸張其盛開的花瓣，邊緣采用點線面元素規律組合，符合白盤結構，既有創意又和諧統一。)

　　活動五：小結作業

　　1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：紋樣作為中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發展的整個進程，貫穿于人們生活的始終，凝聚著人們獨特的藝術審美價值。讓我們細心地去觀察、去發現、去創造，領悟紋樣在造型領域和生活環境中的文化作用，通過紋樣設計，來豐富、美化我們的生活。

　　2.課后搜集其他紋樣在生活中的應用，嘗試分析紋樣設計的方法，并將你觀察到的紋樣用繪畫的形式記錄下來。

初中美術教學設計5

　　今天，我講的是書法欣賞的《書法的結構之美》，下面我將從書法欣賞、教學目標、教學重點難點、教學方法、教學過程等幾方面對這節課的教學設計進行講述。

　　1.書法欣賞

　　根據教學大綱要求而設計的教學內容；是以“欣賞·評述”為主，并結合“臨寫”于一體的綜合課型，主要讓學生感知、學習書法間架結構的法則和特點。采用自然萬物和建筑

　　結構等作比喻進行啟發，調動學生的生活經驗，用生動的形象幫助學生理解抽象的書法形態。

　　2.教學目標

　　根據學生心理、智力發展水平以及當前書法教學的實際情況，我將欣賞課的教學目標確定為：

　　①認知目標：欣賞書法間架結構的法則和特點，初步認識書法的結構之美。

　　②能力目標：運用所學知識分析字形結構，并用形象的語言進行描述；按照要求用硬筆嘗試臨寫不同書體，并能表述自己的心得體會。

　　③情感目標：通過賞析“形似物象”的例字結構的巧妙之處，結合臨寫和交流，讓學生感受書法結構的美感，領悟“藝術源于人們對生活的體驗”之真諦；按照所學書法結構知識，

　　養成平時自覺規范書寫的良好習慣等。

　　3.教學重點難點

　　①教學重點：讓學生認知書法“端正平穩”、“均衡對稱”、“疏密勻稱”等的結構之美。

　　②教學難點：讓學生在臨寫時加強對字形的整體把握，自覺養成規范書寫的良好習慣。

　　在課堂欣賞課的教學中，用多媒體課件輔助教學,讓學生欣賞探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地

　　體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。在整個教學流程中，我主要采用的教法是：問題發現法，比較分析法，示范指導法，臨寫體驗法，直觀展示法，欣賞評述法。

　　在本節課的教學中，我由音樂韻律的動感情景導入教學,再由“整體感受”，讓學生在書法練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”等例字，較好地激發學生自主學習的求知欲望。在合

　　作探究環節，通過課件展示，加深了學生對“均衡對稱之美”和“疏密勻稱之美”的認識。在展示交流環節，要求掌握初步的臨寫技能，挖掘潛能，提高學生的自信心

　　本節課的基本教學流程如下：

　　第一部分：導入目標。用《高山流水》的音樂韻律之美來導入展示課題《書法的結構之美》，后分步展示本課的認知目標、能力目標和情感目標。讓學生明確本課的學習目標，

　　為下面設計的“自主學習”、“合作探究”等環節做好鋪墊。

　　第二部分：自主學習。首先，讓學生結合問題“中國書法與中國建筑的結構規則有何聯系”，隨后播放形似物象的“高、臺、至”的課件，整體感受“中國書法與中國建筑有著

　　一致的結構規則”。其次，導學“端正平穩之美”：讓學生“獨學”后回答所選字“中、蓋、人、臺”都通過什么對照，體現了書法結構中什么位置起到的端正平穩的作用？再次，讓學生

　　欣賞感受課件“端正平穩之美”兩張的圖片，在練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”，體驗楷書的筆畫特點，養成“練字先練眼”和“自覺規范書寫”的良好習慣。

　　第三部分：合作探究。導學“均衡對稱之美”：首先，讓學生欣賞課件前兩張圖片“山、莫、暴、無、奉、禁”，思考“圖片所選字體為什么，其結構有何特點，字形呈啥狀？”

　　這一問題。其次，教師深入各學習小組督導學生合作探究，讓學生代表對學習成果發表看法，營造“師生互動”、“生生互動”的氛圍。再次，播放課件例字“禁、及”，師生一同分析“禁、

　　及”的結構，教師臨寫示范。

　　導學“疏密勻稱之美”：首先，依次播放課件“登、群”“妙、張”，讓學生思考“重復筆畫的排列分布應怎樣，左右部件的向背應做到怎樣？”這一問題，在賞析中領悟“疏

　　密勻稱”結構之美，并形成“看法”上的共識。其次，播放課件“妙、張”，讓學生思考“下面兩個字哪個向而相犯了？哪個背而相離了？”這一問題，以提高學生的歸納、評述能力。

