初中美術教學設計

時間：2024-10-07 10:38:04 教學設計我要投稿

初中美術教學設計

　　作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要準備教學設計，教學設計以計劃和布局安排的形式，對怎樣才能達到教學目標進行創造性的決策，以解決怎樣教的問題。那么什么樣的教學設計才是好的呢？下面是小編精心整理的初中美術教學設計，希望能夠幫助到大家。

初中美術教學設計

初中美術教學設計1

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　了解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。

　　【過程與方法】

　　通過對優秀作品的賞析和對于色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。

　　【情感、態度和價值觀】

　　培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯系。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　了解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。

　　【難點】

　　對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關系。

　　三、教學過程

　　環節一：圖片展示，激趣導入

　　教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關系，順勢引出課題《色彩的調和》。

　　環節二：感知作品，提出問題

　　出示莫奈的'作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什么關系?

　　學生通過觀察并回答：藍、綠，它們屬于相鄰的關系。

　　進而繼續追問：畫面描繪了什么內容?給人什么感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。

　　(一)了解同色相調和的方法

　　教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關系。

　　學生思考并回答，教師總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可采用明度變化、純度和冷暖的變化。

　　(二)了解不同色相調和的方法

　　展示現代攝影作品《秋林》并提問：秋天的樹林中都包含了什么顏色的樹葉?它們在一起為什么顯得那么和諧?

　　學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可采用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接采用灰色調進行統一。

　　環節三：分析辨認，掌握方法

　　展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?

　　結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法后，教師運用同色相調和進行示范，學生觀察學習。

　　環節四：作品展覽，交流評議

　　1.布置活動練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。

　　2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。

　　環節五：課堂總結，開放作業

　　1.總結重點知識，并升華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關于色彩的美術現象。

　　2.課下搜集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。

　　四、板書設計

初中美術教學設計2

　　一、教學目標

　　1、初步理解設計的概念，設計與生活的密切關系，熟知設計形態、功能等相關基本知識，并利用所學掌握設計的技能。

　　2、在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，了解設計的形態、功能和原則。

　　3、體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計為生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　熟知設計形態、功能等相關基本知識，并掌握設計步驟。

　　【難點】

　　分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

　　三、教學用具

　　形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

　　四、教學過程

　　活動一：導入新課

　　教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看并提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什么不同？

　　學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、制作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿著我們生活，每天享受著設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悅的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧！引出課題《設計與生活》。

　　活動二：直觀感知

　　1、教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看并提問：什么是設計？這個兒童椅在造型上有什么特點？為什么要這樣設計？

　　學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度；這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

　　活動三：具體分析

　　1、教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試著分析鉛筆發生了怎樣的變化？

　　學生思考回答，教師總結：圓形——出棱——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆；可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

　　2、教師繼續以鉛筆為例，引導學生思考并提問：鉛筆為什么要發生這些變化？說明了什么問題？

　　學生回答，教師總結：鉛筆的棱面可以防止手握時打滑；鉛筆頭添加橡皮，方便涂改；自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷；扁平的筆頭方便考試時填涂機讀卡；橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

　　3、教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎么解決旅行中攜帶洗漱用品問題的？這樣的設計最突出的特點是什么？

　　學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間；這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

　　4、教師講解：通過學習，我們發現設計就來源于生活，人們為了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接著提出問題：那設計的根本目的是什么？一個好的設計，它的評價標準是什么？

　　學生回答，教師總結：設計的根本目的`是為生活服務，為人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現為其所用的價值和目標。

　　一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

　　活動四：拓展階段

　　1、課堂練習

　　教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，并提出要求：以“燈”為主題，進行設計創作。

　　2、展示講評

　　交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以下列為準：

　　①是否運用課上所學知識進行創作；

　　②設計上是否兼顧實用性和美觀性

　　③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

　　3、布置課后作業：

　　收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，并附上簡要的創意說明。

初中美術教學設計3

　　教學理念

　　新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

　　在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

　　1、建立融洽的師生、同學關系。

　　本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。

　　2、以合作學習、自己學習為主

　　合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

　　為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立 <<父親>>相關資料等。

　　3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

　　在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

　　4、重視學生的自我評價。

　　在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

　　美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

　　學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。

　　教學過程：

　　一．導入

　　呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

　　教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

　　教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。

　　（出示課題----和諧溫馨的生活空間）

　　教師：

　　和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。

　　（放映---家居設計錄像）

　　同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。

　　教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

　　（出示資料圖片）

　　“我愛我家----名人說家” ---英達的家 -----劉歡的家

　　教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的`家具設計和裝飾用色。

　　追求古香古色的風格。

　　劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

　　教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

　　二、色調與人的視覺心理

　　（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）

　　師：這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

　　生：學生自由討論。

　　最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

　　（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關系）

　　生：主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。教師總結：居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。（出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）