　　第四部分：展示交流。首先，以《高山》作為背景音樂，播放課件“臨寫提示”和例字“古、六、自、高”，引導學生比較分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和

　　外形，讓學生養成“練字先練眼”的良好習慣。其次，進行臨寫指導；②再次，教師巡導、組織學生“互評”，在增強學生的“互動”意識的同時，進一步讓學生明確筆畫的典型特征。

　　第五部分：達標提升。首先，提出“我們這節課學習了哪些書法的結構之美？”這一問題，回顧本節課所學的知識點，使學生的知識體系系統化，力爭達到預期的學習目標。

　　其次，讓學生思考課件中的書法的結構之美外，并在愉悅中感受“書法的結構之美”，激勵他們品嘗收獲、體驗成功，進一步強化他們積極奮發進取的價值取向。

　　書法課的板書應融書法與一體，因此，在教學中，我會將書寫過程與板書相結合，將范帖與多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面

　　>學情分析

　　本課內容有些深奧,對12/13歲七年級學生理解力和認識水平達不到。為了化難為易,教材出示了大量建筑圖片和自然景觀攝影照片,如:中國古代四大名樓滕王閣、天安門、故宮太和殿、人民英雄紀念碑。還有企鵝、鴨子、朱、白頭翁、蜻蜓等具有和諧之美生存法則之自然景觀予以佐證,幫助學生理解對一個個漢字的分析、欣賞評述。 對我們基礎學科教育較薄弱的學生，故教材內容略顯深奧,七年級學生們達到會欣賞評述、會書寫美觀還有些欠缺,因此教學中必須針對實際,化難為易,在有限的`40分鐘分析30多個字純粹不可能,因此老師必須很好地整合教材、制作課件、組織課堂,精講多練。

　　《書法的結構之美》效果分析

　　欣賞書法間架結構的法則和特點，初步認識書法的結構之美。

　　運用所學知識分析字形結構，并用形象的語言進行描述；按照要求用硬筆嘗試臨寫不同書體，并能表述自己的心得體會。

　　通過賞析“形似物象”的例字結構的巧妙之處，結合臨寫和交流，讓學生感受書法結構的美感，領悟“藝術源于人們對生活的體驗”之真諦；按照所學書法結構知識，養成平時自覺規范書寫的良好習慣等。

　　讓學生認知書法“端正平穩”、“均衡對稱”、“疏密勻稱”等的結構之美。 讓學生在臨寫時加強對字形的整體把握，自覺養成規范書寫的良好習慣。

　　在課堂欣賞課的教學中，用多媒體課件輔助教學,讓學生欣賞探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。在整個教學流程中，我主要采用的教法是：問題發現法，比較分析法，示范指導法，臨寫體驗法，直觀展示法，欣賞評述法。

　　在本節課的教學中，我由音樂韻律的動感情景導入教學,再由“整體感受”，讓學生在書法練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”等例字，較好地激發學生自主學習的求知欲望。在合作探究環節，通過課件展示，加深了學生對“均衡對稱之美”和“疏密勻稱之美”的認識。

　　讓學生結合問題“中國書法與中國建筑的結構規則有何聯系”，隨后播放形似物象的“高、臺、至”的課件，整體感受“中國書法與中國建筑有著一致的結構規則”。其次，導學“端正平穩之美”：讓學生“獨學”后回答所選字“中、蓋、人、臺”都通過什么對照，體現了書法結構中什么位置起到的端正平穩的作用？再次，讓學生欣賞感受課件“端正平穩之美”兩張的圖片，在練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”，體驗楷書的筆畫特點，養成“練字先練眼”和“自覺規范書寫”的良好習慣。

　　讓學生欣賞課件前兩張圖片“山、莫、暴、無、奉、禁”，思考“圖片所選字體為什么，其結構有何特點，字形呈啥狀？”這一問題。其次，教師深入各學習小組督導學生合作探究，讓學生代表對學習成果發表看法，營造“師生互動”、“生生互動”的氛圍。再次，播放課件例字“禁、及”，師生一同分析“禁、及”的結構，教師臨寫示范。

　　>的教材分析

　　根據浙教版《書法》的教學大綱要求而設計的教學內容；是以“欣賞·評述”為主，并結合“臨寫”于一體的綜合課型，主要讓學生感知、學習書法間架結構的法則和特點。采用自然

　　萬物和建筑結構等作比喻進行啟發，調動學生的生活經驗，用生動的形象幫助學生理解抽象的書法形態。

　　在教學中注重讓學生學會觀察，學會評價。評價他任何自己的字，看到別人的優點，找到自己的不足，以評促寫。

　　通過寫字教學，使明確教學生寫字任重道遠，這是一項常抓不懈的工作。需要教師的堅持，更需要學生的努力。為了把我們中國的漢字發揚光大，就讓我們每一位教師做好學生的堅強后盾

　　和指揮官，引領學生練就一手好字。

　　>測評練習

　　1讓學生嘗試臨寫“古”、“六”、“自”、“高”，并將自己的感受和臨寫的結果與同學相互交流。

　　2思考“秒”“張”兩字的向而不犯、背而不離。

　　3嘗試分析“欲”“額”“鐘”“識”凳子的應讓避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要筆畫。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形態變換之美。

　　>的教學反思

　　要上好寫字課，首先要強調學生的雙姿，只有坐端正，筆拿正，才有可能寫好字。這就要求教師在課堂上制定寫字姿勢兒歌或不厭其煩的糾正學生的不良姿勢。需要在師生的共同努力下，形成良好的寫字習慣。

　　其次，教師要詳細指導寫字的基本筆畫、筆順規則，要求每一個字，每一個筆畫，都要注意運筆，注意筆畫的輕重緩急，都要對照書本上的范字，一橫、一豎、一撇、一捺……教師都要筆筆指導到位。教師的范寫很重要。每次寫字,都要在黑板上畫好的田字格中示范，向學生展示寫字的全過程。并且邊演示邊講述：每一筆畫的名稱、運筆方法以及筆順。強調這個字是什么結構，這樣結構的自由什么特點，主筆是什么，存在怎樣的規律，使學生脫離田字格一樣會寫字。寫完一個字后還要從整體看這個字寫得是否勻稱，整體感覺如何，學生再加以模仿，使學生有一個初步的感性認識。

　　再則，教師要鼓勵學生學會臨摹，臨摹是一種練字的最好方法，學生練得多了，寫得像了，無師自通。

　　另外，在教學中教師要注重讓學生學會觀察，學會評價。評價他任何自己的字，看到別人的優點，找到自己的不足，以評促寫。 最重要的一點，還是教師在教學中要手把手教孩子寫，教師要堅持每節課指導一定量的學生，久而久之，學生便能體會書寫的真諦。

　　教師在任何時候，對學生的字都要嚴格要求，你對你的學生要求有多高，你的學生就能做得多好。

　　總之，通過半學期的寫字教學，使我明確教學生寫字任重道遠，這是一項常抓不懈的工作。需要教師的堅持，更需要學生的努力。為了把我們中國的漢字發揚光大，就讓我們每一位教師做好學生的堅強后盾和指揮官，引領學生練就一手好字。

　　>課標分析

　　書法的結構就是點畫組合的規范和規律。本課旨在幫助學生了解書法間架結構的法則和特點。“結構”指組成整體的各部分的搭配和安排，有結合、構造的意思。教材用形形色色的自然萬物和建筑結構等作比喻進行啟發，調動學生的生活經驗，用生動的形象幫助學生理解抽象的書法形態。

　　知識與能力目標：能夠運用所學知識分析字形結構，并用形象的語言進行描述。 過程與方法目標：能夠按照要求臨寫不同字體，并且能夠表述自己的心得體會。 情感態度價值觀目標：能夠按照所學書法結構的知識自覺規范平時的書寫方法。

初中美術教學設計6

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解畫家，學習山水畫馬遠的《踏歌圖》在用筆、用墨、皴法和構圖等方面的特點，學習鑒賞中國山水畫的方法。

　　過程與方法：通過合作探究與對比欣賞的方法，了解踏歌圖的藝術特色。

　　情感、態度和價值觀：提高感知美、欣賞美的能力，增強對中國傳統繪畫的熱愛。

　　二、教學重難點

　　重點：了解踏歌圖的藝術特色。

　　難點：學習欣賞方法，并嘗試獨立欣賞作品。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　教師借助多媒體播放宋代民間踏歌時的歡快場景，提出問題：你聽說過這種舞蹈形式嗎？人們往往在什么時候會跳這種舞蹈？

　　學生自由發言，教師總結：踏歌，是中國的傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐宋年間更是風靡盛行。所謂“豐年人樂業，隴上踏歌行”。而南宋畫家馬遠就用自己精湛的中國畫技藝為我們留下了極為珍貴的記錄資料。由此引出課題《踏歌圖》。

　　活動二：描述分析

　　1、教師展示《踏歌圖》，介紹作者及創作年代，引導學生觀察畫面并提問：在這件作品中看到了什么？

　　學生思考回答，教師總結：南宋畫家馬遠的《踏歌圖》貌似是山水畫實則是風俗畫，畫家表現了陽春時節雨后天晴的京城郊外，幾個老農帶有幾分醉意地在田埂上踏歌而行的歡樂情景，故名《踏歌圖》。

　　2、教師繼續提問：畫家用了怎樣的線條和色彩描繪山水的？這樣的描繪給你什么感覺？

　　學生思考回答，教師總結：畫家用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的`復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，給人清曠秀勁之感。