　　師：色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

　　紅色：

　　生：（討論析出）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。（出示圖片---以紅色調為主的居室設計）

　　師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，

　　如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

　　綠色：

　　（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

　　生：看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

　　（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）

　　生：以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。（出示圖片----對比色為主的居室設計）

　　生：色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

　　師總結：

　　1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

　　2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面

　　3. ：“我愛我家”設計寶典：

　　主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。

　　墻面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。

　　用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

　　實踐應用

　　（出示動畫制作 ----展示多種地面，墻面的色調裝飾）

　　師：展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。

　　生：有直接描繪的方式，色彩噴涂的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。

　　師：心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。

　　同學采用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）

　　表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦制作等表現方法。

　　生：學生小組互評作品，并賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”

　　“孩子也精彩” “精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。

　　（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）

　　師：

　　運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，

　　生：演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。

　　教師總結：

　　家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

　　教學小結：赤橙黃綠青藍紫，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。

　　教學反思：

　　學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬松愉悅的環境，孩子才敢于自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收獲。并且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，升華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。

初中美術教學設計4

　　課業類別：欣賞課

　　課時：一課時

　　教材分析：

　　中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

　　民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

　　教學目的：

　　1、使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

　　2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

　　3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

　　教學重點：

　　1、講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

　　2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

　　教學準備：

　　1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

　　2、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

　　3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

　　4、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

　　教學過程：

　　一、導入

　　曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。

　　最后要評出解說員，美術館，自創作品

　　二、新課內容

　　１、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　２、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　３、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　４、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　５、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　６、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

　　三、評出解說員，美術館，自創作品

　　四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

　　附：教學知識要點

　　欣賞要點：民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

　　①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

　　②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

　　③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。

　　１、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。

　　年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產地。

　　天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的`衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

　　楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

　　在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

　　桃花塢年畫《上海火車站》一畫。

　　①畫面表現的是什么情景？

　　②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？

　　③這幅畫寓意的思想內容是什么？

　　④概括一下這幅畫的藝術特點。

　　（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

　　民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

　　２、在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

　　剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

　　３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的產地。

　　《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

　　４、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

　　產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，“*虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念的又一印證。這種象征寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮（連）年有魚（余）；有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子；有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒（即：瞻賒、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方，只有發掘出其中寓意，才能體會其構思之妙。

　　鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和*為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。

　　傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

　　５、民間美術的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

　　６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

　　７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為“常熟黃白臺布”。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更為豐富。

　　課后語：

　　1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

　　2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。

初中美術教學設計5

　　教材分析

　　1．本節內容是初中階段進行欣賞活動的第一課，引導學生通過欣賞感受，分析與討論交流，培養學生藝術鑒賞能力。本節內容是歐洲近代風景畫，靜物畫，是繪畫中樸實，接近生活的題材。通過學習使生認識到藝術源于生活又高于生活。

　　2．通過本節內容學習，啟發引導學生研究性學習，倡導主動，探究，合作的學習方法，豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生視野。提高學生熱愛生活，感受美發現美的能力，同時提升他們的藝術修養。

　　學情分析

　　1．我們這里的學生大部分來自農村，學生水平參差不齊，有囫圇吞棗現象。

　　2．通過美術課的學習，增加學生的美術基礎知識和專業內容，提高學生的美術素養。

　　3．部分學生對學習美術課的興趣不濃，主要調動他們的主動性，積極性是關鍵。

　　教學目標

　　1、認知目標：通過欣賞，使學生對外國風景畫、靜物畫的產生和發展概況有初步的認識。了解17世紀荷蘭畫派的主要繪畫風格和藝術特色。

　　2、技能目標：通過欣賞和評述等各種教學活動，增強學生的.參與意識，培養學生合作互動的能力，提高他們分析欣賞美術作品的能力。

　　3、情感目標：通過欣賞美術作品，感受藝術家的觀察力和高超的寫實技巧，培養學生對風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然。

　　4、創造目標：通過教師的引導，學生能夠初步學會欣賞美術作品的能力，自主建構分析美術作品的能力。

　　教學重點和難點

　　1、教學重點：讓學生理解日常生活中普通事物的美、自然風光中的美與藝術的關系，以及與情感世界的關系。認識17世紀荷蘭風景畫、靜物畫技藝以及在西方藝術史上占重要的地位。

　　2、教學難點：如何讓學生區別風景畫和靜物畫，引導學生分析美術作品。

初中美術教學設計6

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解鉛筆淡彩在工具、材料、色彩等方面的特點，初步掌握鉛筆淡彩的方法。

　　過程與方法：通過觀察、欣賞、討論掌握鉛筆淡彩的繪畫技法，嘗試用鉛筆淡彩的繪畫方式記錄身邊的景物。

　　情感、態度和價值觀：體驗造型的樂趣，提高動手實踐能力，激發熱愛生活，關注藝術，保護環境的意識。

　　二、教學重難點

　　重點：鉛筆淡彩的繪畫技法。

　　難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

　　三、教學過程

　　環節一：設置情境，導入新課

　　教師直接在畫紙上用水彩顏料進行描繪，引導學生觀察，并思考問題：水彩與之前學習過的水粉有什么區別?

　　根據學生回答，教師總結：透明、薄等特點，并追問：水彩畫又可以分為哪幾類?展示鉛筆淡彩作品，進而引出課題《鉛筆淡彩》。

　　環節二：交流探討，欣賞作品

　　1、展示水彩畫與鉛筆淡彩作品，引導學生欣賞并思考：這幾件作品有什么不同?

　　學生觀察思考，教師總結：水彩畫使用水調和水彩顏料進行作畫，強調色彩的透明;而鉛筆淡彩在強調色彩的同時體現線條。

　　2、繼續展示《蔬果》《圣維多克山》《植物圖鑒》等作品，小組討論：這幾件作品有什么異同點?

　　學生交流探討，教師總結：

　　不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪;《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

　　相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。

　　環節三：示范講解，實踐練習

　　1、講授鉛筆淡彩所用的工具材料。

　　2、學生在畫紙上嘗試水彩顏料相互調和、疊加等，并思考：有什么樣的.色彩效果?

　　學生動手嘗試并回答，教師總結：水越多，明度越高，純度越低;兩個顏色調和會產生第三種顏色;顏色疊加后會使色相、明度、純度發生變化。

　　3、教師示范鉛筆淡彩的繪畫步驟：

　　(1)用鉛筆畫出草稿，定好大體的位置;

　　(2)畫出大概的形，鋪上大致的明暗;

　　(3)薄薄地涂上色彩;

　　(4)細致刻畫，調整完成。

　　4、布置課堂作業：用鉛筆淡彩的方式記錄身邊的景物。學生練習，教師巡視輔導。

　　環節四：展示評價，小結作業

　　1、展示作品，并從形象、構圖、色彩等幾個方面進行自評、互評、師評。

　　2、總結升華：總結鉛筆淡彩的特點并引導學生要多觀察生活，發現生活中的美，運用淡彩的方式記錄生活。

　　3、作業：尋找一定的特殊媒介(鹽)并將其運用到水彩畫中。

　　四、板書設計

　　（略）

初中美術教學設計7

　　【教材分析】

　　裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重于表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用于裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從于形式美法則的需要，不拘泥于客觀對象的色彩關系。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特征，充分發揮材質的美。

　　【教學目標】

　　1、認知目標：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

　　2、技能目標：通過學習，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。

　　3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的'興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。【教學難點】如何表現出裝飾畫的特點。【教學過程】

　　一、導入新課

　　展示幾幅用石膏版制作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什么？

　　【設計意圖】

　　欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。

　　二、新授

　　1、提問：你知道它是在什么上畫的嗎？

　　欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什么感受？

　　2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

　　3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了夸張、變形、色彩有什么特點，表達了畫家的什么感情。

　　4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什么？

　　小組探究。

　　5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什么感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什么特點？