　　教師補充講解：山石運用斧劈皴。

　　3、教師展示《踏歌圖》和《溪山行旅圖》作品，引導學生對比分析，并提問兩幅圖在構圖上有何不同？

　　學生思考回答，教師總結：《溪山行旅圖》為全景構圖；《踏歌圖》為邊角之景，喜作山之一角，水之一涯，正是馬遠典型的藝術風格，人稱“馬一角”。

　　4、多媒體展示《踏歌圖》的題詩：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壟上踏歌行。”引導學生仔細閱讀并結合作品內容體會作品的意境。

　　活動三：總結解釋

　　1、師生共同總結《踏歌圖》的藝術特色。

　　2、小組討論：從哪幾個方面欣賞一幅山水畫作品？

　　學生交流探討，教師總結：作品背景、內容、感受、形式、意境等方面。

　　活動四：比較欣賞

　　教師在PPT中出示馬遠的另一幅代表作品《寒江獨釣圖》及相關資料，提示學生根據《踏歌圖》的欣賞方法賞析此畫，3分鐘后，請學生扮演講解員介紹此畫。

　　學生思考回答，教師總結：南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上面有一位老翁俯身垂釣，以淡墨寥寥數筆勾出水紋，令人覺得江水浩渺，寒氣逼人，而且空白之處有一種語言難以表述的意趣，可取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。

　　活動五：小結作業

　　1、師生共同總結《踏歌圖》的藝術特色。

　　2、請學生在課后搜集南宋山水畫家的資料，并找出與馬遠的藝術特點類似的畫家。

　　四、板書設計

初中美術教學設計7

　　一、教學目標

　　1.初步理解設計的概念，設計與生活的密切關系，熟知設計形態、功能等相關基本知識，并利用所學掌握設計的技能。

　　2.在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，了解設計的形態、功能和原則。

　　3.體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計為生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　熟知設計形態、功能等相關基本知識，并掌握設計步驟。

　　【難點】

　　分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

　　三、教學用具

　　形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

　　四、教學過程

　　活動一：導入新課

　　教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看并提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什么不同?

　　學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、制作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿著我們生活，每天享受著設計提供給我們的`舒適便捷、優美愉悅的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧!引出課題《設計與生活》。

　　活動二：直觀感知

　　1.教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看并提問：什么是設計?這個兒童椅在造型上有什么特點?為什么要這樣設計?

　　學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度;這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

　　活動三：具體分析

　　1.教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試著分析鉛筆發生了怎樣的變化?

　　學生思考回答，教師總結：圓形——出棱——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆;可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

　　2.教師繼續以鉛筆為例，引導學生思考并提問：鉛筆為什么要發生這些變化?說明了什么問題?

　　學生回答，教師總結：鉛筆的棱面可以防止手握時打滑;鉛筆頭添加橡皮，方便涂改;自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷;扁平的筆頭方便考試時填涂機讀卡;橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

　　3.教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎么解決旅行中攜帶洗漱用品問題的?這樣的設計最突出的特點是什么?

　　學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間;這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

　　4.教師講解：通過學習，我們發現設計就來源于生活，人們為了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接著提出問題：那設計的根本目的是什么?一個好的設計，它的評價標準是什么?

　　學生回答，教師總結：設計的根本目的是為生活服務，為人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現為其所用的價值和目標。

　　一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

　　活動四：拓展階段

　　1.課堂練習

　　教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，并提出要求：以“燈”為主題，進行設計創作。

　　2.展示講評

　　交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以下列為準：

　　①是否運用課上所學知識進行創作;

　　②設計上是否兼顧實用性和美觀性

　　③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

　　3.布置課后作業：

　　收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，并附上簡要的創意說明。

　　五、板書設計

初中美術教學設計8

　　教材分析

　　1．本節內容是初中階段進行欣賞活動的第一課，引導學生通過欣賞感受，分析與討論交流，培養學生藝術鑒賞能力。本節內容是歐洲近代風景畫，靜物畫，是繪畫中樸實，接近生活的題材。通過學習使生認識到藝術源于生活又高于生活。

　　2．通過本節內容學習，啟發引導學生研究性學習，倡導主動，探究，合作的學習方法，豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生視野。提高學生熱愛生活，感受美發現美的能力，同時提升他們的藝術修養。

　　學情分析

　　1．我們這里的學生大部分來自農村，學生水平參差不齊，有囫圇吞棗現象。

　　2．通過美術課的學習，增加學生的美術基礎知識和專業內容，提高學生的'美術素養。

　　3．部分學生對學習美術課的興趣不濃，主要調動他們的主動性，積極性是關鍵。

　　教學目標

　　1、 認知目標：通過欣賞，使學生對外國風景畫、靜物畫的產生和發展概況有初步的認識。了解17世紀荷蘭畫派的主要繪畫風格和藝術特色。

　　2、 技能目標：通過欣賞和評述等各種教學活動，增強學生的參與意識，培養學生合作互動的能力，提高他們分析欣賞美術作品的能力。

　　3、 情感目標：通過欣賞美術作品，感受藝術家的觀察力和高超的寫實技巧，培養學生對風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然。

　　4、 創造目標：通過教師的引導，學生能夠初步學會欣賞美術作品的能力，自主建構分析美術作品的能力。

　　教學重點和難點

　　1、 教學重點：讓學生理解日常生活中普通事物的美、自然風光中的美與藝術的關系，以及與情感世界的關系。認識17世紀荷蘭風景畫、靜物畫技藝以及在西方藝術史上占重要的地位。

　　2、 教學難點：如何讓學生區別風景畫和靜物畫，引導學生分析美術作品。

初中美術教學設計9

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解漫畫的類別，感受漫畫的特點，掌握漫畫創作的表現手法，用黑白單色的方式創作一幅漫畫作品。

　　過程與方法：通過漫畫內容、畫幅和繪制方法，將漫畫進行分類，欣賞《瞻瞻的車》等漫畫作品，分析漫畫夸張、幽默的特點及比喻、對比等表現方法，用漫畫的方式表現身邊有趣的經歷。

　　情感、態度和價值觀：感受漫畫特有的幽默感，體會漫畫背后的教化、娛樂和審美功能以及特定的諷刺丑惡的社會功能。

　　二、教學重難點

　　重點：漫畫的基本特點及其創作手法。

　　難點：利用巧妙的構思體現漫畫的幽默感和內涵。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　講述故事：

　　話說有個人經過農田，發現農田里有一頭沒有犄角的牛，他便詢問老農原由，農夫說：牛沒有犄角有很多原因，有的是遺傳，有的因為生病脫落，還有的因為跟其他牛打架失去的，而這頭牛沒有犄角，是因為它是一頭驢。

　　提出問題：這個故事聽完給你怎樣的感受?(幽默、搞笑)

　　教師總結：笑話是一種語言上的幽默，能夠使我們捧腹大笑。生活中充滿了幽默，我們可以繪畫的方式表達幽默嗎?那就一起跟老師進入新課《漫畫》。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.漫畫的含義、分類

　　出示漫畫作品《手工水餃》《劉翔》《三毛流浪記》，并提出問題：

　　①漫畫中展示了什么內容?(餃子館老板為了蠅頭小利不惜損害消費者利益的不道德行為;劉翔胸前披著五星紅旗，展現出勝利的笑容;三毛和小伙伴在理發店的片段)

　　②三件作品的主題是什么?作用一樣嗎?(《手工水餃》諷刺社會現象;《劉翔》描繪了人物的特點;《三毛流浪記》引人發笑、帶來健康的快樂)

　　③漫畫是如何表現內容的?篇幅上有什么特點?(單幅、四格)

　　教師繼續展示漫畫作品《劉翔》《20世紀》《瞻瞻的車》并總結：漫畫是可以用于諷刺或用于愉悅，但必須具有幽默感的圖畫。按用途可分為諷刺畫、幽默畫、肖像漫畫等。按篇幅可分為獨幅漫畫、四格漫畫，四格漫畫創作累計 一定數量后就成為系列漫畫和長篇故事漫畫等。按繪制方法可分為色粉、白描、電腦繪畫、水粉等，其中以黑白單色描繪的形式最常見。

　　2.漫畫的特點、表現方法

　　繼續欣賞作品《瞻瞻的車》《釣魚》《天在上面》，思考問題：

　　①漫畫中的形象有什么特點?(構思夸張、造型奇特、使人發笑)

　　②作者在哪些細節采用了什么手法表現畫面幽默感的?(扇子——輪子——比喻;蜘蛛網——耐心——夸張;地球——科學——誤會)

　　教師總結：畫家運用夸張的構思和造型，結合多種表現手法，如比喻法、對比法和誤會法等，表現作品的內涵，同時具有幽默的效果，展示了語言、文字表達不出的東西。

　　(三)技法表現探究

　　教師呈現自己的'照片，引導學生思考教師的形象特點，并示范漫畫的創作步驟：

　　1.仔細觀察，選擇一個角度認真觀察臉形，注意人物五官的特點;

　　2.線描勾畫，用黑白單色勾畫教師臉形的輪廓，夸張眼鏡，突出人物的神情特點;

　　3.深入修飾，根據人物的特點添畫細節。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：從生活中選取有趣的題材，利用黑白單色的繪制方法完成一幅漫畫作品。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：畫面構思主題，表現手法以及表現形式。

　　(五)多元展示評價

　　設置“漫畫展覽會”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從漫畫的構思、表現方法、幽默感等多方面評價作業。

　　(《身價倍增》一頭豬的形象，畫上了黑眼圈，讓人誤以為是熊貓，身價倍增。獨幅漫畫，夸張構思，運用誤會法表現畫面的幽默感。)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結漫畫的特點和表現手法。

　　2.升華情感：漫畫不僅僅是一種繪畫藝術更是一種心靈藝術，作品所表達的內容幽默風趣，傳達人們對美好生活的向往，發人深思或令人捧腹，沖擊著人們的視覺享受，觸動著人們的心靈，使我們的生活充滿笑聲!