　　6、老師示范一幅作品。鉛筆起稿、水粉著色。

　　【設計意圖】

　　引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。

　　三、布置作業，提出要求。

　　用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

　　教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，并給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，并通過觀察、討論了解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

　　四、展評作品，組織學生進行作品展示，并評價。

　　五、課堂總結

　　這節課我們欣賞并創作了自己風格別致的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。

　　六、課后拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。

　　【設計意圖】

　　創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。

　　板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感

　　【教學反思】

　　通過本課的學習，了解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

初中美術教學設計8

　　課題背景：

　　課程的學習方式不只是傳統方式的學習和理解，還必須能反映現實社會中的問題，使學生在解決課題的過程中參與知識的創新，教學活動也不是課堂上的理論講解和實驗室的操作，還必須讓學生到真實的世界中，去獲得各種切身體驗的解決現實問題的能力。充分利用藝術教育資源，拓展藝術教育空間，豐富課程資源，使學生在真實的世界中感知生活空間，是當代教育對美術教育工作者提出的新課。活動目標和內容：

　　活動目標：

　　結果性目標

　　感受并理解色彩在生活空間的裝飾效果方面所起的作用

　　從空間面積、空間裝飾和空間設計等方面分析現代社會對空間設計的要求

　　掌握用線條、色彩等多種表現形式來描繪室內空間

　　體驗性目標

　　感受美術創造力在創造生活空間的作用

　　感知不同國家地區和不同時期不同風格的生活空間的異同

　　理解運用色彩的自然聯想和情感聯想的相互關系

　　信息資料的收集、檢索、歸納、整理

　　利用繪畫、設計、手工模型等形式進行具體操作體驗

　　方法反饋、評價和選擇

　　活動內容：

　　教材分析：《和諧溫馨的生活空間》是新教材改革初中二年級的課題內容。色彩作為一種普遍的審美形式，存在于我們日常生活的方方面面。而人們對色彩的選擇完全按照自己的喜愛且不受室內外氣溫的影響來進行設計。色彩在居家環境中日益成為現代人重要的設計因素。

　　本課重點是要把色彩知識和家居色彩設計聯系起來。

　　知識點：1。色彩的自然聯想和情感聯想。 2。色彩在家居設計的運用。3。色彩與家居設計的和諧統一。

　　學生分析：赤橙黃綠青藍紫，色彩無處不在，她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室鮮明的節奏和個性色彩。而我們的學生就和這些七彩的顏色一樣各具特色，作為教師要把學生對色彩不斷嘗試和運用與學生自身聯系起來，讓學生把獨特的色彩運用到生活中，讓色彩和學生的生活一體化、具體化。學生才會有較佳的表現。

　　教學過程：

　　一．導入：

　　呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

　　教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。

　　學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

　　教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。

　　（出示課題----和諧溫馨的生活空間）

　　教師：

　　和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。

　　（放映---家居設計錄像）

　　同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。

　　教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

　　（出示資料圖片）

　　“我愛我家----名人說家” 教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。

　　學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。

　　追求古香古色的風格。

　　劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

　　教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

　　二．色調與人的視覺心理

　　（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）

　　師：這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

　　生：學生自由討論。

　　最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

　　（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關系）

　　生：主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。

　　教師總結：居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。

　　（出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）

　　師：色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

　　紅色：

　　生：（討論析出）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。

　　（出示圖片---以紅色調為主的居室設計）

　　師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，

　　如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

　　綠色：

　　（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

　　生：看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

　　（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）

　　生：以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。

　　（出示圖片----對比色為主的`居室設計）

　　生：色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

　　師總結：

　　1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

　　2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面

　　3. ：“我愛我家”設計寶典：

　　用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

　　教師總結：

　　家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

初中美術教學設計9

　　------走進水墨畫

　　教學背景：

　　一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

　　教學過程：

　　課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

　　在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。

　　大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

　　通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙

　　有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

　　然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目：首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

　　為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

　　當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

　　教學反思：

　　通過本教學案例，我有以下收獲：

　　1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思

　　維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

　　2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的`創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