　　3.課后利用所學的漫畫造型手法為爸爸媽媽創作一幅全家福。

　　四、板書設計

初中美術教學設計10

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，并運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。

　　過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，了解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。

　　二、教學重難點

　　重點：色彩知識和搭配的方法。

　　難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出問題：

　　①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)

　　②什么樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)

　　教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界里，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.了解色彩基礎知識

　　①展示色相環提問學生：哪些是三原色?為什么稱之為“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)

　　②演示三原色顏料互相調和的實驗，提問：三原色發生了什么變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純凈度改變)

　　教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的.飽和度。

　　2.色彩搭配方法

　　①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的麥苗》，提問：圖片中都有什么顏色?它們在色相環的什么位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)

　　②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什么顏色?給人什么感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)

　　教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色，而以藍色、青色為主色調的色彩，給人寒冷的感受，一般稱為冷色。

　　③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應游戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什么顏色?用什么詞語形容?(左圖主色為紅色，代表歡快;中圖主色為黑色，代表壓抑;右圖主色為綠色，代表休養)

　　教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、后退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。

　　(三)技法表現探究

　　教師以四季為主題，分析色彩，為學生演示搭配方法：

　　1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;

　　2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：制定主題，繪制能表達主觀感受的色彩畫面。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。

　　(五)多元展示評價

　　設置“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。

　　(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，采用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結色彩的相關知識。

　　2.升華情感：色彩裝點和美化著我們的生活，也傳達著我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。

　　3.課后嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。

　　四、板書設計

初中美術教學設計11

　　一、 設計思路

　　（1）本課從選擇學生熟悉的板報為切入口，把板報的設計、制作、欣賞、評說等知識元素和能力培養綜合起來，激發學生對設計藝術的興趣與探究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力，以此形成在設計藝術方面基本的美術素養。

　　教材第14 頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的作用、結構、比例、編排方式、色彩，可以了解平面設計，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的范例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種不同的版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。

　　（2）本單元分三課時：第一課時，學習美術字以及刊頭設計和標題編排,為第二、三課時的練習鋪墊；第二課時，完成版面編排，以及鉛筆底稿；第三課時，完成色彩稿。

　　注重直觀性教學，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、創造性地處理綜合信息的能力，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計制作活動的樂趣。

　　二、 教材分析

　　本單元位于浙教版初中一年級美術13冊第三單元的內容，它是學生第一次學習設計課，了解字體的書寫方法、標題編排、版面編排以及其重要性。也為第五單元《迎接新的一年》的設計與編排打下必要的基礎。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“藝術源于生活”。因此，本單元主要使學生通過體驗生活的細節，了解板報的特點與設計方法。通過學習本單元的內容

　　三、 學情分析

　　學生之間的差異是客觀存在的，教師只有全面地了解學生的情況，才可能結合實際，有的方矢。本次教學設計針對的是某農村初中一年級的學生，由于地處偏僻，因此他們的學習基礎較弱，對報紙與板報的設計了解甚少，但是他們的.學習興趣濃厚且求知欲強。在以往的學習過程中，他們沒有學習過類似的設計課，對于本節課存在陌生感。并且處于青春期的他們仍以感性思維為主，抽象思維和邏輯推理能力都還比較欠缺，需要教師的引導。

　　四、教學目標

　　【知識與技能目標】

　　了解板報設計的基礎知識，初步掌握字體設計、版面編排的基礎方法

　　【過程與方法目標】

　　通過本單元的學習，提高學生處理信息資源、獨立思考、抓住關鍵、創造性表達的能力，學以致用。

　　【情感態度與價值觀目標】

　　培養學生熱愛美術、熱愛生活的美好情感。

　　五、教學重難點

　　教學重點：掌握字體的設計與版面編排的基本方法

　　教學難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅有創意、有美感、有思想板報。

　　六、教學方法 情景導入法、探究研討法、多媒體輔助法

　　七、教學過程

　　（一） 創設情景，表達感受

　　教師：展示一張常見的報紙，提問：報紙設計包含哪些內容？你認為在編排中應注意什么？

　　學生：自由發言??

　　教師總結板報設計包含的內容：字體、刊頭和標題的設計、編排等。

　　板書：板書設計

　　（二） 傳授方法，激發創意

　　（1）教師提問：寫美術字時應注意什么？如何進行刊頭設計？標題編排怎樣才能做得漂亮？結合課本的范

　　例，學生討論。

　　（2）教師總結：隸書體：平整美觀，活潑大方，蠶頭燕尾。楷體：從字勢看，隸書是向外擴散的，而楷書則是向內集中的。宋體：與楷書筆形相似，結構方正勻稱，后來人們把它刻成書版印成書籍，成為一種規范的印刷體，橫細豎粗。黑體：粗壯醒目、簡潔明快。總體看，黑體所有筆畫粗細均等。

　　（3）教師在黑板上示范各種字體的書寫方法。

　　學生練習

　　（4)刊頭設計與標題編排。

　　①刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。標題的位置、字體、大小、形狀、方向的處理，直接關系到整個版面的視覺效果。

　　學生思考：如果標題的位置、字體、大小、形狀、方向改變，會產生怎樣的變化？

　　②刊頭和標題的內容要和板報的主題思想一致，可以采用純文字或文字與裝飾紋樣相結合構成的形式。③出示多種圖片，開拓學生視野。

　　（三） 布置作業，嘗試設計

　　（1)提出作業的主題：以“我最喜愛的卡通形象”為內容，設計一個板報刊頭，要求具有個性、活潑、色

　　彩明快、簡潔。

　　（2)提供創作的建議：注重與自己的實際經驗相結合，獨立思考，結合板報刊頭設計的知識，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，盡量做到與眾不同。

　　（1)小組內展示作業，互評作業。

　　（2)選出典型作業，全班欣賞評述，教師小結。

　　提供評價建議：①作品是否大膽、自由地表現出自己的感受；②作品是否有創意，與眾不同；③作品的造型與色彩的表現是否和諧統一等。

初中美術教學設計12

　　一、教學目標

　　1.了解手繪的特點。

　　2.學會多角度地觀察生活表現生活。

　　3.獲得美術創作的體驗，提高造型表現的能力。

　　二、教材分析

　　徒手畫是一種獨特的繪畫方式，它不僅不受技法的約束，而且還具有廣泛的適用性，是一種以簡便的工具和簡練的線條來描述對象、進行表達與交流的有效手段。學生在正式學習繪畫之前，首先要學習的就是具有美術特有的審美思維，即想法，這節課所要帶領學生學習的就是一個多角度的.觀察能力訓練為接下來的想法養成做鋪墊。

　　三、重點難點

　　1.重點：學會多角度觀察的方法。

　　2.難點：用多角度觀察去表現物體。

　　四、課前準備

　　1.教具：教材、課件、音樂、板書、葉子道具、示范

　　2.學具：深色硬筆、圖畫紙、葉子道具

　　五、課時安排：

　　一課時

　　六、教學過程設計

　　1.導入：

　　①．師：我們先來欣賞幾張圖片，看完之后談談你的感受。

　　播放從水底往天空拍攝的攝影作品，學生欣賞。

　　②．學生談感受：跟以往不一樣的視角……井底之蛙，青蛙的視角……世界變的不一樣……

　　師：那么今天我們也從不一樣的角度去表現一樣物體。

　　2.新授：

　　①．打出課題《多角度表現物體》。

　　師：老師給你們每個人都準備了一份禮物，就放在桌上，現在可以打開了。

　　學生拆禮物

初中美術教學設計13

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　了解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。

　　【過程與方法】

　　通過對優秀作品的賞析和對于色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。

　　【情感、態度和價值觀】

　　培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯系。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　了解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。

　　【難點】

　　對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關系。

　　三、教學過程

　　環節一：圖片展示，激趣導入

　　教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關系，順勢引出課題《色彩的調和》。

　　環節二：感知作品，提出問題

　　出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什么關系?

　　學生通過觀察并回答：藍、綠，它們屬于相鄰的關系。

　　進而繼續追問：畫面描繪了什么內容?給人什么感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的`效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。

　　(一)了解同色相調和的方法

　　教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關系。

　　學生思考并回答，教師總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可采用明度變化、純度和冷暖的變化。

　　(二)了解不同色相調和的方法

　　展示現代攝影作品《秋林》并提問：秋天的樹林中都包含了什么顏色的樹葉?它們在一起為什么顯得那么和諧?

　　學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可采用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接采用灰色調進行統一。

　　環節三：分析辨認，掌握方法

　　展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?

　　結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法后，教師運用同色相調和進行示范，學生觀察學習。

　　環節四：作品展覽，交流評議

　　1.布置活動練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。

　　2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。

　　環節五：課堂總結，開放作業

　　1.總結重點知識，并升華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關于色彩的美術現象。

　　2.課下搜集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。

　　四、板書設計

初中美術教學設計14

　　教學背景：

　　一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

　　教學過程：

　　課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎?”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

　　在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.

　　任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線;

　　任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;

　　任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?