　　3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。

　　4、體現了教學手段的創新性。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂

　　氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統

　　一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。

　　5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

　　6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。

初中美術教學設計10

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解黑白裝飾畫的美感，學會黑白裝飾畫點、線、面的表現方法和夸張變形的裝飾手法，創作一幅有創意和美感的黑白裝飾畫。

　　過程與方法：通過觀察、思考、討論和動手實踐，能夠創作一幅具有裝飾美感的黑白裝飾畫。

　　情感、態度和價值觀：養成善于觀察，勇于創造的行為習慣。

　　二、教學重難點

　　重點：學習黑白裝飾畫的表現方法及其裝飾手法，感受黑白裝飾畫的獨特魅力。

　　難點：創作有裝飾美感的黑白裝飾畫。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　教師出示熊貓圖片，提出腦筋急轉彎的題目：熊貓一生當中最大的兩個愿望是什么?

　　學生回答：一是好好睡一覺，去掉黑眼圈，二是照一張彩色照片。教師進行總結，著重突出黑白畫的魅力，引出課題《黑白裝飾畫》。

　　活動二：描述分析

　　1.教師展示黑白裝飾畫《鄉村少女》，仔細觀察并思考問題：這幅作品描繪了什么內容?畫面給你什么感受?畫家如何表達畫面效果的'?

　　學生回答，教師總結：畫面描繪了一個扎辮子的小女孩挎著裝魚的籃子的形象，給人一種簡潔與凝練的質樸之美。畫面利用黑白兩種樸素純凈的色彩，用簡潔和凝練傳遞出“海納百川”般豐富的審美信息，畫面運用黑白互襯的手法表現事物，以少勝多。

　　2.教師出示帶罐子的靜物圖片，引導學生仔細觀察，分組討論，思考問題：觀察畫面內容，說一說都用了哪些創作手法?畫面上的物體有什么樣的特點?

　　學生各抒己見：畫面描繪了一個特別的罐子及窗外的景色。罐子上的花和植物的莖用了大量的線條，植物的葉子和窗外的景色以點造型，同時還運用了黑白塊面，突出了畫面的趣味性。畫面中的罐子形制比較簡單概括，罐身部分進行了夸張和變形。

　　教師總結：畫面綜合了點、線、面多種造型因素，大膽將室內外景物組合在一起，并進行概括、夸張和變形造成的裝飾效果。

　　3.展示未裝飾過的貓的形象和黑白裝飾畫中貓的形象，對比欣賞，說說它的裝飾美。

　　學生回答，教師總結：貓給人的感覺是可愛的，再加上它的形象有所夸張和變形，身上添加了一些有趣的花朵紋樣，顯得更加有趣，這種手法屬于添加法，是我國民間美術中常見的裝飾手法之一。

　　活動三：示范講解

　　教師根據一組靜物照片示范一幅黑白裝飾畫。

　　示范同時強調注意事項：創作時要對靜物形體進行夸張、變形、排列或簡化，拋棄其固有色，采用黑白色進行點、線、面的重組，表現畫面獨特的裝飾美感。

　　活動四：實踐展評

　　1.布置活動練習：大膽創新，鼓勵引導學生選擇自己喜歡的題材和方法，創作一幅黑白裝飾畫。教師巡視輔導，輔導要點：畫面布局，表現手法的應用，畫面效果的裝飾美感;注意保持教室衛生。

　　2.組織學生展示作品，小結評價。教師引導學生從作品畫面的表現方法和裝飾效果的處理等多方面評價作業。

　　活動五：小結作業

　　1.引導學生注意觀察生活中的色彩，發現生活中的美。

　　2.課后引導學生觀察生活中的事物，嘗試用黑白裝飾畫的方式把它們描繪下來，培養善于觀察，勇于創造的意識。

　　四、板書設計

初中美術教學設計11

　　指導思想

　　本課為“欣賞·評述”學習領域。依據《美術課程標準》，應著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生欣賞和評述的能力，能夠運用一些簡單的美術語言描述美術作品和表達自己的感受。

　　教師引導學生從齊白石的人生經歷、繪畫題材、表現方法、藝術特色四個方面，認識他所取得的藝術成就及人格魅力，感悟中國文化的特色和精神。

　　理論依據

　　1、接受理論認為，一部作品創作完成后，不能把讀者（觀眾）的藝術接受過程看成是消極受教過程，讓藝術的接受者都只能等待著藝術家的擺布。因此，不該過份地強調審美接受中的思想灌輸功能，應鼓勵學生根據已有的生活經驗、審美情感大膽表達自己對齊白石及他作品的認識，從而激發他們的主體意識，發揮主體作用。