　　任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試!然后記錄，以備交流。

　　大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

　　通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙

　　有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

　　然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的'討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

　　為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善!并提出了相應的要求：

　　1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;

　　2)要運用多種技法來表現;

　　3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

　　當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

　　教學反思：

　　1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

　　2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

初中美術教學設計15

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解畫梅花花朵和枝干的筆墨方法，掌握勾花、點花以及枝干穿插的技法，學會創作一幅水墨梅花作品。

　　過程與方法：通過欣賞、討論、實踐等活動，學習用水墨畫的技法創作梅花，提高造型表現能力。

　　情感、態度和價值觀：理解梅花的品格，了解中國傳統文化的博大精深，提高對傳統中國畫的審美情趣。

　　二、教學重難點

　　重點：畫梅花的筆墨技法。

　　難點：理解托物言志，借物抒情的寓意，學會創作一幅墨梅作品。

　　三、教學過程

　　(一)激趣導入

　　在上課前朗讀一首詩詞：吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。引導學生猜一猜這首詩中描寫的是什么花?(梅花)

　　學生回答，教師總結：這首詩是元代畫家王冕在《墨梅圖》中的題詩，從詩中能真切的感受到作者對梅花的喜愛之情，梅花身上到底又怎樣的魅力呢?這節課我們一起走進《梅花》，探索梅花的魅力。

　　(二)描述分析

　　1.梅花的特點

　　學生展示梅花攝影作品與吳昌碩的《尋梅》，并提出問題：兩者之間有哪些異同?

　　學生交流后并回答，教師總結：它們的區別很大，照片給我們的感覺是寫實，而繪畫給人感覺是寫意。

　　2.筆法

　　教師引導學生繼續欣賞清代畫家吳昌碩的《尋梅》和攝影作品，引導學生仔細觀察，并思考：

　　①作品中的梅花有什么特點?給你什么感受?(畫家用豪放不羈的筆墨創作，作品中的枝干更加堅韌有力，花朵清妍，孤高冷艷)

　　②畫家是怎樣表現出枝干的堅韌有力?(線條粗細變化豐富，頓挫轉折明確)

　　③枝干的線條與花朵的線條有什么不同?(枝干的線條有粗有細，花朵的線條多以細線為主)

　　教師總結：這是由于畫家在創作時用不同的筆法創作的，枝干是中鋒和側鋒的結合畫出的，花朵是用中鋒畫出來的。

　　3.枝干穿插、遮擋關系

　　教師繼續引導學生欣賞《尋梅》并追問：

　　這幅梅花看上去老樹繁枝，花朵清研，畫家是如何做到繁而不亂的呢?

　　學生回答，教師總結：畫家結合墨色的濃淡，很好的組織了枝干的穿插關系以及花朵的遮擋關系。

　　為了加深對穿插、遮擋關系的理解，教師組織學生在宣紙上自行嘗試練習枝干的穿插和花朵的遮擋。

　　4.托物言志、借物抒情

　　教師引導學生繼續欣賞作品，并提問：

　　①作品中除了梅花之外，還有什么內容?(右上角有詩句)

　　②請一位同學朗讀詩句(前春雪后有時見，隔水香來何處尋)，同時思考：

　　這句詩是什么意思?表達了畫家怎樣的情感?

　　學生小組討論，教師總結：梅花枝干遒勁，花朵飄香，有著高潔不屈的寓意。所以畫家們經常用托物言志、借物抒情的手法表達自己的意趣。這首詩表達了畫家與梅花的`不解之緣，以及畫家對梅花凌寒留香，鐵骨冰心品格的愛慕之情。

　　(三)示范講解

　　教師示范創作梅花的步驟：

　　1.畫枝干;(著重講解中、側鋒用筆的不同表現力)

　　2.畫梅花;(勾畫梅花時應注意花朵之間的遮擋關系，保持花朵形態的多樣)

　　3.畫細節。

　　(四)實踐展評

　　1.教師組織學生運用這節課的學習創作一幅梅花作品。

　　2.教師巡視指導。(畫梅花時注意枝干的穿插，盡可能做到墨色豐富)

　　3.在大部分學生完成作品后，教師組織以“凌寒留香”為主題的展覽，學生自愿上臺展示自己的作品。

　　4.其他同學從墨色、造型、畫面效果等方面互評。課后將學生的作品放進美術學習檔案袋中。

　　(如《一枝梅》：內容——梅花;筆法——中鋒、側鋒;花朵——勾花。)

　　(五)小結作業

　　1.教師帶領學生回顧本課重點知識，并進行總結：古往今來，我國很多傳統中國畫家用托物言志的手法贊賞梅花，表現崇高的人生境界，所以大家要多多欣賞一些傳統花鳥畫，感受作品中傳達的寓意。

　　2.課下查找有關梅花的優美詩句、散文或繪畫作品，下節課與大家分享。

　　四、板書設計

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