　　2、美國藝術評論家沃爾夫曾說過：“鼓勵他們獲得批評能力的一個最有效的方法是讓他們用最明白無誤的語言把自己對藝術作品的感受寫出來”，因此，本課我讓學生以談感受的形式，表達自己對齊白石的認識、作品的理解等。

　　教學背景分析

　　一、教材分析：

　　本課教材主要以齊白石最受人稱道的繪畫題材——花、鳥、蟲、魚；最令人折服的藝術修養一詩、書、畫、印；最使人著迷的氣韻品格——畫簡意深、筆墨率真為切入點，展現了齊白石一生對藝術的.追求和熱愛。

　　單就中國畫一項而言，齊白石山水、人物、花鳥，樣樣精通，兼工帶寫，無所不能。但是，我認為齊白石所涉及到的藝術類別中，面目最多、數量最大、成就最高的還是他的花鳥畫。所以，在短短的四十分鐘課堂上，我把重點放在了對他花鳥畫的欣賞，其他也有涉獵，如蜻蜓點水。

　　從這套教材中涉及到的美術欣賞·評述課來看，大約能分為這么三類：一類為以畫家為主專題欣賞；一類為主題性欣賞，如建筑欣賞、自然景觀欣賞、雕塑欣賞、肖像藝術欣賞等；第三類為每課的隨堂欣賞。就《人民藝術家一齊白石》這一課，我主要從兩個方面來闡述它在這套教材體系中的位置。

　　（一）從以一名畫家為專題的欣賞來看。第二學段的《畫家凡高》，第三學段的《人民藝術家——齊白石》、《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》，都是以一名畫家為主的專題欣賞。從第二學段能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。到第三學段能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解，欣賞·評述的階段目標由易到難。

　　通過學習《畫家凡高》，學生已經初次對一位畫家，進行了專題欣賞，了解他所取得的藝術成就。在此基礎上，本課通過對畫家齊白石的專題欣賞，引導學生能用一些簡單的美術語言表達自己的感受。

　　（二）從齊白石作品在不同學段的隨堂欣賞來看。齊白石的作品《百世多吉》、《和平鴿》、《荔枝蜜蜂》、《柳橋獨步》分別在第一、二、三學段中的“造型·表現”領域中出現，通過隨堂欣賞，讓學生逐步感受中國畫的形與色，齊白石作品的筆墨情趣，為五年級“欣賞·評述”課《人民藝術家—齊白石》的學習起到了一定的鋪墊作用。

　　二、學生情況分析

　　（一）五年級的學生，已經具備一定的欣賞評述能力，但他們對運用簡單的美術語言，表達自己對藝術作品的感受和理解，還有待提高。

　　（二）學生在課上隨堂欣賞過齊白石的作品，但對他的認識很粗淺，大部分學生只知道齊白石擅長畫蝦。他們在領悟、理解、文化藝術積累上，還不足以對齊白石這位藝術大師進行全面的解讀。

　　（三）通過這節課的學習，教師要有意識的引導、鼓勵，并傳授給學生如何全面地認識一位畫家及他的藝術作品，有目的的進行欣賞活動，從而提高學生美術語言的表達運用能力及欣賞能力，激發他們對中國傳統繪畫的熱愛之情。

　　三、參考資料：

　　1、《齊白石一從木匠到巨匠》屢立新著—一北京出版社。

　　2、《大畫家齊白石》余耀康著—一上海辭書出版社。

　　3、《齊白石蝦蟹》《齊白石草蟲》《齊白石山水人物》等系列畫冊——湖南美術出版社。

　　4、《怎樣上好欣賞·評述課》劉世彬蔡琳華著——西南師范大學出版社。

　　5、音像資料：

　　百家講壇《水墨齊白石》系列講座——主講屢立新。

　　《中國繪畫欣賞——齊白石》講座——主講楊琪。

　　教學目標、重難點

　　1、知識與技能：了解齊白石的生平，知道他是一位詩、書、畫、印全能型的藝術家。能夠用簡單的美術語言表達自己的感受。

　　2、過程與方法：教師通過講授，使學生在課堂上獲取更多的信息。并以問題、對話、小組探究、對比分析等方法，引導學生進行有目的的欣賞。

　　3、情感態度價值觀：激勵學生學習齊白石老人熱愛生活、大自然，一生勤奮，對藝術的不懈追求精神，培養他們對中國文化的熱愛之情。

　　4、教學重點：了解齊白石作品“兼工帶寫’’的表現方法和“似與不似的藝術特色。

　　5、教學難點：用簡單的美術語言，表達對齊白石作品及個人的感受。

　　教學過程

　　一、回顧課文。

　　1、抽讀課文中的詞語。

　　二、學習生字。

　　1、自己讀生字，哪些生字是我們學過的？哪些生字比較難寫？

　　2、學過的生字自己組詞說一說。響農歷蝦姓物

　　3、比較難寫的生字我們應該注意什么？

　　4、教師相機講解，范寫生字。口頭擴詞。

　　①著下面的者第四筆撇從上到下。上下結構的字，上短下長，注意中線上的橫。

　　②經右邊的第二筆點，不要寫出頭。左右結構的字，左窄右寬

　　③富上中下結構，注意中間的一短橫，上寬下窄。

　　④欣左右結構的字，注意右邊的欠，與反文旁區別。

　　⑤取左右結構的字，與欣相區別，右邊是反文旁。

　　5、學生描寫生字，生字各寫一個。

　　6、教師，學生共同講評生字。

　　7、學生繼續練習寫生字。

初中美術教學設計12

　　一、教學目標

　　知識與技能：體驗和感悟傳統紋樣寓意吉祥的精神特征，認識和了解連續紋樣。

　　過程與方法：通過欣賞、討論、對比了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。

　　情感、態度和價值觀：能夠把紋樣應用到生活中，美化生活環境。

　　二、教學重難點

　　重點：感悟傳統紋樣的精神特征，了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。

　　難點：創作繪制出美麗的紋樣并應用到生活中，裝點我們的生活。

　　三、教學過程

　　環節一：導入新課

　　教師播放紀錄片《原始社會的彩陶紋樣》，請同學們說一說看完之后的感受?這些原始彩陶身上的紋樣，是原始先民藝術的結晶，代表了原始先民們祈求豐收、祝福本氏族人員興旺的愿望。教師提問：在現實生活中都在哪些地方見過紋樣?學生回答：衣服上、墻壁上、器皿上等，紋樣的設計歷史悠久，這些紋樣又是如何創作出來的呢?引出課題《紋樣的魅力》。

　　環節二：描述分析

　　1.初識紋樣

　　教師運用多媒體，出示作品《亞竇方罍》《花卉紋六角銀盤》，提出問題：作品由哪些紋飾組成?學生回答后，教師總結：《亞竇方罍》作品中的紋飾有鳥紋、弦紋、夔龍紋、饕餮紋等;《花卉紋六角銀盤》有折枝花卉、蓮花等紋樣;教師繼續追問這兩個器皿身上的紋樣在表現手法上有什么不同呢?《亞竇方罍》的紋樣高度概括，富有神秘色彩;《花卉紋六角銀盤》的紋樣繁復、細膩，富有生活氣息。

　　2.探究紋樣特點

　　組織連一連活動，出示花卉單獨紋樣、自然形適合紋樣、圓形適合紋樣，讓同學們根據這些紋樣的特點得出紋樣常見的兩種類型：單獨紋樣、適合紋樣。并說一說你為什么要這樣連，依據是什么?學生連線并回答后，教師總結：單獨紋樣是在紋樣四周與其他形態不產生結構關系、能夠獨立存在的紋樣;適合紋樣是指適合一定外形限制的紋樣。

　　3.連續紋樣骨式

　　教師展示教材中的二方連續紋樣作品及其骨式，引導學生以小組為單位討論：

　　①二方連續紋樣是什么?(二方連續紋樣亦稱“帶狀紋樣”，是紋樣的一種組織方法，是由一個單位紋樣向上下或者左右兩個方向連續反復而形成的`紋樣)

　　②它們排法有哪些?(散點式、直立式、傾斜式、波紋式、結合式等)

　　環節三：示范講解

　　教師示范波紋式骨式排法作品的基本方法和步驟：

　　1.以荷花形象為設計紋樣雛形;

　　2.用流暢的線條勾畫出紋樣;

　　3.按照波紋式骨式排法左右連續示范兩個相同紋飾組合在一起;

　　4.最后把設計好的紋樣裝飾在書籍的封面上。

　　環節四：實踐展評

　　1.布置活動練習：觀察身邊可以用于設計的素材，設計一幅紋樣作品。教師巡視輔導，輔導要點：注意設計形象的穿插、大小的錯落、簡繁對比、色彩呼應、及連接點處的再加工等變化。

　　2.組織學生將作品剪下來，并選擇合適的背景，裝貼組成集體作品集。教師引導學生可從色彩、構圖、線條等多方面評價作業。

　　環節五：小結作業

　　1.總結重點知識，并拓展延伸，引導學生認識到紋飾其實是圖案的一種，而圖案是一個多層含義的概念一般有廣義和狹義之分的。它是在工藝、材料、成本、美觀、實用功能等條件的制約下制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。

　　2.作業是請學生課后運用學到的方法預習四方連續紋樣，為下節課講《四方連續紋樣》作鋪墊。

　　四、板書設計

初中美術教學設計13

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，并運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。

　　過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，了解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。

　　二、教學重難點

　　重點：色彩知識和搭配的方法。

　　難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出問題：

　　①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)

　　②什么樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)

　　教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界里，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.了解色彩基礎知識

　　①展示色相環提問學生：哪些是三原色?為什么稱之為“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)

　　②演示三原色顏料互相調和的實驗，提問：三原色發生了什么變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純凈度改變)

　　教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的飽和度。

　　2.色彩搭配方法

　　①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的`麥苗》，提問：圖片中都有什么顏色?它們在色相環的什么位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)

　　②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什么顏色?給人什么感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)

　　教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色，而以藍色、青色為主色調的色彩，給人寒冷的感受，一般稱為冷色。

　　③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應游戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什么顏色?用什么詞語形容?(左圖主色為紅色，代表歡快;中圖主色為黑色，代表壓抑;右圖主色為綠色，代表休養)

　　教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、后退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。

　　(三)技法表現探究

　　教師以四季為主題，分析色彩，為學生演示搭配方法：

　　1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;

　　2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：制定主題，繪制能表達主觀感受的色彩畫面。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。

　　(五)多元展示評價

　　設置“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。

　　(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，采用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結色彩的相關知識。

　　2.升華情感：色彩裝點和美化著我們的生活，也傳達著我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。

　　3.課后嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。

　　四、板書設計

初中美術教學設計14

　　隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

　　一、《面具的設計與制作》教學設計

　　《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。

　　（一）教學目標：

　　1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。

　　2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

　　3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

　　（二）教學重點：

　　1.發現材料、認識材料、運用材料；

　　2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。

　　（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

　　（五）教學設計過程

　　1.導入：

　　（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）

　　（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）

　　設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

　　2.材料的發現與利用

　　師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）

　　設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

　　3.面具的造型（板書）

　　（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）

　　（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

　　設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

　　3.面具的設計與制作（板書）

　　（1）設計造型

　　引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

　　（2）選擇材料

　　面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

　　（3）設計色彩

　　用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

　　面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

　　（4）動手制作

　　制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

　　制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。

　　設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

　　4.體驗、展示、交流

　　（1）每組同學依次上臺表演本組節目

　　（2）師：你最喜歡哪組同學設計的'面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功）。

　　設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。

　　5.課堂小結

　　（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

　　（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；

　　（3）歡歌勁舞、交流情感。

　　（六）教學評價：

　　教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

　　對教學設計原則的反思

　　第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

　　第三，應該與現實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

　　第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。

　　以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

　　二、初中美術課的教學反思

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3 我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

　　眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表

初中美術教學設計15

　　教學背景：

　　教學過程：

　　課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎?”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

　　在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.

　　任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線;

　　任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;

　　任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?

　　任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試!然后記錄，以備交流。

　　通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙

　　有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

　　然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目：首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

　　1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;

　　2)要運用多種技法來表現;

　　3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

　　當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的`作品上。

　　教學反思：

　　1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

　　2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

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